Big Star — американская рок-группа, образованная в Мемфисе , штат Теннесси, в 1971 году Алексом Чилтоном (вокал, гитара), Крисом Беллом (вокал, гитара), Джоди Стивенсом (ударные) и Энди Хаммелом (бас-гитара). Их описывали как «типичную американскую пауэр-поп- группу» и «одну из самых мифических и влиятельных культовых групп во всем рок-н-ролле». [1] В свою первую эпоху музыкальный стиль группы черпал вдохновение у поп-исполнителей 1960-х годов, таких как Beatles и Byrds , создавая стиль, который предвосхитил альтернативный рок 1980-х и 1990-х годов. До того, как они распались, Big Star создали «основополагающее произведение, которое никогда не переставало вдохновлять последующие поколения», согласно Rolling Stone . [4] Три студийных альбома Big Star включены в список 500 лучших альбомов всех времен по версии Rolling Stone .
Дебютный альбом Big Star, #1 Record 1972 года , был встречен восторженными отзывами, но неэффективный маркетинг Stax Records и ограниченное распространение затормозили его коммерческий успех. Разочарование сказалось на отношениях в группе: Белл ушел вскоре после того, как коммерческий прогресс первой записи застопорился, а Хаммел ушел, чтобы закончить свое колледжное образование после того, как второй альбом, Radio City , был завершен в декабре 1973 года. Как и #1 Record , Radio City получил отличные отзывы, [5] но проблемы с лейблом снова помешали продажам — Columbia Records , которая взяла на себя контроль над каталогом Stax, также фактически наложила вето на его распространение.
После того, как третий альбом, записанный осенью 1974 года, был признан коммерчески нежизнеспособным и отложен до получения названия, группа распалась в конце 1974 года. Четыре года спустя первые два LP Big Star были выпущены вместе в Великобритании как двойной альбом. Третий альбом группы был наконец выпущен вскоре после этого; под названием Third/Sister Lovers , он нашел ограниченный коммерческий успех, но с тех пор стал культовой классикой. Вскоре после этого Крис Белл погиб в автокатастрофе в возрасте 27 лет . Во время перерыва группы в 1980-х годах дискография Big Star вновь привлекла внимание, когда REM и The Replacements , а также другие популярные группы, ссылались на группу как на источник влияния. В 1992 году интерес был дополнительно стимулирован переизданиями альбомов группы Rykodisc , дополненными сборником сольных работ Белла. [6] : 13
В 1993 году Чилтон и Стивенс реформировали Big Star с новобранцами Джоном Ауэром и Кеном Стрингфеллоу из Posies и дали концерт в Университете Миссури . [7] : 253 Группа оставалась активной, проводя туры по Европе и Японии, [7] : 253–260 и выпустила новый студийный альбом In Space в 2005 году. Чилтон умер в марте 2010 года из-за проблем с сердцем. [8] Хаммел умер от рака четыре месяца спустя. [9] Эти смерти оставили Стивенса единственным выжившим членом-основателем. Big Star был включен в Зал славы музыки Мемфиса в 2014 году. С декабря 2010 года несколько выживших участников появились в серии живых трибьют-выступлений альбома Third/Sister Lovers под названием «Big Star's Third ». [10] [11] По состоянию на 2017 год [обновлять]этот проект оставался активным. [12]
С 1967 по 1970 год Чилтон был солистом голубоглазой соул -группы Box Tops , которая добилась успеха с песней « The Letter », когда ему было 16 лет. После ухода из группы он записал сольный студийный альбом. [7] : 76–89 Ему предложили роль ведущего вокалиста в группе Blood, Sweat & Tears , но он отклонил предложение, посчитав его «слишком коммерческим». [7] : 76–89 Чилтон был знаком с Крисом Беллом некоторое время: оба жили в Мемфисе, каждый проводил время за записью музыки в студии Ardent , [13] и каждый, когда ему было 13 лет, был впечатлен музыкой The Beatles во время дебютного тура группы по США в 1964 году . [7] : 6–13, 27–30 Песня « Thirteen » , которую Чилтон написал почти через шесть лет после того, как впервые увидел выступление Beatles , отсылает к этому событию строкой «рок-н-ролл здесь, чтобы остаться». [7] : 92
Чилтон попросил Белла поработать с ним в дуэте по образцу Simon & Garfunkel ; Белл отказался, но пригласил Чилтона на выступление своей собственной группы Icewater, [7] : 76–89 в составе Белла, барабанщика Джоди Стивенса и басиста Энди Хаммела. Привлеченный музыкой Icewater, Чилтон показал троим свою новую песню «Watch the Sunrise» и был приглашен присоединиться к группе. [7] : 76–89 И «Watch the Sunrise», и «Thirteen» впоследствии были включены в первый альбом Big Star, #1 Record .
