...And Then There Were Three... (стилизовано под строчные буквы) — девятый студийный альбом английской рок- группы Genesis . Он был выпущен 31 марта 1978 года на лейбле Charisma Records и стал их первой записью в составе трио: вокалист/барабанщик Фил Коллинз , клавишник Тони Бэнкс и басист/гитарист Майк Резерфорд , после ухода гитариста Стива Хэкетта . Альбом ознаменовал собой изменение звучания группы, смешав элементы их прогрессивного рока с более доступным материалом, а Коллинз внес больший вклад в написание песен группы.
Альбом получил неоднозначные отзывы критиков, но достиг 3-го места в UK Albums Chart и 14-го места в US Billboard 200. Главный сингл « Follow You Follow Me » стал их самым высоким хитом на тот момент, достигнув 7-го места в Великобритании и 23-го места в США. Альбом был сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) в 1988 году платиновым за продажу одного миллиона копий в США. Для его дальнейшего продвижения Genesis гастролировали по всему миру с живым гитаристом Дэрилом Стюрмером и барабанщиком Честером Томпсоном , оба из которых стали опорой гастрольного состава группы на следующие три десятилетия. Альбом был ремикширован в 2007 году как часть бокс-сета Genesis 1976–1982 в 5.1-канальном объемном звуке и новом стереомиксе Ника Дэвиса .
В июле 1977 года состав Genesis, состоящий из барабанщика и вокалиста Фила Коллинза , клавишника Тони Бэнкса , басиста Майка Резерфорда , гитариста Стива Хэкетта и гастролирующего барабанщика Честера Томпсона , завершил свой тур в поддержку своего восьмого студийного альбома Wind & Wuthering . Группа приступила к редактированию и микшированию своего второго концертного альбома Seconds Out в августе 1977 года, в это время Хэкетт покинул группу, чтобы заняться сольной карьерой. [4] Уже выпустив один сольный альбом в 1975 году, Voyage Of The Acolyte , Хэкетт все больше разочаровывался из-за отсутствия интереса группы к его идеям. Кроме того, поскольку Genesis недавно выступили в Madison Square Garden , Хэкетт почувствовал, что группа достигла своей вершины, и поэтому у него не было причин продолжать выступать с ними. [5] Его уход не был обнародован до 8 октября, когда Коллинз, Бэнкс и Резерфорд занимались продвижением Seconds Out . [6] Трио было уверено, что сможет продолжить, так как они сформировали костяк нескольких классических произведений Genesis, включая раздел «Apocalypse in 9/8» из « Supper's Ready », инструментальную часть «The Cinema Show» и основы A Trick of the Tail (написанные, когда Хакетт работал над своим первым сольным альбомом). [7] Они также согласились не нанимать замену Хакетту, решив вместо этого самостоятельно исполнять всю инструментальную работу на своих альбомах в будущем.
Репетиции начались в студии Shepperton Studios и продолжались около шести недель. [8] В сентябре 1977 года оставшиеся три участника вернулись в студию Relight Studios в Хильваренбеке , Нидерланды, чтобы написать и записать свой новый альбом, в том же месте, где записывался альбом Wind & Wuthering . [9] [10] [11] Группа хотела записаться в новом месте, но не смогла найти студию, которая соответствовала бы их потребностям, и не хотела уезжать слишком далеко от Англии. Разерфорд хотел остаться в Лондоне, но отметил, что запись за границей была их «единственной налоговой льготой». [10] К группе присоединился звукорежиссер и сопродюсер Дэвид Хентшель, который работал над двумя предыдущими альбомами группы. Genesis также разделили обязанности по продюсированию и указаны на обложке альбома. [9] По словам Разерфорда, материал был записан за две недели. [10] Группа рассматривала возможность прослушивания нового гитариста или использования студийного гитариста для альбома, но Резерфорд был достаточно уверен в своих навыках, чтобы самому взять на себя партии соло-гитары, чувствуя, что ему понравится этот вызов. [10] [7] Бэнкс заметил, что запись в составе группы из трех человек стала более легким и приятным опытом, чем раньше, поскольку у каждого участника была четко определенная роль, что снижало риск личных конфликтов в процессе. [4] [11] Резерфорд осознал, что с тремя участниками основные треки звучали разрозненно и не так легко понять, пока на них не были записаны наложения. [10] После записи группа провела сведение альбома в студии Trident в Лондоне. [9]
