Ремесло перегородчатой эмали — это традиция обработки металла и стекла, практиковавшаяся в Византийской империи с 6 по 12 век нашей эры. Византийцы усовершенствовали сложную форму стеклянной эмали, что позволило создавать небольшие, подробные иконографические портреты.
Развитие византийского искусства эмали происходило между VI и XII веками. [1] Византийцы усовершенствовали форму эмали, называемую перегородчатой эмалью , где золотые полоски припаиваются к металлической основе, создавая контур изображения. Углубленные пространства между золотой филигранной проволокой затем заполняются цветной стеклянной пастой или флюсом, который заполняет негативное пространство в рисунке любым выбранным цветом. Византийские эмали обычно изображают интересующую личность, часто члена императорской семьи или христианскую икону. Эмали, поскольку они создаются из дорогих материалов, таких как золото, часто очень малы. Иногда их делают в медальонах, которые служат декоративными украшениями или вставляют в церковные конструкции, такие как обложки книг, литургическое оборудование, такое как чаша и дискос , или, в некоторых примерах, королевские короны. Коллекции небольших эмалей могут быть установлены вместе, чтобы создать более крупную, повествовательную экспозицию, например, в алтаре Пала д'Оро . [2]
Многие из известных сегодня образцов византийской эмали были переделаны в новую обстановку, что делает датировку особенно сложной, когда не видно никаких надписей или идентифицируемых лиц. Латинские крестоносцы , разграбившие Константинополь в 1204 году, увезли с собой на Запад много образцов византийской эмали. Разрушение Константинополя означало, что производство произведений искусства из эмали пришло в упадок в 13 веке. Возможно, что многие образцы, оставшиеся в городе, были переплавлены и переделаны Османской империей , которая мало заботилась о религиозном значении искусства и могла повторно использовать золото, но не стекло. [3]
Искусство эмалирования стекловидным веществом — древняя практика, происхождение которой трудно определить. [4] Есть несколько мест, где византийские мастера могли перенять эту технику. Считается, что эмалирование существовало в ранней форме в Древнем Египте , где в гробницах были найдены образцы золотых украшений, содержащих стеклянную пасту, разделенную полосками золота. [5] Однако есть вопросы о том, использовали ли египтяне настоящие методы эмалирования; возможно, вместо этого они отливали стеклянные камни, которые затем заключали в металлические оправы, а затем шлифовали до блеска, подобно тому, как оправляются драгоценные камни. [6] В первом веке до н. э. в Нубии появляется метод припаивания золотых полос к металлической основе, чаще всего золотой, а затем заполнения выделенных углублений стеклянным флюсом. Этот метод, называемый перегородчатой эмалью, позже стал предпочтительным стилем эмалирования в Византийской империи. [7]
Мастерские эмали в Византийской империи, вероятно, усовершенствовали свои методы благодаря связям с классическими греческими образцами. [8] Греки уже были экспертами в эмалировании, припаивая филигрань к плоской основе, а затем добавляя пасту из стекла или жидкий флюс к базовой части. [9] Затем вся работа обжигалась, расплавляя стеклянную пасту в раме для создания готовой работы. Иногда древнегреческий мастер наносил стеклянный флюс на основу с помощью кисти. [10] Римляне , которые уже имели опыт в производстве стекла, вырезали углубление в базовой пластине, а затем заливали стеклянный флюс в каждую оболочку. [11] Металл, выглядывающий между утопленным стеклом, создавал контур изображения. Эта техника называется champlevé и значительно проще, чем форма эмали cloisonné, которую практиковали греки и византийцы.
Византийцы были первыми мастерами, которые начали иллюстрировать подробные миниатюрные сцены в эмали. Было найдено несколько примеров ранних византийских эмалевых рамок, в которых отсутствовал стеклянный флюс, и была выдвинута гипотеза, что они использовались в качестве учебных пособий в мастерских. На некоторых неполных эмалевых базовых пластинах видны углубления, обозначающие линию, к которой будет прикреплена золотая проволока, что указывает на то, как были намечены рисунки до начала пайки и эмалирования. Поскольку они не вырезали углубления в базовой пластине, а затем заполняли отверстие стеклянным флюсом, византийские рабочие также могли использовать золотую проволоку для создания узоров, которые не отделяли бы углубления друг от друга, в результате чего получался стиль, который больше похож на нарисованную линию.