Группа, состоящая теперь из четырех человек, взяла название Big Star, когда одному из участников пришла идея от продуктового магазина, который часто посещали, чтобы перекусить во время сессий звукозаписи. [7] : 94, 101 Это был один из многих магазинов Big Star Markets в районе Мемфиса в то время, его логотип состоял из пятиконечной звезды, включающей слова «Big Star»; помимо названия магазина, группа использовала его логотип, но без слова «Star», чтобы избежать нарушения авторских прав. [7] : 94, 101
Хотя все четыре участника внесли свой вклад в написание песен и вокал на первом альбоме, Чилтон и Белл доминировали как дуэт, намеренно смоделированный по образцу Джона Леннона и Пола Маккартни . [7] : 99–100 [3] Альбом был записан основателем Ardent Джоном Фраем , а Терри Мэннинг иногда вносил бэк-вокал и играл на клавишных. Название «Запись № 1» было решено ближе к концу сессий записи и продемонстрировало, хотя и как игривая надежда, а не серьезное ожидание, позицию в чарте, которую должна была достичь большая звезда. [7] : 99–100 Хотя Фрай — по настоянию группы — был указан как «исполнительный продюсер», публично он настаивал, что «группа сама спродюсировала эти записи». [7] : 99–100 Фрай вспоминал, как Ardent, одна из первых студий звукозаписи, использовавшая шестнадцатидорожечный магнитофон, экспериментально работала с участниками группы: «Мы начали записывать песни с намерением, что если все получится, мы выпустим это [...] В итоге я оказался тем, кто в основном работал над этим: я записывал все треки, а затем они часто приходили поздно ночью и делали наложения. Один за другим они все достаточно освоили инженерное дело». [7] : 76–89
Описывая смесь музыкальных стилей, представленных на #1 Record , Бад Скоппа из Rolling Stone отмечает, что альбом включает в себя «рефлексивные и акустические» номера, говоря, что «даже самые красивые мелодии имеют напряжение и тонкую энергию, а рокеры резонируют с силой». Скоппа находит, что в каждом режиме «гитарный звук острый и полный». [14] #1 Record был выпущен в июне 1972 года, [15] : 115 и быстро получил сильные отзывы. Billboard зашел так далеко, что сказал: «Каждая композиция могла бы быть синглом». Rolling Stone оценил альбом «исключительно хорошо», в то время как Cashbox заявил: «Этот альбом — один из тех знаменательных дней, когда все складывается в единое целое», и назвал его «важной записью, которая должна достичь вершины при правильном обращении». [7] : 107
Однако надлежащего обращения не последовало: Stax Records не смогли ни продвигать, ни распространять запись с какой-либо степенью успеха, и даже когда собственные усилия группы по трансляции вызвали интерес, фанаты не смогли купить ее, поскольку Stax не могла сделать ее доступной во многих магазинах. [16] Stax, стремясь улучшить доступность своего каталога, подписала контракт с Columbia Records , уже успешным дистрибьютором в США, сделав Columbia ответственной за весь каталог Stax. Но Columbia не была заинтересована в работе с независимыми дистрибьюторами, ранее использовавшимися Stax, и изъяла даже существующие копии #1 Record из магазинов. [17]
Разочарование из-за затрудненных продаж #1 Record способствовало напряжению внутри группы. Между участниками группы происходили физические драки: Белл, получив удар в лицо от Хаммела, в ответ разбил новую бас-гитару Хаммела вдребезги о стену. [7] : 114–118 Позже Хаммел отомстил: найдя акустическую гитару Белла в его машине без присмотра, он несколько раз ударил по ней отверткой. [7] : 114–118 В ноябре 1972 года Белл покинул группу. Когда работа над песнями для второго альбома продолжилась, Белл вернулся, но вскоре разразился новый конфликт. Мастер-кассета новых песен необъяснимым образом пропала, и Белл, чье сильное употребление наркотиков влияло на его суждение, напал на припаркованную машину Фрая. [7] : 114–118 В конце 1972 года, борясь с тяжелой депрессией, Белл снова покинул группу, и к концу года Big Star распалась. [7] : 114–118