Бэнкс (четыре песни) и Резерфорд (три песни) оставались доминирующими авторами песен, а оставшиеся песни были написаны Бэнксом и Коллинзом, а три трека были написаны всеми тремя участниками. [12] Коллинз обосновался с женой и двумя детьми в Саут-Илинге и не находил времени, чтобы приносить новые песни на сессии. [13] Резерфорд позже сказал, что был впечатлен тем, как группа написала «Follow You Follow Me», так как в прошлом у них были трудности с написанием песен, которые работали бы в рамках четырех минут. [14] Большая часть альбома была сформирована из заранее написанных песен, а не тех, которые были разработаны в результате джемов и импровизаций. [11] Коллинз позже думал, что альбому не хватало «богатых, джазовых произведений», таких как «Los Endos» из A Trick of the Tail с его слиянием ритма и мелодии, [15] но он не мог вносить такие идеи, так как было трудно играть на барабанах в его квартире в Илинге с женой и двумя детьми. [16] [17] Группа все еще набирала популярность в Соединенных Штатах и, несмотря на «Follow You, Follow Me», не выпустила ни одного хита, что, как позже признал Бэнкс, было для них проблемой. [4] В оригинальном альбоме порядок треков был изменен с «Undertow» на «Many Too Many» и «Scenes from a Night's Dream», прежде чем он был изменен, поскольку группа посчитала, что так лучше. [10]
Как и в случае с их тремя предыдущими студийными альбомами, обложка и упаковка альбома были разработаны Стормом Торгерсоном и Обри Пауэллом из Hipgnosis . Позже Торгерсон сказал, что обложка «пыталась рассказать историю следами, оставленными световыми трассами». Для снимка обложки использовались модели, а не участники группы. Фотография была сделана с использованием покадровой съемки , чтобы представить «приходы и уходы» в текстах альбома, а также смену состава. [18]
Альбом ознаменовал собой изменение звучания группы, переход от их прогрессивных роковых корней к более коротким, более лаконичным песням. [4] Мотивацией для этого было желание вложить больше музыкальных идей в один альбом и выступить в качестве ответа на недавно появившиеся сцены панк-рока и новой волны , где короткие и лаконичные песни были стандартом. [7] Коллинз признал, что это решение создало впечатление, что Genesis стремились стать «группой синглов», которая ставит коммерческий успех выше художественной достоверности, но утверждал, что новый материал остался «в основе своей тем же». [15] Резерфорд, в частности, хотел выработать свой собственный стиль, а не копировать отличительные гитарные тона Хакетта, поэтому в альбоме больше доминировали клавишные Бэнкса с более редкими и простыми гитарными партиями. [19]
«Down And Out», один из трех треков, написанных совместно, был создан во время репетиций группы. Томпсону было трудно воспроизвести на сцене его более сложный размер , так как Коллинз не мог объяснить рифф и ритм, которые, по словам Резерфорда, просто «добавили путаницы». [10] Коллинз написал текст песни, в котором речь идет об американских лейблах, которые бросают артистов, когда они больше не в моде; припев произносится с точки зрения артистов, а куплеты — с точки зрения лейбла. [8]
Группа изначально планировала развить и аранжировать песню Бэнкса "Undertow" дальше, но ее базовый трек с гитарой, барабанами и фортепиано в сочетании с простым припевом был достаточно сильным, чтобы остаться нетронутым. Бэнкс играет на электропианино Yamaha на треке, который также включает в себя вокальные циклы, сделанные группой, которые были сохранены "сдержанными и тонкими" в финальном миксе. [10] Бэнкс написал двухминутное вступление к песне, но вспомнил несогласие других участников, так как на альбоме было достаточно клавишных партий. Неиспользованный раздел был переработан и позже использован как часть "From The Undertow", трека на первом сольном альбоме Бэнкса A Curious Feeling (1979). [20]
