Boards of Canada — шотландский электронный музыкальный дуэт, состоящий из братьев Майкла Сэндисона и Маркуса Эойна, изначально сформированный как трио в 1986 году, прежде чем стать дуэтом в 1990-х годах. [2] [3] Подписав контракт сначала с Skam , а затем с Warp Records в 1990-х годах, дуэт получил признание после выпуска своего дебютного альбома Music Has the Right to Children на Warp в 1998 году. [2] [4] Затем они выпустили получившие признание критиков альбомы Geogaddi (2002), The Campfire Headphase (2005) и Tomorrow's Harvest (2013). [2]
Творчество дуэта, во многом на которое повлияли медиа и электронная музыка 1970-х годов, включает в себя винтажные синтезаторные тона, сэмплы , аналоговое оборудование и биты, вдохновленные хип-хопом . Критики описывают его как исследование тем, связанных с ностальгией, [5] [6] а также с детскими воспоминаниями, наукой, проблемами окружающей среды и эзотерическими темами. [7] В 2012 году Fact описал их как «один из самых известных и любимых электронных коллективов последних двух десятилетий». [6]
Братья Майкл Сэндисон (родился Майкл Питер Сэндисон, 14 июля 1971 года) [8] [9] и Маркус Эойн (родился Маркус Эойн Сэндисон, 27 мая 1973 года) [8] [10] выросли в Каллене, Морей , на северо-восточном побережье Шотландии. [11] С 1979 по 1980 год они жили в Калгари , Канада, в то время как их отец, работавший на стройке, принимал участие в проекте по строительству Сэдлдома . [3] Братья учились в Эдинбургском университете , где Майкл изучал музыку, а Маркус изучал искусственный интеллект. Маркус бросил учёбу, не получив учёную степень. [11] Дуэт не раскрывал, что они братья, до интервью Pitchfork в 2005 году , так как они хотели избежать сравнений с другим электронным дуэтом братьев и сестёр, Orbital . [3]
Выросшие в музыкальной семье, братья впервые начали играть на инструментах в раннем возрасте. Они экспериментировали с техникой записи примерно с 10 лет, используя магнитофоны для наложения нарезанных сэмплов найденных звуков на собственные композиции. В подростковом возрасте они участвовали в нескольких любительских группах. Однако только в 1986 году, когда Маркуса пригласили присоединиться к группе Майка, родилась группа Boards of Canada. Название группы было навеяно Национальным советом по кинематографии Канады (NFB), правительственным агентством, чьи отмеченные наградами документальные фильмы и анимацию они смотрели в детстве. [3]
Их первым известным релизом был Catalog 3 , в 1987 году на кассете , [12] на собственном лейбле братьев Music70, в то время как Boards of Canada все еще была группой (позже он был переиздан в 1997 году на CD на том же лейбле). К 1989 году группа сократилась до Майка и Маркуса, и они выпустили Acid Memories в том же году. [13] Оба альбома были услышаны только друзьями и семьей группы, за исключением 24-секундного отрывка «Duffy», выпущенного на сайте EHX в конце 1990-х. Acid Memories — единственный ранний альбом, который братья упоминали в интервью. Позже, в начале 1990-х годов, группа сотрудничала с рядом исполнителей и давала небольшие концерты в составе коллектива Hexagon Sun , а также выпустила альбомы Play By Numbers [14] и Hooper Bay [ 15] в 1994 году, которые, как и Acid Memories, были выпущены только для друзей и семьи и содержали отрывки из двух песен длительностью менее 1 минуты («Wouldn't You Like To Be Free» из Play By Numbers и «Circle» из Hooper Bay ), опубликованные с обоих альбомов на веб-сайте EHX [16] .