Через несколько месяцев Чилтон, Стивенс и Хаммел решили реформировать Big Star, и трое возобновили работу над вторым альбомом. [7] : 126–130 Выбранное название Radio City продолжило игру на тему популярности и успеха большой звезды, выражая то, что биограф Роберт Гордон называет «романтическим ожиданием» группы. [18] : 234 Как выразился Хаммел:
Это, вероятно, было довольно неубедительно, но в те дни добавление любого слова перед существительным «город», чтобы как бы подчеркнуть его тотальность и всепроникаемость, было просто способом общения, который был у людей. Если кто-то предлагал пойти в магазин, но вы заключили там плохую сделку, вы могли сказать: «О нет, это место — «обманный город». Назвать пластинку Radio City было бы чем-то вроде мечтаний. Я имею в виду, что мы надеялись, что ее будут часто крутить по радио, сделав ее «радио-городом». Конечно, так не получилось... [19]
Стивенс вспоминал: « Radio City , для меня, был просто потрясающим альбомом. Игра в составе из трех человек действительно открыла для меня новые горизонты в плане игры на барабанах. Барабаны играют другую роль в группе из трех человек, так что это было очень весело. [...] Radio City был действительно более спонтанным, и выступления были довольно близки к живым выступлениям». [7] : 126–130
Хотя Белл не указан в титрах, он внес вклад в написание некоторых песен альбома, включая «O My Soul» и «Back of a Car». [7] : 126–130 Незадолго до выхода альбома Хаммел покинул группу, посчитав, что это ненадолго, и на последнем году обучения в колледже он решил сосредоточиться на учебе и жить более нормальной жизнью. [7] : 138 Его заменил Джон Лайтман на короткое время, прежде чем группа распалась.
Кен Барнс из Rolling Stone , описывая музыкальный стиль Radio City , начинает с того, что в качестве фона отмечает, что дебют группы, #1 Record , утвердил их как «одну из ведущих новых американских групп, работающих в стиле поп и рок середины шестидесятых». Барнс находит, что Radio City имеет «множество мерцающих поп-прелестей», хотя «начальная мелодия, 'O My Soul,' — это зловещая, размашистая фанк-дело»; Барнс заключает, что «иногда они звучат как Byrds, иногда как ранние Who, но обычно как их собственные неописуемые сущности». [14]
Radio City был выпущен в феврале 1974 года и, как и #1 Record , получил отличные отзывы. Record сообщил: «Звук стимулирует, музыкальность великолепна, а результат плотный и залихватски ритмичный». [7] : 140 Billboard оценил его как «весьма коммерческий набор». [7] : 140 Бад Скоппа из Rolling Stone , тогда работавший в Phonograph Record , подтвердил: «Алекс Чилтон теперь проявил себя как крупный талант, и о нем снова услышат». [7] : 140 Cashbox назвал его «коллекцией превосходного материала, который, как мы надеемся, продвинет эту достойную группу по-крупному». [7] : 140 Но так же, как #1 Record пал жертвой плохого маркетинга, так же случилось и с Radio City . Columbia, теперь полностью контролирующая каталог Stax, отказалась обрабатывать его из-за разногласий. Без дистрибьютора продажи Radio City , хотя и намного превышали продажи #1 Record , были минимальными и составляли всего около 20 000 экземпляров. [7] : 140
В сентябре 1974 года, через восемь месяцев после выхода Radio City , Чилтон и Стивенс вернулись в Ardent Studios, чтобы работать над третьим альбомом. [7] : 150–160 Им помогали продюсер Джим Дикинсон и ряд музыкантов (включая барабанщика Ричарда Роузбро) и Леса Олдридж, девушка Чилтона, которая участвовала в записи вокала. [7] : 150–160 Сессии и микширование были завершены в начале 1975 года, [20] и 250 копий альбома были отпечатаны с простыми этикетками для рекламных целей. [7] : 161–165