Текст песни "Ballad Of Big" был написан Коллинзом. Вступление содержит эффект шаткой гитары, созданный Резерфордом, когда он натирал струны своей гитары кусками металла, придавая ей "слегка восточный оттенок". В конце трека Бэнкс и он сам сражаются на электрическом пианино Yamaha и своем гитарном синтезаторе Roland . [10]
Для «Snowbound» Коллинз изначально записал свою партию ударных в значительно более быстром темпе, прежде чем группа решила замедлить ее, чтобы соответствовать стилю песни. [10] Коллинз и Резерфорд описали ее как романтическую песню, текст которой повествует о человеке, который надевает костюм снеговика, чтобы спрятаться от людей, но, находясь внутри, становится параноиком и обнаруживает, что не может выбраться. [8]
Пока Бэнкс писал «Burning Rope», он решил сократить трек, а не растягивать его аранжировки в длинную пьесу, поскольку он хотел избежать повторений и сравнений с его десятиминутной «One for the Vine» из Wind & Wuthering . [21] В нем есть соло на ведущей гитаре, которое Резерфорд счел сложной задачей после ухода Хакетта; он был доволен конечным результатом и назвал его лучшим на альбоме. [10]
Первоначальное название " Deep In The Motherlode " было "Heavy". Резерфорд использует слайд-гитару с бутылочным грифом , с которой он поначалу был неопытен до такой степени, что держал ее "не в той руке". [10]
В «Many Too Many» больше соло-гитары от Резерфорда. После того, как основные треки были записаны, группа не была уверена, как закончить песню, и искала больше инструментальных партий, чтобы завершить ее, включая струнный звук, который Бэнкс играл на Polymoog. В какой-то момент они рассматривали возможность использования оркестровых инструментов для трека, но эта идея так и не была реализована. [10] Бэнкс, который написал текст песни, вспомнил проблему Коллинза с пением слова «mama» в припеве; Бэнксу пришлось заверить его, что он сможет это спеть. [21] Бэнкс также сказал в интервью, что на самом деле он играл струнную партию на меллотроне (его последнее появление на альбоме Genesis) и струнном синтезаторе Roland, так как он чувствовал, что «основной струнный звук на Polymoog не так уж хорош для имитации струнных». [22]
«Scenes From A Night's Dream» основана на детском сне, [23] вдохновленном мультяшным персонажем Маленьким Немо ; этот персонаж был частью книги, которую Коллинз ранее купил для своего брата. [8] Песня развилась из музыкальной идеи Бэнкса, который написал первый черновик ее текста, но он отказался от него на полпути, поскольку посчитал, что они не подходят. Вместо этого группа остановилась на наборе текстов, которые Коллинз предложил во время простоя во время сведения в Trident Studios, что привнесло другую мелодию и больше гармоний . [10] [8]
«Say It's Alright Joe», написанная Резерфордом и предпоследняя записанная для альбома песня, — это песня-факел об алкоголике, который впадает в пьяный ступор. Гитарист хотел, чтобы трек был «обманом в стиле Dean Martin 'set 'em up Joe' alcohol'», но думал, что это не сработает, пока Бэнкс не добавил свои клавишные наложения, и группа не начала микшировать трек, в этот момент он «ожил». [10]
Вступление к " The Lady Lies " должно было передать "атмосферу стриптиза. Отсюда и название". [10]
Genesis намеренно планировали закончить альбом на «более легкой ноте» в качестве контраста к более тяжелым трекам на пластинке, поэтому они поместили « Follow You Follow Me » в конец. [10] Это был единственный трек на альбоме, который был написан во время репетиционной стадии и прошел через многочисленные взаимодействия, прежде чем группа остановилась на трехминутной аранжировке песни. [23] Хентшель пренебрежительно отнесся к песне, но подготовил начальный микс и представил его сотрудникам Atlantic Records, которые признали ее потенциальным хитом для группы. Песня была ремиксована и включена в альбом. [21] Текст песни был написан Резерфордом и был вдохновлен его женой. Позже он сказал, что это был самый простой набор текстов, которые он написал, потратив на него «около десяти минут». [14]
