Шведское кино известно тем, что включает в себя множество известных фильмов; в 20 веке эта индустрия была самой выдающейся в Скандинавии . Это во многом связано с популярностью и известностью режиссеров Виктора Шёстрёма и особенно Ингмара Бергмана ; а в последнее время Роя Андерссона , Лассе Халльстрёма , Лукаса Мудиссона и Рубена Эстлунда .
Известными шведскими звездами кино и телевидения были Анна К. Нильссон , Виктор Шёстрем (также режиссер и др.), Ларс Хансон , Уорнер Оланд , Грета Гарбо , Ингрид Бергман , Кристина Сёдербаум , Зара Леандер , Анита Экберг , Анн-Маргрет , Вивека Линдфорс , Сигне Хассо , Май Зеттерлинг , Макс фон Сюдов , Эрланд Джозефсон , Энн Захариас , Мод Адамс , Бритт Экланд , Ингрид Тулин , Эрнст-Хьюго Яргорд , Агнета Экемир , Харриет Андерссон , Биби Андерссон , Свен-Бертиль Таубе , Бо Брундин , Дольф Лундгрен , Джоэл Киннаман , Мелинда Киннаман , Пернилла Аугуст , Питер Стормаре , Лена Олин , Стеллан Скарсгард , Малин Окерман , Александр Скарсгард , Билл Скарсгард , Алисия Викандер , Изабелла Скорупко , Нуми Рапас , Ола Рапас , Микаэль Нюквист , Дэвид Денчик , Хелена Мэттссон , Ребекка Фергюсон , Фарес Фарес и МайАнна Бёринг .
Шведское кинопроизводство приобрело международную известность, когда Svenska Biografteatern переехал из Кристианстада в Лидингё в 1911 году. В течение следующего десятилетия два звездных режиссера компании, Виктор Шёстрём и Мауриц Стиллер , сняли много немых фильмов, некоторые из которых были адаптациями рассказов лауреата Нобелевской премии романистки Сельмы Лагерлёф . Самые уважаемые фильмы Шёстрёма часто использовали шведский пейзаж. Стиллер способствовал ранней популярности Греты Гарбо , особенно через сагу о Йёсте Берлинге (1924). Многие из фильмов, снятых в Biografteatern, оказали значительное влияние на немецких режиссеров эпохи немого и раннего звукового кино, во многом потому, что Германия оставалась отрезанной от французского, британского и американского влияния во время Первой мировой войны (1914–1918).
Глобальная экспансия Соединенных Штатов после Первой мировой войны оказала свое влияние на динамику кино и изменила предыдущие благоприятные рыночные условия, которые благоприятствовали экспорту фильмов Швеции в Европу. Во время войн Голливуд не только смог завоевать свой внутренний рынок, но и сумел увеличить свой экспорт в европейские страны, которые производили меньше фильмов во время войны, и даже в Латинскую Америку . [6] Нейтралитет Швеции мог быть переведен в укрепление ее киноиндустрии, что в некоторой степени было правдой, поскольку ее производство относительно выросло в этот период, но ее доля на рынке резко сократилась. В то время как в 1913 году, последнем году перед войной, американская доля в Швеции составляла всего около 4%; в 1919 году, первом году после войны, она составила 80%. [7]
Столкнувшись с экспоненциальным ростом американских фильмов и их доминированием внутри страны и на международном уровне, шведское кинопроизводство, по словам Яна Ольссона , «действовало с нордической […] домашней базой» [8] и чувствовало себя обязанным адаптировать свои рыночные стратегии к новому контексту, чтобы вернуть себе актуальность. На повестке дня было остановить то, что называлось риском превращения не только страны, но и всего континента в «колонию Film America». [9] Монополистическая организация Svensk Filmindustri в 1919 году, а также ее дальнейшая модель совместного производства с другими европейскими кинокомпаниями являются одним из первых выражений парадокса, который характеризовал попытку консолидации одновременно национального и транснационального кинематографа . Трудность разграничения того, как начинается и заканчивается производство, — не единственное ограничение, которое делает эти теоретические рамки потенциально проблематичными, но множественные дискурсы, которые выражает каждый фильм, усиливают сложность, которая является предполагаемым свойством культурных выражений.
Чтобы сделать шведские фильмы более привлекательными для зрителей, задача состояла в том, чтобы сохранить их специфику — истории с фоном, основанным на литературе о северной сельской местности, были одной из «национальных» торговых марок [10] — с некоторыми аспектами, которые сделали Голливуд успешным, такими как гибкий темп повествования. Новая динамика рынка создала новые различные эстетические выражения для шведского кино, и его повествования выражали двойственность между космополитизмом и шведским наследием. Flickan i frack (Девушка во фраке, Карин Сванстрём , 1926), например, представляет собой конвергенцию этих различных точек зрения с его изображением городского Стокгольма, контрастирующего с сельской местностью, и желанием главной героини стать независимой женщиной, но также быть признанной шведским традиционализмом.