Парк Паттербо из Rolling Stone описал Third/Sister Lovers как «экстраординарный». Это, как он написал, «неопрятный шедевр Чилтона. [...] прекрасный и тревожный»; «неистово оригинальный»; «завораживающий блеск»:
Слушать его — значит «окунаться в водоворот противоречивых эмоций». Песни то пропитаны струнными и сладкими чувствами, то резко сыграны и подавлены в следующую минуту. Ни одна поп-песня не достигала дна больше, чем «Holocaust», мучительная жалоба, спетая со скоростью улитки на фоне нестройных фрагментов слайд-гитары и стонущей виолончели [...] С другой стороны, есть восхитительный поп-менуэт «Stroke It Noel», предвосхищающее волшебство «Nighttime» («Caught a look in your eyes and fallen through the skies», — воспевает Чилтон) [...] Барочная, гитарная поп-музыка Big Star достигает своего апофеоза в таких песнях, как «Kizza Me», «Thank You Friends» и «O, Dana». [...] Без сомнения, Third — один из самых своеобразных, глубоко прочувствованных и полностью реализованных альбомов в поп-языке. [21]
Фрай и Дикинсон вылетели в Нью-Йорк с рекламными копиями и встретились с сотрудниками ряда звукозаписывающих компаний, но не смогли вызвать интерес к альбому. [7] : 161–165 Когда аналогичная попытка продвижения провалилась в Калифорнии, альбом был отложен, поскольку его посчитали недостаточно коммерческим для выпуска. [7] : 161–165 Фрай вспоминал: «Мы приходили и играли его, а эти ребята смотрели на нас, как на сумасшедших». [7] : 161–165 В конце 1974 года, еще до того, как альбом получил название, группа распалась, положив конец первой эре Big Star. [7] : 161–165 Дикинсон позже сказал, что его «пригвоздили за то, что он потакал Алексу на Big Star Third , но я думаю, что важно, чтобы артист имел возможность выступать честно. То, что я сделал для Алекса, было буквально снятием гнета продюсирования, под которым он находился с тех пор, как впервые произнес слово в микрофон, к добру или к худу». [22]
После ухода из группы в 1972 году Белл провел время в нескольких разных странах, пытаясь развить свою сольную карьеру. [7] : 161–165 В 1978 году, после его возвращения в Мемфис, первые два альбома Big Star были выпущены вместе в Великобритании как двойной альбом, вызвав восторженные отзывы и интерес поклонников. [7] : 205–207 Вскоре после этого признание Big Star возросло еще больше, когда, через четыре года после его завершения, третий альбом также был выпущен в США и Великобритании [7] : 205–207 К этому времени до сих пор не имевший названия Third/Sister Lovers стал известен под несколькими неофициальными названиями, включая Third (отражающее его положение в дискографии), Beale Street Green (в знак признания легендарного места поблизости, когда-то являвшегося центром внимания блюзовых музыкантов Мемфиса) и Sister Lovers (потому что во время сессий записи альбома Чилтон и Стивенс встречались с сестрами Лесой и Холлидей Олдридж). [7] : 148 [18] : 234
Вскоре после выхода Third/Sister Lovers Белл погиб в автокатастрофе. [7] : 211 По-видимому, он потерял контроль над своим автомобилем, когда ехал один, и погиб, врезавшись в фонарный столб после удара о бордюр в ста футах до этого. [7] : 211 Анализ крови показал, что в тот момент он не был пьян, и никаких наркотиков при нем не было обнаружено, кроме пузырька витаминов. [7] : 211 Предполагается, что Белл либо уснул за рулем, либо отвлекся. [7] : 211
Big Star вернулись в 1993 году с новым составом, когда гитарист Джон Ауэр и басист Кен Стрингфеллоу присоединились к Чилтону и Стивенсу. Ауэр и Стрингфеллоу остались участниками группы Posies , основанной ими в 1986 году. Стрингфеллоу также известен по своей работе с REM и Minus 5. Хаммел решил не участвовать. [23] Материал первой эры доминировал на выступлениях Big Star, с редким добавлением песни с альбома 2005 года In Space .
