Pearl Jam — восьмой студийный альбом американской рок- группы Pearl Jam , выпущенный 2 мая 2006 года на лейбле J Records . Это был первый и единственный релиз Pearl Jam на лейбле J Records, их последний альбом, выпущенный Sony Music . Это был первый полноформатный студийный релиз группы за почти четыре года, с момента выхода Riot Act (2002). Группа начала работу над Pearl Jam в ноябре 2004 года в Studio X в Сиэтле, штат Вашингтон , и закончила в феврале 2006 года.
Музыка на пластинке была провозглашена как возвращение к корням группы, с акцентом на песни в быстром темпе с агрессивным звучанием. Тексты песен в основном рассказываются с точки зрения персонажей и затрагивают социально-политические проблемы в Соединенных Штатах в тот период, такие как война с террором .
Pearl Jam был хорошо принят критиками и имел коммерческий успех, дебютировав на втором месте в чарте Billboard 200 и в конечном итоге превзойдя по продажам предыдущий релиз группы, Riot Act . Альбом также выпустил три сингла — « World Wide Suicide », « Life Wasted » и « Gone », которые были умеренно успешными. Группа поддержала альбом полномасштабным мировым турне в 2006 году . В своей статье для Kerrang! Джордж Гарнер назвал альбом «преступно недооцененным». [3]
Pearl Jam был записан в Studio X в Сиэтле , штат Вашингтон . Группа начала работу над альбомом после тура Vote for Change 2004 года в ноябре 2004 года и снова наняла продюсера Адама Каспера , который работал с ними над предыдущим альбомом Riot Act . [4] [5] Сессии записи начались в феврале 2005 года, [6] и они работали над ним с перерывами в течение года, прерываясь к концу года, когда группа гастролировала по Северной и Южной Америке . [7] Альбом был завершен в начале 2006 года. Басист Джефф Амент объяснил длительность записи тем, что у вокалиста Эдди Веддера родился ребенок, а группа гастролировала в середине записи. [5] Альбом был сведен Каспером в Studio X. [8]
Впервые с Vs. 1993 года участники группы не приступили к записи ни с одной готовой песней, только с гитарными риффами. [6] Веддер признался, что группа «действительно приступила к работе ни с чем». [9] Группа сидела, играла музыку вместе и обсуждала аранжировки песен, и всего за одну неделю закончила десять песен. [5] [10] Амент описал это как «настоящие совместные усилия», [5] а Веддер описал это как «абсолютную демократию». [11] Гитарист Майк Маккриди заявил, что участники группы чувствовали себя «свежими и энергичными» и «общались лучше, чем когда-либо». [12] К концу сессий Веддеру пришлось заканчивать материал, при этом Амент заметил, что «то, как запись началась, и то, как она закончилась, вероятно, две разные вещи». [13] Относительно своего процесса написания текстов песен Веддер сказал, что он написал по крайней мере четыре разных набора текстов для каждой песни, [14] а многие из них достигли восьми. Веддер описал процесс как требующий «терпения, как у фотографа National Geographic , сидящего под кустом в палатке», добавив, что иногда он «понимал после восьми, девяти или одиннадцати черновиков, что первый был на самом деле тем самым». [10] Всего было написано 25 песен, прежде чем в окончательном списке треков оказалось 13. [6] Среди не вошедших в альбом песен — «The Forest», позже вошедшая в сольный альбом Амента 2008 года Tone , [15] и «Of the Earth», которая начала исполняться вживую в 2010 году. [6] [16]