...And Then There Were Three... был выпущен в Великобритании 31 марта 1978 года [24] [25] и в США 28 марта на Atlantic Records . [26] Он достиг 3-го места в UK Albums Chart в течение 32 недель пребывания в чарте [27] и 14-го места в американском Billboard 200. [28] Альбом продолжал продаваться и был сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки как золотой 31 мая 1978 года за 500 000 проданных копий в США. Он достиг платинового статуса 11 февраля 1988 года за продажу одного миллиона копий. [26] Альбом считался коммерческим прорывом для Genesis, поскольку он привлек достаточно большую аудиторию, чтобы иметь возможность получать прибыль от гастролей, которые до этого всегда были убыточными. [29]
Genesis выпустили два сингла с альбома ...And Then There Were Three.... Главный сингл , « Follow You Follow Me », стал их самым успешным с момента образования, достигнув 7-го места в Великобритании. [30]
Цифровая ремастерированная версия была выпущена на CD в 1994 году на Virgin в Европе и Atlantic в США и Канаде. [31] [32] [33] Двойной набор SACD / DVD (включая новые миксы 5.1 и Stereo) был выпущен 2 апреля 2007 года. Он был выпущен в США и Канаде как часть бокс-сета Genesis 1976–1982 . Он включает альбом в ремиксованном стерео и объемном звуке, а также включает связанные видеотреки. Единственный трек, не подвергшийся ремиксу, — «Say It's Alright Joe», поскольку группа не смогла найти многодорожечные записи. [34]
В обзоре Melody Maker за апрель 1978 года репортер Крис Уэлч похвалил альбом как «сильный, уверенный», который «так же хорош, как и любой другой, сделанный группой в годы после Габриэля». Уэлч отметил, что песни имеют «чувство цели» и имеют «удивительно мощное звучание», и выбрал «Ballad Of Big» в качестве своего любимого трека. [40] Обзор в The Town Talk похвалил группу за то, что они «уверенно» заполнили пробел, оставленный Хакеттом, и выбрал «Down And Out» как заявление об их выживании. Остальная часть альбома — «гобелен воображаемых пейзажей, заполненных борющимися мифическими героями, которых Genesis научились так хорошо изображать». [41] Гэри Маллинакс из The Morning News посчитал, что альбом звучит мало чем отличаясь от Wind & Wuthering , и отметил доминирование клавишных Бэнкса над гитарами Резерфорда, с «той же мечтательной стеной звука с тем же высоким вокалом» Коллинза. Он пришел к выводу, что Genesis преуспевают в некоторых моментах на альбоме, но считает, что многие песни на нем никуда не идут, «перетекая друг в друга, как какой-то хип-хоп-музыка». [42] Чарли Уолтерс, пишущий в Circus , сказал, что, несмотря на уход Гэбриела и Хакетта, Genesis не пожертвовали «ни направлением, ни качеством». По его мнению, в альбоме есть «жесткие, почти зловещие» треки, такие как «Down And Out», и «более мягкие, более мелодичные», такие как «Say It's Alright Joe», все из которых создают «магическое, мистическое звучание, которое отличает их от многочисленных похожих, но обычно более слабых европейских арт-рок-ансамблей». Он называет Бэнкса одним из трио, наиболее ответственным за их звучание с его «богатыми» аранжировками, дополненными сдержанной гитарной работой Резерфорда, которая «больше чувствуется, чем слышится», что хорошо сработало в его похвалу в «Burning Rope». Уолтерс, однако, считал, что вокал Коллинза имеет недостатки, которым не хватает расширения или захватывающих моментов, хотя это барабанщик, который все еще может быть мелодичным. [43] Globe and Mail высказали мнение, что «песни по-прежнему звучат как Теннисон, положенный на музыку, но все это сделано с точностью, и нет звука, который не был бы красивым, жирным, витиеватым и довольно пышным». [44]