Стрингфеллоу вспоминал, что в 1990-х годах «мы работали над сет-листом и пошли в одно маленькое кафе. Я и не подозревал, что мы будем играть этот сет в течение следующих десяти лет». [7] : 253–260 Возрожденная группа дебютировала на весеннем музыкальном фестивале в Университете Миссури в 1993 году. [7] : 253 Запись выступления была выпущена на CD компанией Zoo Records под названием Columbia: Live at Missouri University . [7] : 253–260 За концертом последовали туры по Европе и Японии, [7] : 253–260 а также появление на The Tonight Show . [4]
Первой студийной записью Big Star после воссоединения стала песня "Hot Thing", записанная в середине 1990-х для трибьют-альбома Big Star Big Star, Small World . [24] Однако, как и в случае с предыдущим студийным релизом , трибьют-альбом был отложен на годы из-за банкротства звукозаписывающей компании. Первоначально запланированный к выпуску в 1998 году на Ignition Records , альбом в конечном итоге был выпущен в 2006 году на Koch Records . [25]
In Space был выпущен 27 сентября 2005 года на лейбле Rykodisc . Записанный в 2004 году, альбом состоял из нового материала, в основном написанного совместно Чилтоном, Стивенсом, Ауэром и Стрингфеллоу. Рецензируя In Space , Дэвид Фрике из Rolling Stone первым указал, что контекст релиза теперь был «миром, ожидающим, что American Beatles снова и снова будут идеальны» от группы, которая «достигла своего совершенства в стиле пауэр-поп, когда никто другой не смотрел». [26] По оценке Фрике, это, казалось бы, нереалистичное ожидание было отчасти оправдано: «Оно здесь – в звенящей тоске и ледяных гармониях „Lady Sweet“» — однако Фрике обнаружил, что успешные песни перемежались с «эксцентричным R&B и глэм-роком демо-качества, которые сделали сольные записи Чилтона неоднозначным благословением», и что «„A Whole New Thing“ начинается как старый T.Rex , а затем не переходит ни в какое особое русло». [26] Тем не менее, согреваясь «жестким солнцем» «Best Chance», Фрике заключил: « In Space — это не запись № 1 , но в своей самой яркой части это Большая Звезда во всех отношениях». [26]
Группа появилась в Fillmore Auditorium в Сан-Франциско 20 октября 2007 года. Группа Oranger из Сан-Франциско выступила на разогреве. [27] Big Star выступила на фестивале Rhythm Festival 2008 , который проходил с 29 по 31 августа в Бедфордшире , Великобритания. 16 июня 2009 года двойной альбом #1 Record / Radio City был переиздан в ремастеринговой форме. [28] В том же месяце было объявлено, что фильм об истории Big Star, основанный на книге биографа Роба Йовановича Big Star: The Story of Rock's Forgotten Band , находится в стадии подготовки к съемкам. [29] 1 июля 2009 года Big Star выступили на концерте в Гайд-парке, Лондон , Великобритания [30] 15 сентября 2009 года Rhino Records выпустили бокс-сет из четырёх CD, содержащий 98 записей, сделанных между 1968 и 1975 годами. Keep an Eye on the Sky включал живые и демо-версии песен Big Star, сольные работы и материал из более ранних групп Белла Rock City и Icewater. [29] 18 ноября 2009 года группа выступила в Бруклинском масонском храме в Нью-Йорке. [31]
17 марта 2010 года Чилтон перенес смертельный сердечный приступ. Он был объявлен мертвым по прибытии в медицинский центр Тулейн в Новом Орлеане. [8] [15] : 263 Big Star должны были выступить на музыкальном фестивале SXSW на той же неделе. Остальные участники, к которым присоединились специальные гости: оригинальный басист Энди Хаммел, М. Уорд , Эван Дандо , басист REM Майк Миллс и Крис Стэми , устроили концерт как дань уважения ему. [32]