Попытки построить национальный кинематограф, способный быть также универсальным, были ответом на доминирование Голливуда, которое, в конечном счете, является следствием укрепления экономического превосходства Соединенных Штатов; в конце концов, европейские фильмы не смогли развить ту же способность эскалации в производстве и показе. Капиталистическая тенденция создания монополий и концентрации богатства распространяется и на кино. К концу 1920-х годов все основные американские кинопрокатчики имели офисы в Швеции. [11]
В середине двадцатых годов Шёстрём, Стиллер и Гарбо переехали в США, чтобы работать на MGM , принеся шведское влияние в Голливуд. Отъезд оставил вакуум в шведском кинематографе, который впоследствии вошел в финансовый кризис. Оба режиссера позже вернулись в Швецию, но Стиллер умер вскоре после своего возвращения, а Шёстрём вернулся к театральной работе, где проработал большую часть оставшейся части своей карьеры.
Появление говорящего кино в начале 1930-х годов принесло финансовую стабилизацию шведскому кинематографу, но ради этого финансового успеха индустрия пожертвовала художественными и международными амбициями. Появились некоторые провинциальные комедии, созданные для местного рынка.
Во время Второй мировой войны шведское кино окрепло в художественном отношении, в основном благодаря режиссерам Густаву Муландеру , Альфу Шёбергу , Хассе Экману , Андерсу Хенриксону и Хампе Фаустману .
Влиятельный шведский кинорежиссер Ингмар Бергман стал известен в пятидесятые годы, после того как начал снимать фильмы в середине сороковых. Его фильм 1955 года « Улыбки летней ночи» принёс ему международное внимание. Год спустя он снял один из своих самых известных фильмов «Седьмая печать» . В 1960-х годах Бергман два года подряд получал премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке за «Девичий источник» ( Jungfrukällan ) в 1960 году и «Сквозь тусклое стекло» ( Såsom i en spegel ) в 1961 году. Он снова получил эту премию в 1983 году за историческую семейную драму «Фанни и Александр» ( Fanny och Alexander ). Бергман был номинирован на премию «Лучший фильм» один раз за фильм 1973 года « Шёпоты и крики» ( Viskningar och rop ), историю двух сестёр, которые следят за своей третьей сестрой у смертного одра, обе боясь, что она может умереть, но надеясь, что она умрёт. Он проиграл фильму «Афера» . Хотя фильм не был номинирован в категории « Лучший фильм на иностранном языке» , он дал Бергману первую из трех номинаций на звание «Лучший режиссер» . Бергман также получил четыре премии «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке .
Работая в тесном сотрудничестве с Бергманом, оператор Свен Нюквист оказал большое влияние на визуальные аспекты шведского кино. Дважды обладатель премии «Оскар» за лучшую операторскую работу — за «Шепоты и крики» и «Фанни и Александр» , Нюквист считается многими [ кем? ] одним из величайших операторов. Он также снял фильм « Вол » (1991), номинированный на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке в 1992 году.
Также начав свою карьеру, работая с Бергманом, Вильгот Шёман дебютировал в 1962 году с фильмом «Любовница» ( Älskarinnan ), но привлек гораздо большее внимание в Швеции, когда его фильм «491» был запрещён шведскими цензорами из-за его откровенного сексуального содержания. После вырезания он был выпущен в 1964 году. Шёман продолжил вызывать ещё более широкие споры, изображая половой акт в своём фильме 1967 года «Мне любопытно (жёлтый)» ( Jag är nyfiken – gul ). Соединенные Штаты посчитали его порнографией; он был конфискован таможней и запрещён. Когда фильм в конечном итоге был выпущен в 1969 году, реклама, полученная от юридической борьбы, и его революционное графическое содержание привлекли огромные толпы, что сделало его самым успешным шведским экспортным фильмом за всю историю и самым успешным иностранным фильмом в США на тот момент. [12] Вероятнее всего, это сыграло важную роль в формировании мнения о шведском кино — и, возможно, о шведах в целом — как о людях с либеральным отношением к сексуальности.
Еще один известный шведский послевоенный режиссер – Бо Видерберг . Его фильмы 1963 года «Конец ворона» ( Kvarteret Korpen ) и «Человек на крыше» ( Mannen på taket ) широко считаются классикой. Среди его более поздних работ — «Человек с Майорки» ( Mannen från Mallorca ), «Путь змеи» ( Ormens väg på hälleberget ) и «Все ярмарка» ( Lust och fägring stor ). Видерберг получил три номинации на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке, «Конец ворона» , «Одален 31» и «Все ярмарка» , но так и не выиграл.
Ян Труэлл начал свою карьеру в качестве оператора-постановщика Видерберга, но вскоре смог дебютировать со своим собственным фильмом «Вот твоя жизнь» ( Här har du ditt liv ). В 1971 году он снял «Эмигрантов» ( Utvandrarna ), а в следующем году — его продолжение «Новая земля » ( Nybyggarna ). Фильмы основаны на эпических романах Вильгельма Моберга о шведской эмиграции в Америку в XIX веке, книгах, чрезвычайно известных в Швеции. «Эмигранты» были номинированы на четыре премии «Оскар», включая «Лучший режиссер» и «Лучший фильм». Затем Труэлл отправился в Голливуд, где снял «Невесту Занди » с Джином Хэкменом в главной роли и «Ураган» . Он вернулся в Швецию, чтобы снять «Полет орла» ( Ingenjör Andrées luftfärd ), фильм о катастрофической полярной экспедиции шведского исследователя Андре в 1897 году. Фильм был номинирован на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. Среди более поздних работ — скандальный «Капитан: Шведский реквием» ( Il Capitano ), «Гамсун » о Кнуте Гамсуне , «Белый как снег » ( Så vit som en snö ) и несколько документальных фильмов.
В 1960-х годах Ингмар Бергман увидел шоу комедийного дуэта на Грёна Лунд и сказал своей студии: «В Грёна Лунд есть два забавных парня. Почему бы вам не позволить им снять фильм? В наши дни не так уж много смешных фильмов». Дуэт состоял из Ханса Альфредссона и Таге Даниэльссона , известных как Хассе и Таге , которые сняли фильм под названием Svenska bilder . Их собственная продюсерская компания AB Svenska Ord сняла еще много фильмов после этого, режиссерами которых были либо Хассе, либо Таге. В их число, среди прочего, входят «Причаливание лодки» ( Att angöra en brygga ), «Яблочная война» ( Äppelkriget ), «Человек, который бросил курить» ( Mannen som slutade röka ), «Освободите узников весны » ( Släpp fångarne loss – det är vår! ), «Ägget är löst» , «Приключения Пикассо» ( Picassos äventyr ), «SOPOR» и Простодушное убийство ( Den enfaldige mördaren ). Эти фильмы имеют культовый статус в современной Швеции.
В 1968 году вышел документальный фильм Стефана Ярла и Яна Линдквиста « Они называют нас неудачниками» ( Dom kallar oss mods ). Первый из того, что впоследствии стало трилогией, это бескомпромиссный рассказ о жизни двух отчужденных подростков. Стефан Ярл снял еще несколько известных документальных фильмов в 1980-х и 1990-х годах.
Рой Андерссон совершил прорыв со своим первым полнометражным фильмом «Шведская история любви» в 1969 году и был удостоен четырех призов на Международном кинофестивале в Берлине в том же году. После финансовой и критической катастрофы его фильма 1975 года «Гилиап» он сделал двадцатилетний перерыв в режиссуре. В марте 1996 года Андерссон начал снимать «Песни со второго этажа» , премьера которого состоялась на Каннском кинофестивале 2000 года , где он получил Специальный приз жюри. Возвращение Андерссона в кинопроизводство имело большой успех у критиков, принеся ему пять премий «Золотой мешок» в Швеции за лучший фильм, режиссуру, операторскую работу, сценарий и звук.
Режиссер Лассе Халльстрём дебютировал в полнометражном кино в 1975 году с комедией «Парень и девушка » ( En kille och en tjej ) с известным шведским комическим дуэтом Магнусом Хэренстамом и Брассе Бреннстрёмом . Он был человеком, стоящим за большинством музыкальных клипов ABBA , а также за фильм ABBA: The Movie . «Моя жизнь как собака» , выпущенный в Швеции в 1985 году, был номинирован на две премии «Оскар» 1987 года за режиссуру и адаптированный сценарий . В 1987 году фильм получил премию «Золотой глобус» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» . После международного успеха фильма Халльстрём работал над американскими фильмами — «Что гложет Гилберта Грейпа» , «Правила виноделов» , «Шоколад» и «Казанова» и другими.
В жанре комедии Лассе Оберг снял и снялся в нескольких успешных фильмах, которые, хотя и не были высоко оценены кинокритиками, имели кассовый успех и получили культовый статус. Первым был Repmånad в 1979 году, за которым последовал Sällskapsresan в 1980 году и четыре его продолжения. Хотя Repmånad и не был частью серии Sällskapsresan , он был очень похож по стилю, изображая неумелого аутсайдера в различных ситуациях и традициях, типичных для Швеции, в юмористической манере.
Первый полнометражный фильм Лукаса Мудиссона «Покажи мне любовь» (английское название для спорного шведского оригинального названия « Fucking Åmål» ) имел огромный успех в Швеции. С любовью изображенные подростковые переживания главных героев понравились зрителям и выиграли четыре премии «Золотой рог» в 1998 году. Последующий фильм «Вместе» ( Tillsammans ) (2000) был оптимистичной комедией, хотя и с некоторыми мрачно-сатирическими оттенками, действие которой происходит в стокгольмской коммуне 1970-х годов. Но затем кинопроизводство Мудиссона приняло радикально иное направление. Фильм 2002 года «Лилья 4-евер» ( Lilja 4-ever ) — мрачная, трагическая история о торговле людьми, а фильм 2004 года « Дыра в моем сердце » ( Ett hål i mitt hjärta ) повествует о любительской записи порнофильма, вызвавшем споры из-за своих шокирующих и тревожных кадров.
Другие молодые шведские режиссеры, добившиеся большого успеха в последние годы, включают ливанский режиссер Йозеф Фарес с комедиями «Jalla! Jalla! » (2000) и «Kopps» (2003), а также драмой о беженцах «Zozo» (2005), иранского происхождения Резу Парсу с драмой «Перед бурей» ( Före stormen ) (2000) и Марию Блом с комедией «Dalecarlians » ( Masjävlar ) (2004).
В конце 1990-х начале 2000-х несколько молодых режиссеров начали исследовать жанровые фильмы, которые ранее почти не существовали, слэшер Микаэля Хафстрёма Strandvaskaren , вампирская комедия Андерса Банке Frostbite , которая была первым шведским фильмом о вампирах, сатира Андерса Якобссона Evil Ed и фэнтези-триллер Монса Марлинда и Бьёрна Штайна Storm . Ни один из этих фильмов не оказался успешным в Швеции, но получил признание и зрителей за рубежом. В 2001 году малобюджетный комедийный фильм ужасов Terror i Rock 'n' Roll Önsjön стал первым шведским фильмом о зомби.
Совсем недавно романтический фильм -драма о вампирах Томаса Альфредсона (сына Ганса Альфредсона ) «Впусти меня» ( Låt den rätte komma in ) (2008) получил широкое признание критиков по всему миру, став одним из лучших рецензируемых фильмов года. [13] В этой конкретной истории запуганный мальчик влюбляется в девушку-вампира, которая только что переехала по соседству. Также в том же году режиссер Ян Троэль возвращается с еще одной исторической драмой «Вечные моменты » ( Maria Larssons Eviga Ögonblick ) (2008).
В 2009 году художественные фильмы «Девушка с татуировкой дракона» ( Män som hatar kvinnor ), «Девушка, которая играла с огнём» ( Flickan som lekte med elden ) и «Девушка, которая взрывала шершневое гнездо» ( Luftslottet som sprängdes ) стали международными хитами, а первый фильм собрал более 100 миллионов долларов по всему миру. Все три фильма основаны на одноименных романах, которые вместе составляют « серию Миллениум » шведского писателя/журналиста Стига Ларссона .
Еще один шведский режиссер — Рубен Эстлунд . В 2017 году Эстлунд получил «Золотую пальмовую ветвь» за фильм «Квадрат» , а в 2022 году он снова получил ее за фильм «Треугольник печали» .
Шведский институт кино был основан в 1963 году для поддержки и развития шведской киноиндустрии. Он поддерживает шведское кинопроизводство и выделяет гранты на производство, распространение и публичный показ шведских фильмов в их родной стране. Он также продвигает шведское кино на международном уровне. Кроме того, институт организует ежегодную премию Guldbagge Awards .
Посредством Шведского соглашения о кино, между шведским государством и кино- и медиаиндустрией, правительство Швеции , телекомпании, являющиеся сторонами соглашения, и владельцы кинотеатров Швеции совместно финансируют Институт кино и, таким образом, косвенно, шведское кинопроизводство. Соглашение обычно заключается на пять лет и подлежит продлению с 1 января следующего года после истечения срока действия.
По темпам производства около 20 фильмов в год шведская киноиндустрия находится на одном уровне с другими сопоставимыми странами Северной Европы.
В коммуне Тролльхеттан находится киностудия, известная как Тролливуд ; там снимались такие фильмы, как «Покажи мне любовь» , «Танцующая в темноте» и «Догвилль» . Киностудия Film i Väst, расположенная здесь, производит около половины полнометражных фильмов Швеции.