Между 1995 и 1997 годами дуэт начал записывать то, что должно было стать их дебютным студийным альбомом Music Has the Right to Children , который был наконец выпущен в апреле 1998 года. Альбом был совместно выпущен Skam Records и Warp Records . [17] Обложка альбома представляет собой семейное фото, сделанное в Банф-Спрингс , с цифровым удалением лиц каждого человека. [17] Альбом состоит из более длинных треков, смешанных с виньетками песен. Он также включает одну из самых популярных песен дуэта, «Roygbiv». Music Has the Right to Children получил широкое признание после выпуска, заняв 35-е место в списке «100 лучших альбомов 1990-х» по версии Pitchfork . [18]
Дуэт начал записывать свой следующий студийный альбом Geogaddi между 1999 и 2001 годами. Сэндисон описал его как «запись для своего рода испытания огнём, клаустрофобного, извилистого путешествия, которое переносит вас в довольно тёмные переживания, прежде чем вы снова выйдете на открытый воздух». [19] Geogaddi был официально выпущен Vivid 8 января 2002 года в Японии, [20] и Warp Records 18 февраля 2002 года в Европе. Критики отметили изменение настроения внутри Geogaddi ; Марк Ричардсон из Pitchfork прокомментировал, что «атмосфера на этом альбоме немного мрачнее, чем на предыдущих релизах, и сравнительно напряжённая с заметной нитью паранойи». [21] Позже дуэт отметил, что альбом был ответом на теракты 11 сентября . [22]
Ещё в 2002 году дуэт начал работать над набросками для своего следующего студийного альбома The Campfire Headphase , однако студийная работа началась только в 2004 году. [23] После выпуска двух синглов с альбома эксклюзивно на Bleep и музыкального видеоклипа на трек «Dayvan Cowboy», [24] The Campfire Headphase был выпущен 17 октября 2005 года. Когда Саймон Рейнольдс писал об альбоме для The Observer , он отметил, что «стирание границ между роком и техно — это умный ход, потому что BoC всегда создавали музыку, которая заслуживала внимания не только электронной аудитории», и похвалил «стереофонический бред их продукции». [25]
После выпуска предыдущего студийного альбома и мини-альбома Trans Canada Highway , Оуэн и Сэндисон «взяли немного времени и провели некоторое время в путешествиях». [26] Они также расширили свою студию звукозаписи в Hexagon Sun , которая находится недалеко от Пентленд-Хиллз в Шотландии. В феврале 2012 года радиоведущий BBC отметил, что новый альбом Boards of Canada «на подходе». [27] Один из поклонников спросил дуэт на Facebook об этом комментарии, на что они ответили «да». [28]
В День музыкального магазина 2013 года в нью-йоркском магазине грампластинок Other Music появилась виниловая пластинка, содержащая короткий музыкальный отрывок и искажённый голос, произносящий шестизначный код, который, как предполагалось, был работой Boards of Canada . [29] [26] Вскоре после выпуска Warp Records поручилась за подлинность записи. [30]
Другие коды были скрыты через различные веб-сайты и онлайн-сообщества, а также транслировались по BBC Radio One , NPR и Adult Swim . [31] После долгих спекуляций официальный веб-сайт группы перенаправил пользователей на другой веб-сайт [32] , который предлагал пользователю ввести пароль. После того, как все шесть уникальных кодов были введены, было показано видео, анонсирующее Tomorrow's Harvest , их четвертый студийный альбом . На веб-сайте была показана обложка, месяц и год выпуска и короткий фрагмент музыки. Альбом был выпущен 5 июня 2013 года в Японии , 10 июня 2013 года в Европе и 11 июня 2013 года в Соединенных Штатах и получил широкое признание критиков.