Через четыре месяца после смерти Чилтона, Хаммел умер от рака 19 июля 2010 года. На вопрос о планах группы после смерти Чилтона и Хаммела, Стивенс сказал Billboard : «Это музыка, которую мы все действительно любим играть, и мы любим играть ее вместе, поэтому мы пытаемся найти путь вперед, где мы можем продолжать это делать». [9] В интервью Rolling Stone Стивенс сказал, что трибьют-выступление в мае 2010 года станет последним шоу группы в качестве Big Star, хотя и не последним его шоу с Ауэром и Стрингфеллоу, заявив: «Я не могу представить, что мы уйдем как Big Star... Но я бы не хотел усугублять потерю Алекса, говоря: «Вот и все» для Кена и Джона тоже. Я не могу себе представить, чтобы не играть с ними. Это так весело — но также и эмоциональная связь». [33]
В декабре 2010 года под вывеской «Big Star's Third » Стивенс объединился с Митчем Истером , Стэми и Миллсом, а также со струнной секцией, чтобы дать живое трибьют-исполнение альбома Big Star Third/Sister Lovers в Чапел-Хилл, Северная Каролина. [10] Вместе с другими исполнителями, такими как Мэтью Свит , Big Star's Third был исполнен на похожем концерте-посвящении в Нью-Йорке 26 марта 2011 года [10] и в Барбикане в Лондоне 28 мая 2012 года. [11] Проект продолжился концертами в Чикаго и Нью-Йорке в 2013 году, концертом в январе 2014 года в Сиднее, Австралия, и серией шоу в США, которые включали фестиваль Bumbershoot в Сиэтле 31 августа 2014 года. [34] [35] В ноябре 2014 года Ауэр и Стрингфеллоу воссоединились со Стивенсом, Истером, Стэми и Миллсом для бесплатного благотворительного выступления в Афинах, штат Джорджия. [35] По состоянию на 2017 год [обновлять]Big Star's Third все еще выступали. [12]
21 апреля 2017 года компания Concord Records выпустила документальный фильм о концерте Big Star's Third на двух DVD, а также концертный альбом на трех CD, оба под названием Thank You, Friends: Big Star's Third Live... and More . [36] Концерт состоялся в апреле 2016 года в театре Alex Theatre в Глендейле, Калифорния . [37]
В июне 2011 года Ardent Records выпустили EP Live Tribute to Alex Chilton , и Стивенс подтвердил в блоге Ardent, что трибьют-выступление в мае 2010 года было последним выступлением Big Star как группы. [38] Документальный фильм под названием Big Star: Nothing Can Hurt Me (2012), снятый Дрю ДеНикола и Оливией Мори, повествовал о карьере группы и сольных усилиях участников группы. [ требуется ссылка ] В 2013 году документальный фильм был выпущен в кинотеатрах и на DVD, а в августе 2014 года он был ограниченно переиздан в кинотеатрах Англии. [39] В ноябре 2014 года Live in Memphis был выпущен Omnivore Recordings на CD, виниле и в виде DVD с выступлением Big Star 29 октября 1994 года, их единственным известным шоу, которое было профессионально снято полностью. [40] По словам Mojo , DVD документирует, как состав Big Star 1990-х годов бросил вызов ожиданиям и продержался еще 16 лет: «Музыкальность Чилтона завораживает, когда он ведет группу. … Чередуя лидирующие и ритмические партии, он играет с сочетанием лазерной сосредоточенности и абсолютной беззаботной крутизны». [41]
Белл взял в руки гитару в возрасте 12 или 13 лет, но только после прослушивания первых записей Beatles он захотел играть на этом инструменте регулярно. [7] : 13–20 Он выступал в качестве ведущего и ритм-гитариста, а также вокалиста в ряде групп, исполняя песни Beatles, Rolling Stones , Kinks , Zombies и Animals . [7] : 13–20 Первое знакомство Чилтона с музыкой произошло в возрасте 6 лет, когда его брат неоднократно проигрывал записи Coasters . [7] : 28 Любовь его отца к джазу затем в течение следующих нескольких лет познакомила его с музыкой Гленна Миллера , Рэя Чарльза и Дэйва Брубека . [7] : 28 Увлеченность Чилтона музыкой проявилась, когда в возрасте 13 лет он впервые услышал записи Beatles; он вспомнил, что знал о рок-н-ролле 1950-х годов, но «к 1959 году Элвис был уже неинтересен, а Джерри Ли практически исчез, и рокабилли как-то сошло на нет, поэтому я не особо увлекался рок-сценой, пока не появились The Beatles». [18] : 156