Другие рецензенты были более критичны к альбому, включая Джона Парелеса и критика Village Voice Роберта Кристгау , который сказал, что «без ведущего гитариста Стива Хакетта группа теряет свою последнюю оставшуюся точку фокусировки; остальное — дабл-трекинг. Отсюда и звук такой же слащавый, как ужасный Moody Blues , с меньшим количеством оправданий». [36] В Crawdaddy Майкл Блум нашел аранжировки и звучание клавишных Бэнкса плохими, заявив, что мелодии имеют тенденцию «практически исчезать» и «ускользать сквозь пальцы». Он также заявил, что игра Резерфорда на ведущей гитаре «невыносимо неуклюжа» по сравнению с Хакеттом, но признал, что Резерфорд остается «редким басистом», а его игра на 12-струнной гитаре напомнила рецензенту Trespass (1970) и окружающий период в истории группы. Блум выбрал «The Lady Lies» как сильнейший вклад Бэнкса как в музыкальном, так и в лирическом плане, сравнив композицию и лирическое послание с «One For The Vine» на Wind & Wuthering , а также выделил «Deep In The Motherlode» как сильный трек, но нашел пение Коллинза «однородно безвкусным» и пришел к выводу, что альбом «не столько разочарование, сколько бесконечное расстройство». [45] В своем обзоре для Rolling Stone он раскритиковал тогдашний альбом Хакетта Please Don't Touch!, но также сказал, что его бывшая группа выступила еще хуже, заключив, что «этот презренный опус — лишь бледная тень более ранних достижений группы». [46]
Ретроспективные оценки также были неоднозначными. В The Rolling Stone Album Guide Дж . Д. Консидайн назвал его «настоящим поп-прорывом», который «оттачивает игру, так что в нем меньше пустых вспышек и напрасной траты энергии» [39] , в то время как MusicHound Rock (1996) сказал, что он «вывел Genesis на радио с „Follow You, Follow Me“, но ему не хватало содержательного песенного мастерства и амбициозных аранжировок его предшественников». [37]
Genesis отправились в тур ...And Then There Were Three... с марта по декабрь 1978 года, в ходе которого было дано около 100 концертов в Европе, США и Японии, и только одно выступление в Великобритании в парке Небуорт 24 июня. [1] Даты в США были важны, поскольку они позволили бы группе окупить расходы на гастроли, которые составляли около 25 000 долларов в день. [1]
Группе нужен был дополнительный гастрольный участник, чтобы охватить весь материал, но Резерфорд хотел играть только на гитаре в новых песнях из ...And Then There Were Three... и вернуться к басу и двенадцатиструнке для всего остального. Успешный кандидат должен был играть на басу в новом материале и исполнять старые ведущие партии Хакетта. [29] Сначала они обратились к Альфонсо Джонсону из Weather Report , но он был в первую очередь басистом, и его стиль не вписывался в остальную часть группы. Джонсон предложил вместо этого рассмотреть джаз-фьюжн-гитариста Дэрила Стюрмера , который уже был поклонником Genesis. Он попробовал пройти прослушивание в Нью-Йорке, сыграв на басу в "Down And Out" и на гитаре в "Squonk" из A Trick of the Tail 1976 года, и был немедленно нанят. [29] «The Fountain Of Salmacis», заключительный трек из альбома 1971 года Nursery Cryme , был повторно представлен в живом сете, так что Стюрмер мог взять песню с характерным соло Хакетта и наложить на нее свой собственный отпечаток. [47] «Say It's Alright Joe» был исполнен Коллинзом в роли персонажа, одетым в плащ и использующим клавиши Бэнкса в качестве импровизированного бара. [17]
В туре было несколько перерывов, чтобы группа могла провести время со своей семьей дома. Позже Коллинз сказал, что тур был «концом эпохи» и думал, что группе не нужно играть вживую так много в будущем. [47] Тур был основным фактором развода Коллинза с его первой женой, так как она чувствовала, что он слишком часто отсутствовал дома и нуждался в поддержке дома. Ссора с женой отменила планы для нее и их детей присоединиться к Коллинзу в японской части, и Коллинз вспоминал: «Я поехал в Японию и провел десять дней пьяным. Я ненавидел каждую минуту этого. Я не мог петь, и все были обеспокоены моим благополучием, хотя никто ничего не мог с этим поделать». [48]
Все песни аранжированы и исполнены Genesis. [9]
Дополнительные песни, записанные во время сессий …And Then There Were Three…
Информация об авторах взята из буклета альбома 1978 и 2007 годов. [9]
Бытие
Производство
Цитаты
Книги
DVD-носители