Контракт Pearl Jam с Epic Records закончился в 2003 году, но группа не была готова выпустить альбом без поддержки лейбла. [17] Рассматривался независимый лейбл Epitaph Records , но группе нужна была компания, которая гарантировала бы широкий релиз. [4] Менеджер Келли Кёртис подписала контракт на одну запись с J Records - [17] которая по иронии судьбы во время производства стала, как и Epic, дочерней компанией Sony Music после того, как эта компания слилась с материнской компанией J BMG . [9] J обратилась к Pearl Jam еще в 2001 году и провела свои первые эксперименты с группой, выпустив концертный альбом Live at Benaroya Hall в 2004 году . [18] Веддер сказал, что J был выбран, поскольку они искали «кого-то, кто позволит нам быть теми, кто мы есть, и будет уважать то, как мы делаем вещи», и внес свой вклад в «содействие распространению музыки». [9] Госсард добавил, что лейбл не накладывал на группу никаких временных или творческих ограничений: «Мы не играли им много музыки, пока она не была в основном готова, и они были довольны. Они не ожидали, что мы сделаем что-то, что было бы для нас неестественно». [18]
Ряд критиков назвали альбом возвращением к корням группы. Критик AllMusic Стивен Томас Эрлевайн сказал: «Почти через 15 лет после Ten Pearl Jam наконец вернулись к сильным сторонам своего дебюта с Pearl Jam 2006 года , остро сфокусированным набором страстного хард-рока ». [1] Веддер сказал: «Это, безусловно, лучшая вещь, которую мы сделали, но также и одна из самых тяжелых вещей. Она очень агрессивна, потому что, опять же, это своего рода продукт того, каково быть американцем в наши дни. Она довольно агрессивна, особенно когда вы включаете ее погромче». [7] Госсард добавил, что после многих экспериментальных альбомов Pearl Jam был «как бы снова собранным вместе с точки зрения принятия наших естественных сильных сторон, а также включения лучшего из наших экспериментов». [18]
Альбом начинается с нескольких песен в быстром темпе, а затем расширяется до различных темпов во второй половине. [1] Веддер приписал более быстрые и агрессивные песни тому, что группа написала много материала, который постоянно урезался, и группа оставила песни в среднем темпе, [10] в то время как Амент предположил, что это произошло из-за баланса между записью и гастролями, что привело к «физичности ... от пребывания в дороге». [5] Группа попыталась создать среду, в которой Маккриди и барабанщик Мэтт Кэмерон могли играть так же, как они играют вживую. [11] Амент сказал, что было «много оттачивания гитар и вокала в середине и ближе к концу», в результате чего альбом звучал «более отполированным». [5] Об общем ощущении альбома Амент сказал: «Группа играет в комнате — это ощущается. В записи есть своего рода непосредственность, и это то, к чему мы стремились». [5]
«Понятно, почему кто-то хочет, чтобы его развлечения обеспечивали побег от современных забот и реальности войны. Мы считаем, что эта запись создает здоровую возможность пережить некоторые из этих эмоций, а не отрицать их. Это как будто мы взяли нашу агрессию и сформировали из нее что-то позитивное очень прямым образом».
—Эдди Веддер о темах альбома [19]
В альбоме рассматриваются текущие социально-политические проблемы в Соединенных Штатах , и Веддер утверждает, что пластинка «имеет дело с реальным содержанием и моральными проблемами нашего времени», и ссылается на то, что источником вдохновения послужило как разочарование в связи с переизбранием Джорджа Буша- младшего [20] , так и рождение дочери Веддера — «Теперь, когда я вижу, что это планета моей дочери, я еще больше (зол)». [4] Маккриди сказал: «Мы все чувствуем, что живем в неспокойные, пугающие времена, и это касается и войны в Ираке, и урагана Катрина , и прослушки телефонных разговоров, и всего, что попахивает тоталитаризмом. И просто принятия плохих политических решений. Мы чувствуем это как американцы, и мы разочарованы. Поэтому многие из этих чувств проявились в этих песнях». [12] Веддер также добавил, что среди всех темных тем «надежда будет в гитарных соло. Именно гитары и барабаны, играющие на ней, вытащат вас из темной бездны, которую я нарисовал». [9] Война в Ираке затрагивается в песнях « World Wide Suicide », «Marker in the Sand» и «Army Reserve». Тексты «World Wide Suicide» отображают гнев против войны. Другие темы, затрагиваемые в альбоме, включают употребление алкоголя («Severed Hand»), [21] религию («Marker in the Sand»), бедность («Unemployable»), оставление всего позади, чтобы начать все сначала (« Gone »), [21] и одиночество («Come Back»). [21]