Чилтон взялся за электрогитару в 13 лет, подыгрывая песням Beatles, позже сказав: «Я действительно любил британскую поп-музыку середины шестидесятых [...] все песни длиной в две с половиной или три минуты, действительно привлекательные. Поэтому я всегда стремился к такому же формату, это то, что мне нравится. Не говоря уже о ритм-энд-блюзе и вещах Stax». [7] : 30 Чилтон забросил игру на гитаре во время своего пребывания в Box Tops , а затем снова взялся за инструмент; он встретил Роджера МакГуинна , гитариста Byrds , и проявил особый интерес к электрогитаре и акустическому фолку . [7] : 78–86 Стивенс наслаждался музыкой Отиса Реддинга , Isley Brothers , Who , Kinks и особенно Beatles. [7] : 13–20
Хаммел также был участником более чем одной группы в течение своих ранних музыкальных лет, снова под влиянием The Beatles и других групп British Invasion. [7] : 13–20 Басист также играл на акустической гитаре для личного удовольствия, следуя стилям Simon & Garfunkel и Joni Mitchell и используя технику перебора пальцев для игры фолка и блюграсса . [7] : 13–20 Большинство песен на первых трех альбомах приписываются либо Bell/Chilton, либо Chilton, но некоторые приписывают Хаммелу, Стивенсу и другим, как авторам или соавторам. На единственных семи живых выступлениях в оригинальную эпоху, последнее из которых состоялось перед выпуском второго альбома, все четыре участника внесли свой вклад вокально. [7] : xvi
Хотя Big Star в первую очередь вдохновлялись музыкой Beatles и других групп британского вторжения , а также признавали джэнгл-поп и пауэр-поп того периода, они также включали темные, нигилистические темы, чтобы создать поразительную смесь музыкальных и лирических стилей. [7] : xvi, 155, 160 [42] Основная часть работ, созданных в первую эпоху, была предшественником альтернативного рока 1980-х и 1990-х годов, [3] в то же время представляя собой материал, который сегодня считается выдающимся примером пауэр-попа. [6] : 13, 38 Стилистический диапазон очевиден из современных критических отзывов. Богданов и др., комментируя запись № 1 в своем All Music Guide to Rock , видят в «The Ballad of El Goodo» «светлую, меланхоличную балладу» [3] , тогда как в Ultimate Power Pop Guide Джона Борака песня «September Gurls» группы Radio City выделяется как «великолепная, сверкающая жемчужина» пауэр-попа. [6] : 38
Борак также отмечает, что Third/Sister Lovers «медленнее, мрачнее и намного страннее», чем первые два альбома, определяя «Holocaust» как «Алекса Чилтона в его лучшем проявлении», но при этом находит «Thank You Friends» примером «левых жемчужин», в которых «припевки столь же неоспоримы», как и прежде. [6] : 191 Йованович пишет, что при записи того, что Питер Бакли в своем Rough Guide to Rock называет «рычащим гитарным роком» [43] из «Don't Lie to Me» с первого альбома, группа, посчитав обычные инструменты недостаточными для этой задачи, привезла в студию два мотоцикла Norton Commando и врубила двигатели, чтобы усилить переход песни . [7] : 93 Богданов и др. приберегают «рычание» для песни Radio City «Mod Lang»; [3] Здесь Бакли пишет, что «мощность исполнения и беспорядочная смесь создавали ощущение хаоса, что только добавляло острых ощущений». [43]
