Busting — американский фильм о приятелях-полицейских 1974 года , снятый Питером Хайамсом в его театральном режиссерском дебюте, в главных ролях которого снялись Эллиотт Гулд и Роберт Блейк в роли детективов полиции Лос-Анджелеса (LAPD). Фильм стал основным источником вдохновения для полицейского сериала «Старски и Хатч» , премьера которого состоялась в 1975 году, и, как и в этом фильме, в нем также снялся Антонио Фаргас .
В фильме честные усилия двух детективов по борьбе с организованной преступностью подрываются коррупцией в полиции и влиянием местного криминального авторитета на полицейское управление. Вместо этого им поручено следить за гей-барами . Детективы прибегают к преследованию криминального авторитета и его семьи, пока не обнаруживают доказательства торговли наркотиками в больнице, которая считала криминального авторитета пациентом. Криминальный авторитет заявляет им, что его нельзя осудить на основании косвенных улик , и бросает им вызов, чтобы они застрелили его.
Busting был последним фильмом, в котором снялся Блейк, прежде чем его слава достигла еще больших высот с полицейской драмой Baretta .
Кенили и Фаррелл — детективы из отдела нравов полиции Лос-Анджелеса . Хотя они и демонстрируют большой талант в пресечении проституции и наркобизнеса , многие из этих предприятий находятся под защитой криминального авторитета Карла Риццо, который оказывает влияние на весь город и департамент. Доказательства искажаются до суда, коллеги отказываются помогать с базовой полицейской работой, а детективов заставляют заниматься другими делами — в основном слежкой за гей-барами и общественными туалетами .
После личной конфронтации с Риццо, Кенили и Фаррелл жестоко избиваются во время расследования дела одной из его проституток. Разочарованные, но не имеющие никаких законных вариантов, они прибегают к преследованию Риццо и его заведений, отпугивая клиентов и преследуя его семью по всему городу. Вскоре Риццо срочно отправляют в больницу из-за сердечного приступа. Понимая, что он также использовал чрезвычайную медицинскую ситуацию в качестве алиби во время предыдущей продажи наркотиков, Кенили и Фаррелл направляются в больницу и обнаруживают, что наркотики там продаются из рук в руки, спрятанные в цветочных горшках. Риццо сбегает на машине скорой помощи, в то время как Кенили и Фаррелл отправляются в погоню на другой. Погоня заканчивается, когда обе машины скорой помощи терпят крушение; хотя Кенили держит Риццо под дулом пистолета, Риццо смеется, что улики против него косвенные — и, в лучшем случае, приведут к мягкому приговору.
Фильм заканчивается стоп-кадром лица Кенили, когда Риццо бросает ему вызов стрелять. В закадровом голосе Кенили обращается в агентство по трудоустройству , утверждая, что не знает, почему он ушел с работы в полиции Лос-Анджелеса, — в конце концов придя к выводу, что ему «нужны перемены».
Роберт Чартофф хотел снять еще один фильм о сотрудниках полиции нравов после «Новых центурионов» . [3] [4]
Они наняли Питера Хайамса, чтобы он написал и срежиссировал один из них на волне успеха его телефильма « Спокойной ночи, моя любовь ». «Я сделал телефильм недели, который понравился людям, и люди начали за мной ходить», — вспоминал он. «Продюсеры Роберт Чартофф и Ирвин Уинклер пришли ко мне и сказали, что хотят снять фильм о полиции нравов. Я согласился и потратил около шести месяцев на исследования». [5]
Позже Хайамс сказал: «Как журналист, я ездил по Нью-Йорку, Бостону, Чикаго и Лос-Анджелесу и общался с проститутками, сутенерами, стриптизершами, полицейскими и окружными прокурорами. Каждый эпизод фильма был правдой». [6]
Эллиотту Гулду предложили главную роль после того, как Хайамс увидел его на шоу Дика Каветта . [7]
В феврале 1973 года Рон Лейбман был выбран на роль партнёра Гулда. [8] Однако вскоре его уволили. Хайамс говорит: «Оказалось, что контраст между Роном и Эллиотом Гулдом не был таким же контрастом между Робертом Блейком и Эллиотом, поэтому нам предложили взять Роберта, и я послушал». [9] Гулд говорит, что, хотя он уважал Лейбмана как актёра, именно он предложил заменить Лейбмана. «У меня просто было чувство, что я не знаю, является ли он подходящим партнёром для меня». [7]
Съемки начались в феврале 1973 года. [10] Фильм снимался в течение 35 дней. [9]
«United Artists была студией мечты», — сказал Хайамс. «Как только они посчитали, что сценарий и люди, снимающие фильм, хороши, они действительно не вмешивались. Они были очень воодушевляющими и сказочными для кинематографистов». [9]
Фильм не имел большого успеха у зрителей. [6]
Винсент Кэнби из The New York Times написал: «Это не здорово, но это классная, умная вариация на тему фильмов, которые к настоящему времени можно легко узнать по номерным знакам на автомобилях в сценах погони... Мистер Хайамс, который написал и снял «Busting», совершил своего рода подвиг, сняв современный фильм о полицейских, который является жестким, но не эксплуатирует тот вид правого цинизма, который говорит нам всем идти и покупать собственное оружие». [11] Джин Сискел из Chicago Tribune дал фильму 2 звезды из 4 и написал, что разочарование двух главных героев «вряд ли имеет для нас значение», поскольку «сценарий не дает ни Гулду, ни Блейку возможности рассказать свою личную историю. Здесь у нас есть два актера, которые четко идентифицируются как мятежные типы, и тем не менее сценарий ни разу не позволяет им объяснить свою мотивацию стать полицейскими». [12] Артур Д. Мерфи из Variety назвал его «запутанной, скомпрометированной и неуклюжей смесью абсолютной вульгарности» и «полным хаосом», с «парой хорошо поставленных погонь на автомобилях» среди немногих ярких моментов фильма. [13] Кевин Томас из Los Angeles Times раскритиковал фильм как «мерзость насквозь. Он может заслужить честь оскорбить как полицейское управление, так и гомосексуальное население Лос-Анджелеса в равной степени». Томас объяснил, что «юмор фильма основан на бурлеске, а не на сатире, что означает, что немыслящие и нетерпимые приглашаются посмеяться над некоторыми из самых угнетенных и преследуемых сегментов слишком лицемерного и невежественного общества». [14]
В интервью 1977 года Блейк назвал «Бастинга» ошибкой и не появлялся в других театральных постановках в течение шести лет. [15]
Фильм подвергся критике за гомофобию из-за изображений геев и отношения главных героев к ним. [16] В эссе для The New York Times журналист и активист движения за права геев Артур Белл осудил фильм за уничижительный язык, используемый персонажами для описания гомосексуалистов, а также за сцену в гей-баре , которую он назвал «эксплуататорской, нереальной, несмешной и уродливой» за представление стереотипов о геях. [17] Хайамс защищал это на том основании, что фильм был точен в изображенной среде. [16]