Многие песни написаны с точки зрения главного героя, что возникло из ранней идеи превратить запись в концептуальный альбом - [18] как объяснил гитарист Стоун Госсард , «мы рассматривали возможность использования повествования для тематического объединения альбома, но в конечном итоге менее концептуальная структура показалась нам правильной». [22] Веддер добавил, что использование персонажей в треках помогло с темами, поскольку истории могли «передавать эмоции, чувства или наблюдения современной реальности, а не редакционную трактовку, которую мы видели в последнее время в изобилии». [18]
Веддер добавил, что многие песни были вдохновлены смертью коллеги-музыканта Джонни Рамона , которого он описал как «лучшего друга, который у меня когда-либо был на планете». Текст песни « Life Wasted », в частности, был написан после посещения похорон Рамона. [23] Веддер сказал, что «Gone» — это песня о человеке, «которому нужно найти новую жизнь без своего прошлого, без своих вещей, и который на самом деле не ищет больше вещей». [21] Дэмиен Эколс , один из трех участников West Memphis 3 , стал соавтором текста песни «Army Reserve». [24] Впервые Маккриди внес вклад в текст песни для альбома Pearl Jam, написав текст для заключительного трека «Inside Job». Маккриди сказал, что он написал текст песни во время гастролей в Сан-Паулу, поскольку он «хотел, чтобы эта песня появилась», несмотря на то, что Веддер еще не написал текст, [20] [25] и добавил, что вдохновением для текста песни послужило осознание того, что «мне сначала нужно было заглянуть внутрь себя, прежде чем я смогу открыться внешним идеям». [12]
На обложке альбома, сфотографированной Брэдом Клаузеном, изображено разрезанное пополам авокадо с косточкой на месте. Маккриди сказал: «Это символизирует просто своего рода... Эд в конце процесса и сказал, что мне все равно, мы проделали такую хорошую работу над этой пластинкой, и мы немного устали от нее. Давайте бросим авокадо на обложку. Я думаю, так и произошло, и наш арт-директор сказал, эй, это неплохая идея. Я думаю, мы смотрели Суперкубок и ели гуакамоле или что-то в этом роде». [25] Поскольку альбом имеет одноименное название, многие фанаты называют его «Авокадо» или «Альбом авокадо». [26] Обложка была названа в списке 25 худших обложек альбомов 2006 года по версии Pitchfork Media . [27] В оформлении буклета использованы кадры из музыкального клипа «Life Wasted», снятого художником Фернандо Аподакой. На фотографиях изображены участники группы с разлагающейся кожей и животными, заползающими в нее и выползающими из нее, поскольку Аподака чувствовал, что песни, в частности «Life Wasted», соответствуют «моей интерпретации того, насколько хрупка жизнь». [28] Альбом также был выпущен на двойном виниле . [29]
О выборе одноименного альбома Веддер объяснил: «В конце концов, мы решили, что с названиями песен было достаточно, поэтому давать альбому другое название было бы претенциозно. Так что, на самом деле, это Nothing группы Pearl Jam». [20] Во время создания альбома Веддер рассматривал название Superun-owned , отсылку к альбому Soundgarden 1994 года Superunknown . Он объяснил: «Мы никем не владеем. Мы хотим оставаться никем не владеемыми». [7]
Копии альбома были доступны для предварительного заказа на официальном сайте Pearl Jam с другим оформлением и упаковкой CD, чем у розничной версии, а также бонусным диском с записью выступления группы 31 декабря 1992 года в The Academy Theater в Нью-Йорке . [18] [30] Кампании по предварительному заказу также проводились на iTunes , Amazon и Best Buy , каждый розничный продавец получал эксклюзивный закулисный или репетиционный клип, снятый фотографом Дэнни Клинчем . [18]