В 2016 году Boards of Canada выпустили два ремикса. Первый, на песню Nevermen «Mr Mistake», был выпущен 12 января [33] , а вскоре после этого 22 февраля вышел ремикс на песню Sisters от Odd Nosdam . [34] 17 февраля 2017 года была выпущена инструментальная версия ремикса «Mr Mistake». [35] В 2017 году Boards of Canada выпустили ремикс на песню Sometimes группы The Sexual Objects. [36] 3 июля 2021 года Boards of Canada выпустили ремикс на вторую песню Nevermen, «Treat Em Right». [37]
В 2019 году Warp Records начали празднование своего 30-летия под названием WXAXRXP со 100-часового захвата онлайн-радиостанции NTS Radio , включающего миксы, радиошоу и неизданную музыку ряда артистов из их списка. Это включало 2-часовой микстейп от Boards of Canada [38] под названием Societas x Tape , вышедший в эфир 23 июня 2019 года в 9:00 вечера по британскому летнему времени, и включало музыку других артистов, таких как Грейс Джонс , Devo и Yellow Magic Orchestra , склеенную с семплами устной речи и музыкой, которая, по слухам, является неизданной работой самой группы. [39] [40] [41]
Музыка Boards of Canada описывается как «вызывающая воспоминания, скорбная, перегруженная сэмплами музыка в стиле даунтемпо , часто звучащая так, как будто она была создана на неисправном оборудовании, извлеченном из руин компьютерной лаборатории начала 70-х ». [42] Критик Саймон Рейнольдс описал их стиль как «туманный звук размазанных синтезаторных тонов и аналогового распадающегося производства, переносимый терпеливыми, лунатически ходящими битами и вызывающий ностальгию», приписывая им «переизобретение» элементов психоделики посредством преднамеренного неправильного использования технологий. [7] Их отличительный стиль является продуктом использования ими аналогового оборудования, смеси электронных и обычных инструментов, использования искаженных сэмплов, а также их наложения и смешивания этих элементов. [43] [44] Чтобы добиться своего вызывающего воспоминания и «изношенного» звука, дуэт использовал устаревшие марки записывающего оборудования, такие как магнитофоны производства Grundig . [45] Они также используют образцы из телешоу 1970-х годов и других медиа, распространенных в эпоху общего детства братьев, особенно вдохновленные природой документальные фильмы, снятые Национальным советом по кинематографии Канады . [3] Озабоченность дуэта памятью, эстетикой прошлого и общественным вещанием предвещала электронное движение 2000-х годов, известное как призракология . [7] Теоретик и музыкальный критик Адам Харпер описал их работу как «одновременно аркадную и зловещую музыкальную призракологию, основанную на нарезанных образцах, винтажной синтезаторной технологии и выцветшем модернизме, возникшем из телевидения середины двадцатого века, науки, государственного образования, детства и духовности». [46]
Интервью с братьями Сэндисон по-разному проливают свет на их творческий процесс: они упоминают несколько групп, которые оказали влияние на их творчество, включая Джони Митчелл , Incredible String Band (говоря, что «у нас есть все записи String Band […] наши сельские чувства схожи»), The Beatles (говоря, что «[они] действительно стали для нас увлекательными благодаря своему психоделизму») и My Bloody Valentine (говоря, что «даже если мы не звучим как они, есть связь с точки зрения подхода к музыке»). [3] [47] [48] Они также назвали Meat Beat Manifesto главным источником вдохновения, ссылаясь на их синтезаторные звуки. [49]
Короткие интермедии или виньетки занимают видное место в музыке дуэта, часто длящиеся менее двух минут; Сэндисон сказал, что «мы пишем гораздо больше [таких] треков, чем так называемые „полноформатные“ треки, и, в некотором смысле, они являются нашими собственными фаворитами». Boards of Canada написали огромное количество таких фрагментов, а также полноформатных треков, большинство из которых были отложены до выпуска, и не похоже, что их музыка создана исключительно для коммерческого выпуска; скорее, альбомы, похоже, являются результатом выбора дополнительных песен из текущей работы. Например, Geogaddi якобы участвовал в создании 400 фрагментов песен и 64 полных песен, из которых были отобраны 22 (возможно, 23, если включить последний трек полной тишины). Оин сказал о дискографии дуэта, что «идея идеального альбома — это аморфная вещь, к которой мы всегда стремимся […] весь смысл создания музыки — по крайней мере, стремиться к собственному представлению о совершенстве». [47]
Дуэт проявил интерес к темам подсознательных сообщений , и впоследствии их работа включала в себя криптографические сообщения, включая ссылки на нумерологию и культовых деятелей, таких как Дэвид Кореш из Ветви Давидовой . [50] Когда их спросили о целях, с которыми они делали такие ссылки, Boards of Canada высказались нейтрально (заявив: «Мы совсем не религиозны [...] и если мы вообще духовны, то исключительно в смысле заботы об искусстве и вдохновения людей идеями».) [47] при этом оставаясь очарованными способностью музыки влиять на умы других (заявив с иронией, что «[Мы] действительно верим, что в музыке есть силы, которые почти сверхъестественны. Я думаю, что вы на самом деле манипулируете людьми с помощью музыки...»). [51]
{{cite web}}
: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )Том 7 № 12 (декабрь 2005 г.), стр. 26-30