Хотя первая эра Big Star подошла к концу в 1974 году, группа приобрела культовых поклонников в 1980-х, когда новые исполнители начали признавать значимость раннего материала. [44] Питер Бак из REM признался: «Мы как бы флиртовали с величием, но нам еще предстоит сделать запись, которая была бы столь же хороша, как Revolver или Highway 61 Revisited или Exile on Main Street или Big Star's Third . Я не знаю, что нужно, чтобы вывести нас на этот уровень, но я думаю, что в нас это есть». [7] : 247 Чилтон, однако, сказал интервьюеру в 1992 году: «Я постоянно удивляюсь, что люди так влюбляются в Big Star... Люди говорят, что Big Star выпустили одни из лучших рок-н-ролльных альбомов. А я говорю, что они неправы». [45]
В 2014 году Пол Стэнли назвал Big Star источником вдохновения для ранних моментов Kiss : «Мы всегда были о куплетах, припевах, мостах (...) Это называется хуком не просто так, потому что это цепляет вас. И это мой образ мышления. Дайте мне Raspberries . Дайте мне Small Faces . Дайте мне Big Star». [46]
Группа также вдохновила Replacements , которые записали песню «Alex Chilton» для своего альбома « Pleased to Meet Me ». [47]
«Хотя группа больше не существует, музыка, которую Алекс, Крис, Энди и я изначально создавали вместе под эгидой Джона Фрая, по-прежнему призывает сообщество единомышленников объединиться и весело провести время», — написал Стивенс в 2017 году в заметке, опубликованной в буклете к сборнику The Best of Big Star . [48]
Критики продолжают ссылаться на первые три альбома Big Star как на глубокое влияние на последующих музыкантов. Rolling Stone отмечает, что Big Star «создали основополагающее произведение, которое никогда не переставало вдохновлять последующие поколения рокеров, от возрожденцев пауэр-попа конца 1970-х до альтернативных рокеров конца века и инди-рок-нации в новом тысячелетии». [4] Джейсон Энкени, музыкальный критик AllMusic , называет Big Star «одним из самых мифических и влиятельных культовых коллективов во всем рок-н-ролле», чье «влияние на последующие поколения инди-групп по обе стороны Атлантики превзошло только влияние Velvet Underground ». [1] Энкени описывает второй альбом Big Star, Radio City , как «их шедевр — рваный и сырой гитарный поп, пропитанный замечательной интенсивностью и спонтанностью». [1]
В 1992 году Rykodisc вызвал еще больший интерес к группе, когда переиздал Third/Sister Lovers и выпустил посмертную компиляцию сольного материала Белла I Am the Cosmos . [6] : 13 В своей книге 2007 года Shake Some Action: The Ultimate Power Pop Guide Джон Борак ставит двойной альбом № 1 Record / Radio City на 2-е место в своем чарте «200 величайших альбомов Power Pop». [6] : 38 Журнал Rolling Stone включает № 1 Record , Radio City и Third/Sister Lovers в список 500 величайших альбомов всех времен [49] [50] [51] , а « September Gurls » и « Thirteen » — в список 500 величайших песен всех времен . [52] [53] Помимо REM, [54] такие исполнители, как Teenage Fanclub , [4] [55] [56] The Replacements , [7] : 240 Primal Scream , [43] the Posies , [7] : 253–260 и Bill Lloyd and the dB's [7] : 240, 248, ссылаются на Big Star как на источник вдохновения, а также признается влияние группы на Game Theory , Matthew Sweet и Velvet Crush . [57]
В своем альбоме 2022 года Tremblers and Googles by Rank группа Guided By Voices отдала дань уважения Big Star песней Alex Bell. В тексте песни есть припев: «Прогуливаясь по Алекс Белл, думая об Алексе... Я вижу тебя каждый раз, когда в городе появляется призрак».
Студийные альбомы
Концертные альбомы
Компиляции
Третья звезда Big Star
Большая Звезда
Третья звезда Big Star
Медиа из Commons
Данные из Викиданных