Альбом был выпущен 2 мая 2006 года. [19] Слияние Sony BMG привело к некоторым проблемам в международном распространении, что группа учла во время выпуска самостоятельно изданного Backspacer три года спустя. [17] Хотя Pearl Jam обычно не любят прессу, для продвижения альбома они исполнили песни из альбома на Sessions@AOL , [18] и ходили на различные телевизионные шоу, включая Saturday Night Live , Late Show с Дэвидом Леттерманом и Later... с Джулсом Холландом . Веддер сказал, что экспозиция произошла, потому что «это казалось критическим временем для участия в нашей демократии». [23] Группа также решила снять свои первые концептуальные музыкальные видеоклипы за восемь лет, «World Wide Suicide» и «Life Wasted». [23]
Три сингла были выпущены с Pearl Jam . Главный сингл "World Wide Suicide" был доступен через онлайн-магазины музыки ( поддержанный "Unemployable"), [18] а также был выпущен для бесплатной загрузки на веб-сайте группы. [19] "World Wide Suicide" вошёл в Billboard Hot 100 под номером 41, [31] достиг второго места в чартах Mainstream Rock , [32] и провёл в общей сложности три недели на первом месте в чартах Modern Rock . [33] Ни один из других коммерчески выпущенных синглов альбома, "Life Wasted" и "Gone", не попал в чарт Hot 100, но первый попал как в чарты Mainstream Rock, так и в чарты Modern Rock, в то время как последний попал в чарт Modern Rock. [34] " Big Wave " был использован в фильме 2006 года Twentieth Century Fox " Аквамарин" и в саундтреке к фильму 2007 года Columbia Pictures " Лови волну!" . [35]
Pearl Jam продвигали альбом туром по Северной Америке , Европе и Австралии в 2006 году. Первоначально тур состоял из 69 концертов, [36] которые затем были расширены тремя концертами на Гавайях, [37] [38] один из которых был разогревом тура U2 Vertigo в Гонолулу . [39] Первая часть североамериканского тура была сосредоточена на северо-востоке США , а затем группа переехала на Средний Запад и Западное побережье для второй части тура. [37]
Pearl Jam отправились в тур по Европе впервые за шесть лет. Группа отыграла небольшое секретное шоу в Astoria в Лондоне и возглавила фестивали в Рединге и Лидсе в августе 2006 года, несмотря на то, что поклялась никогда больше не выступать на фестивалях после Роскилле . В интервью перед возвращением группы на фестивальные мероприятия Госсард прокомментировал: «Кажется, настала эпоха веры в то, что мы достаточно осведомлены, чтобы пройти через эти большие шоу. У нас есть повышенное понимание того, что должно происходить каждую ночь, чтобы люди были в максимальной безопасности». [22] Веддер начал оба концерта с эмоционального призыва к толпе заботиться друг о друге. Во время выступления в Лидсе он прокомментировал, что решение группы впервые выступить на фестивале после Роскилле не имело ничего общего с «кишкой», а с доверием к публике. [40] 19 сентября 2006 года на концерте в Турине , Италия, в Palaisozaki , Pearl Jam сыграли Pearl Jam полностью в середине своего сета. [41] После Европы группа направилась в Австралию, а затем завершила год двумя концертами на Гавайях . [37] Официальные бутлеги этого тура были доступны только в цифровом формате, как в формате MP3 , так и в формате lossless FLAC . [42] Концерты группы в The Gorge Amphitheatre были выпущены как часть бокс-сета Live at the Gorge 05/06 . DVD, документирующий концерты группы в Италии, под названием Immagine in Cornice был выпущен в 2007 году. [35]