Большинство известных сегодня византийских эмалей относятся к IX-XII векам. Период иконоборчества с 726 по 787 год нашей эры означал, что большинство образцов, датируемых до VIII века, были уничтожены из-за их иконографической природы, хотя есть несколько образцов, которые, как полагают, были сделаны раньше. [12] Одним из самых ранних образцов византийской эмали является медальон, созданный либо в конце V, либо в начале VI века, на котором изображен погрудный портрет императрицы Евдокии . [13] В период после иконоборчества наблюдался подъем в производстве иконических портретов, для которых легко подходит сложная форма перегородчатой эмали, разработанная византийцами. Большинство известных сегодня произведений эмали размещались в Западной Европе с начала XIII века. Любые образцы эмалевой работы, все еще находившиеся в Константинополе непосредственно перед его разрушением, были утеряны или уничтожены. [14]
Эмали считаются « второстепенным искусством » из-за их небольшого размера, что, вероятно, привело к их более широкому использованию в качестве украшения небольших переносных контейнеров, содержащих святые реликвии . В этой традиции многие эмалированные изделия попали в западную империю посредством паломничества и даров императорской семьи в Константинополе. [15] Высокая стоимость и относительно небольшой размер эмалевых изделий означали, что они были сделаны для аристократической аудитории, скорее всего, по заказу императорской семьи, часто в качестве подарков для других королевских особ или для церквей, которым они покровительствовали. Например, есть свидетельства того, что император Юстиниан II (565-578) отправлял эмали королеве Радегунде Французской. [16]
Другая возможная передача византийских эмалей на запад произошла в форме императорских браков. В 927 году германский император Оттон II женился на племяннице византийского императора Иоанна I Цимисхия , принцессе Феофану , и она, предположительно, познакомила имперских ювелиров и эмальеров с немецкой церковью. [17] Многие известные образцы византийской эмали — это ставрофеки , реликвии, содержащие фрагменты Истинного Креста , которые высоко ценились как на востоке, так и на западе, поэтому их все еще много в современных коллекциях. Вероятно, что ставрофеки были одним из первых подарков, отправленных с Востока на Запад. Есть некоторые свидетельства того, что крестоносцы несли реликварии перед своими военными походами, поскольку византийские императоры, как известно, дарили их. [18]
Fieschi -Morgan Staurotheke — пример византийской эмали, датируемый началом IX века, хотя некоторые предполагают, что ее создание датируется 700 годом. Вполне возможно, что она была изготовлена в Константинополе, хотя ведутся споры о ее происхождении, некоторые предполагают, что она была изготовлена в Сирии, основываясь на несоответствиях в греческих буквах. [19] В настоящее время она находится в Музее искусств Метрополитен . Предположительно, Fiesch-Morgan Staurotheke принадлежала папе Иннокентию IV и была привезена на Запад семьей Фиески во время крестовых походов. [20] На крышке шкатулки изображен Христос на распятии — стиль, который обычно не встречался в византийском искусстве до конца VI века и оставался необычным на протяжении всего периода. Работа не отличается особой изысканностью, что свидетельствует о том, что ее создатель, возможно, не был знаком с работой в технике перегородчатой эмали. [21]
Священная корона Венгрии , также известная как корона Святого Стефана , использовалась в качестве коронационной короны Венгрии с 1000 года, когда венгерские королевские особы ввели христианство в стране. [22] Она содержит в основном византийскую эмаль, происходящую из Константинополя, хотя не доказано, что они изначально были созданы для этой цели. [23] Эмали установлены вокруг основания, с несколькими пластинами, прикрепленными вверху. Одна эмаль изображает Христа, сидящего на императорском троне и дающего благословение. Другая эмаль, расположенная на задней стороне короны, иллюстрирует погрудный портрет императора Михаила VII Дукаса (1071-1078), рядом с другой пластиной его сына Константина . Венгерский король Геза I (1074-1077) также изображен, хотя он не носит нимб, как Михаил VII Дукас или Константин, что указывает на его более низкий статус, чем у византийских императоров. [24]
Крест Бересфорд Хоуп — нательный крест, предназначенный для использования в качестве реликвария. [25] На одной стороне изображен Христос при распятии, а на другой — Мария, молящаяся между бюстами Иоанна Крестителя, Пертера, Эндрю и Павла. Датировка спорная, но большинство сходятся во мнении, что он был изготовлен в IX веке. [26] Стиль похож на ставротеке Фиески-Моргана; перегородчатая эмаль обоих неотшлифована и стилистически небрежна по сравнению с другими образцами. Несоответствия в греческих надписях на кресте означают, что, возможно, изделие было изготовлено не в Византийской империи, а на юге Италии, где у лангобардов были собственные действующие мастерские по обработке металла. [27]
Многие образцы византийской эмали трудно датировать из-за отсутствия надписи или идентифицируемого лица. В этих случаях необходимо делать предположения о дате рассматриваемого объекта путем сравнения с аналогичными объектами с известными датами. Это можно сделать, изучив материальные источники и сравнив стили. Например, объекты с зеленым стеклом, состоящим из аналогичного материала, могут быть сгруппированы в пределах схожего диапазона дат. Происхождение византийской эмали часто еще сложнее определить, поскольку почти все, что было сделано, хранилось на Западе с начала XIII века. Один из способов угадать происхождение изделия — это изучить качество греческих букв; чем точнее греческие буквы, тем больше вероятность, что работа пришла непосредственно из Византийской империи.
Период переселения народов в раннем средневековом искусстве представляет собой сопутствующую форму металлообработки, на которую повлияла миграция готов через восточную Римскую империю на запад, накапливая методы и материалы из византийских и средиземноморских источников. [28] Однако вместо использования традиционных византийских методов эмали они часто использовали технику резьбы по щепкам , когда камни, такие как гранаты, разрезаются, чтобы вписаться в проволочный каркас. Это имеет вид перегородчатой эмали, но больше похоже на птолемеевский египетский стиль. Появление перегородчатых ювелирных изделий из германских мастерских в середине V века является полным разрывом с традициями культуры, что свидетельствует о том, что они, вероятно, переняли эту технику с востока, где Византийская империя укреплялась как центр Поздней Римской империи . [29] Было высказано предположение, что позднеримские мастерские в Константинополе производили полуфабрикаты эмалевых деталей, предназначенных для сборки на западе. [30]