Pearl Jam вошел в британские чарты на пятом месте, что стало самой высокой позицией группы там со времен Binaural 2000 года , в то время как в США он достиг второго места, продав 279 564 копий за первую неделю. [43] Он уступил первое место альбому Tool , 10 000 Days . [44] По состоянию на июль 2009 года альбом был продан тиражом 750 000 копий в Соединенных Штатах, согласно Nielsen SoundScan . [45] Pearl Jam считается хитом возвращения, превзойдя по продажам Riot Act 2002 года — к 2009 году было продано 750 000 копий против 508 000 копий Riot Act [ 17] — и заняв 90-е место в списке 200 самых продаваемых альбомов 2006 года по версии Billboard . [46] Он был сертифицирован RIAA как золотой . [47]
Согласно Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 рецензиям от основных критиков, альбом получил средний балл 74 на основе 28 рецензий, что указывает на «в целом благоприятные рецензии». [57] Альбом был назван в списке 50 лучших альбомов года по версии журнала Rolling Stone под номером 13. [58] Сотрудник журнала Rolling Stone Дэвид Фрике дал Pearl Jam четыре звезды из пяти, назвав его лучшим альбомом группы за десять лет. Он сказал, что это «самая откровенно партийная — и обнадеживающая — запись в их жизни», добавив, что она «такая же большая и дерзкая по пуху и хребту, как Presence группы Led Zeppelin ». [54] Эрльюин дал альбому четыре с половиной звезды из пяти, заявив, что «Pearl Jam приняли все, что они делают хорошо, будь то их классический хард-рок или откровенная гуманистика». [1] Крис Уиллман из Entertainment Weekly дал альбому оценку B+, заявив, что «страстный вой Веддера теперь кажется более ценным, по сравнению с самодовольным эмо- нытьем, заполонившим ландшафт», и продолжил, что «в мире, полном парней, отправленных делать мужскую работу — рок, Pearl Jam все еще могут вытянуть весомость». [59] Джон Парелес из The New York Times сказал: «Сейчас, как и всегда, Pearl Jam воспринимают себя серьезно. Но они передают эту серьезность не с помощью забитого самомнения рок-суперзвезды, а с мастерством и голодом группы, все еще доказывающей себя на месте». [51] Журналист PopMatters Майкл Метивье дал альбому оценку 9/10 и расценил его как прогресс в «мелодии и песенном искусстве» по сравнению с предыдущими работами группы, написав, что он «более последовательно достигает величия, ярости и красоты, к которым они всегда стремились, на протяжении всего своего существования». [53]
Брайан Д. Шиллер из журнала Slant Magazine дал альбому три с половиной звезды из пяти. Он заявил, что «альбом в лучшем случае является еще одним хорошим шагом к их некогда великому состоянию, а не полным возвращением к нему. Однако правда в том, что это лучший полноценный альбом группы со времен Vitalogy ». [55] Ноэль Мюррей из The AV Club оценил альбом на B+, посчитав его «самым плотным альбомом Pearl Jam за десятилетие», описав альбом как возвращение, «наполненное прямыми, рифф-а-риффовыми рок-песнями». [48] Mojo дал альбому три звезды из пяти. В обзоре говорилось: «[С]амостоятельное название: Pearl Jam звучит возрожденным, живым». [60] Кайл Андерсон из Spin дал альбому три звезды из пяти. Он сказал, что «вместо того, чтобы злиться на машину времени, они, кажется, развлекаются... Pearl Jam относятся к себе менее серьезно, и это сидит на них, как обтягивающая фланелевая рубашка». [56] Мэт Сноу из The Guardian также дал альбому три звезды из пяти. В обзоре он заявил, что Веддер «проявляет абсолютную убежденность в написании и исполнении текстов мужских подростковых тревог». Сноу заметил: «И хотя немногие из этих 13 номеров обладают драматизмом треков Who или Led Zeppelin, у которых группа черпает большую часть своего стиля, Pearl Jam играют как люди на миссии». [50] Дэвид Рапоса из Pitchfork назвал его «самым последовательным усилием, выпущенным группой после ее второго альбома», но добавил, что он «довольно ... быстро надоедает». [52]
Все тексты песен написаны Эдди Веддером , если не указано иное.
^ I «Wasted Reprise» содержит репризу «Life Wasted».
↑ II «Inside Job» содержит короткий инструментальный скрытый трек на 6:35.
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )