«Фиеско» (полное название — Die Verschwörung des Fiesco zu Genua , или «Заговор Фиеско в Генуе ») — вторая полнометражная драма, написанная немецким драматургом Фридрихом Шиллером . Это республиканская трагедия, основанная на историческом заговоре Джованни Луиджи Фиески против Андреа Дориа в Генуе в 1547 году. Шиллер начал её после премьеры своей первой пьесы « Разбойники» в 1782 году и посвятил её своему учителю Якобу Фридриху фон Абелю . В ней 75 сцен, что больше, чем вочень популярной пьесе Гёте «Гётц фон Берлихинген » . Премьера состоялась в Бонне в 1783 году в Хофтеатре.
Пьеса легла в основу немецкого немого фильма 1921 года «Заговор в Генуе», снятого Паулем Лени .
Когда Шиллер бежал из Штутгарта в Мангейм 22 сентября 1782 года, он взял с собой почти законченную рукопись пьесы, которую, как он утверждал, он стремился довести до состояния совершенства, никогда ранее не виданного на немецкой сцене. Произведение, которое было бы свободно от всех слабостей, которые все еще цеплялись за его первое произведение. С «Заговором Фиеско» , которым он намеревался поделиться ни с кем иным, как с Лессингом , Виландом и Гете перед публикацией, чего он в конце концов воздержался, он был убежден, что он, наконец, утвердит свою репутацию драматурга.
27 сентября автор прочитал свою пьесу актерам Мангеймского театра в доме Вильгельма Христиана Мейера, его директора. Андреас Штрайхер, сбежавший с Шиллером, рассказал о том дне: Реакция слушателей была сокрушительной. К концу второго из пяти актов труппа разошлась, за исключением Мейера и Иффланда. Когда они уходили, режиссер спросил Штрайхера, действительно ли он убежден, что « Разбойников» написал Шиллер . «Потому что «Фиеско» — худшее произведение, которое я когда-либо слышал в своей жизни, и потому что невозможно, чтобы тот же Шиллер, который написал «Разбойников», создал что-то столь грубое и ужасное». Штрайхер оставил ему рукопись, и, прочитав ее тем же вечером, Мейер полностью изменил свое прежнее мнение. То, что он нашел таким неприятным в произведении, было связано с сильным швабским акцентом автора и «ужасной манерой, с которой он все декламировал», стилем подачи, который сам Шиллер высоко ценил. «Он декламирует все одинаково напыщенно, читает ли он «он закрыл дверь» или одну из главных речей своего героя». Но сама драма убедила Мейера. «Фиеско», — сказал он, — «шедевр и намного превосходит « Разбойников »!»
Генуя в 1547 году. Этот торговый центр обрел независимость от Франции, а также нового принца благодаря действиям Андреа Дориа 19 лет назад. Но дож Дориа теперь старик 80 лет, и есть опасения, что его племянник Джанеттино Дориа станет его преемником. Среди генуэзской знати есть сопротивление правлению Дориа и особенно его тираническому племяннику. Несколько недовольных объединяются вокруг волевого республиканца Веррины, но у большинства есть свои собственные корыстные цели. Сакко присоединяется к заговору, потому что думает, что сможет избавиться от своих долгов, если произойдет восстание. Кальканьо хочет жену Фиеско Леонору. Бургоньино хочет наконец жениться на его невесте Берте, дочери Веррины. Ее соблазнение и изнасилование Джанеттино Дориа дают непосредственный мотив для заговора.
Поведение Фиеско, молодого графа Лаваньи, оставляет заговорщиков в неуверенности относительно того, один ли он из них или нет. Он ухаживает за бесчестной сестрой интригана Джанеттино и ведет себя в целом как беспринципный плейбой без каких-либо политических амбиций. Даже Леонора, жена Фиеско, не знает, где она находится со своим мужем. Одна Веррина не доверяет действиям графа. Он подозревает, что за его маской гедониста скрывается заговорщик, и соответственно боится его. Он решает избавиться от него, как только заговор будет окончен и Генуя освободится. Джанеттино Дориа также видит опасность в Фиеско и хочет, чтобы мавр Мулей Хассан устранил его. Но мавр раскрывает покушение на убийство, и Фиеско получает в его лице того, кто поможет ему инициировать его контратаки. Затем он сообщает другим дворянам о своих собственных тайных планах переворота, не раскрывая им всех подробностей. Его сразу признают главой заговора. Только Веррина остается под подозрением. Он опасается, что Фиеско хочет не республики, а титула герцога для себя. В тайной сцене в лесу он делится своими мыслями со своим будущим зятем Бургоньино; он совершенно уверен: «Когда Генуя освободится, Фиеско умрет».
Итак, Шиллер в своей трагедии раскручивает тройной заговор: Джанеттино готовит путч, чтобы свергнуть Андреаса Дориа и уничтожить всех оставшихся республиканцев. Заговорщики и Фиеско стремятся свергнуть Дориа, а чтобы сохранить республику, Веринна планирует убить Фиеско, если заговор удастся.
Беспокойство Веррины не совсем беспочвенно, потому что сам Фиеско не уверен ни в своем будущем, ни в будущем Генуи. «Какое смятение в моей груди! Какой злобный полет мыслей... Фиеско-республиканец? Герцог Фиеско?...» После задумчивой паузы он твердо заявляет: «Завоевать корону — это здорово, но бросить ее — это божественно». Затем решительно: «Погибни, тиран. Будь свободен, Генуя, а я...» — тихо, «твой счастливейший гражданин!» Сцену спустя Фиеско еще более неуверен. «Я величайший человек во всей Генуе? И мелкие умы не должны собираться вокруг великих умов?»
Фиеско принял решение, и заговор идет своим чередом. Под предлогом оснащения нескольких галер для похода против турок Фиеско собирает поддержку в виде нескольких сотен наемников и тайно переправляет их в город. Под его руководством заговорщики захватывают городские ворота Святого Фомы, занимают гавань и берут под контроль галеры и главные городские площади. Юный Бургоньино мстит Джанеттино Дориа за изнасилование своей невесты, сбив его с ног, как он и поклялся сделать. Андреас Дориа бежит. Город, кажется, полностью в руках Фиеско, но все еще царит смятение. Не повинуясь мужу и переодевшись в мужскую одежду, Леонора вышла на улицу со своей служанкой Арабеллой. Она наблюдает за происходящим с высокомерной гордостью. Она находит мертвого Джанеттино и со страстным энтузиазмом надевает на себя его пурпурный плащ. Фиеско, увидев, как она мчится по улицам, принимает ее за Дорию и сбивает ее с ног. Когда он понимает, что только что убил свою любимую жену, с которой хотел разделить свою славу, он погружается в глубокое отчаяние. Но затем он быстро приходит в себя.
Если я правильно понимаю этот знак, судьба нанесла мне эту рану только для того, чтобы испытать мое сердце на предмет грядущего величия?... Генуя ждет меня, говоришь? — Я дам Генуе принца, какого еще не видывала Европа — Приезжай! — Я устрою такую панихиду по этой несчастной принцессе, что любители жизни будут завидовать, а тление и разложение будут сиять, как невеста — Теперь следуй за своим герцогом.
Действительно, Генуя готова с радостью признать Фиеско новым герцогом. Но Веррина держит свою клятву. Используя какой-то предлог, он заманивает Фиеско к морю, где сначала тоскливо, а затем на коленях умоляет его отказаться от пурпурных одежд. Но Фиеско остается непреклонным, после чего Веррина толкает его в воду. Тяжелая пурпурная мантия тянет его на глубину. Вскоре после этого на пляж прибывают заговорщики с известием о возвращении Андреаса Дориа. Они спрашивают о местонахождении Фиеско. «Он утонул», — отвечает Веррина, «Или, если это звучит лучше, он утонул — я иду к Андреасу». Все остаются стоять, застыв в неподвижных группах. Занавес падает.
«Истинное величие сердца, — писал Шиллер в 1788 году в одиннадцатом из своих двенадцати писем о Дон Карлосе , — не реже, чем эгоизм и жажда власти, приводит к нарушению свободы других, потому что оно действует ради дела, а не отдельного субъекта».
Великодушие характера всегда было привлекательным для Шиллера, поклонника античных биографий Плутарха . Это также относится к фигуре «графа Фиеска». Он описывается в исторической традиции как сильный, красивый, хитрый, популярный у женщин, из гордой знатной семьи и полный безудержных политических амбиций. Но неясно, хотел ли он освободить Геную от княжеского правления или сам захватить власть. Как человек эпохи Возрождения он находится за пределами любой категоризации как хороший или плохой. Величие личности делает его героем для Шиллера, независимо от того, добродетельный он или преступный.
В послесловии к сценической версии в Мангейме он пишет:
Фиеско, могучий, грозный человек, который под обманчивым камуфляжем женоподобного, эпикурейского бездельника, в тихой, бесшумной темноте, словно рождающий дух, парящий над хаосом, одинокий и незаметный, рождает новый мир, нося пустое, улыбающееся выражение лица бездельника, в то время как огромные планы и яростные желания бродят в его пылкой груди, — Фиеско, достаточно долго непонятый, наконец появляется как бог, чтобы представить свою зрелую и мастерскую работу изумленной публике, а затем оказывается расслабленным наблюдателем, когда колеса огромной машины неизбежно идут вразрез с желаемой целью.
В своем герое Шиллер хотел вывести на сцену кого-то непостижимого, человека подавляющей непроницаемости, который настолько свободен, что он включает в себя обе возможности, тирана и освободителя от тирании. Когда Шиллер начал работать над пьесой, он не решил, какую возможность выбрать. Если бы он мог решить, он бы также знал, как пьеса должна закончиться. Но он не знал этого, пока все не было закончено, за исключением последних двух сцен. Фиеско не знает до конца, что он собирается делать, потому что Шиллер не знает, что он должен заставить его сделать. Фиеско остается неопределенным, как и Шиллер. Так было до начала ноября 1782 года, когда он, наконец, остановился на одном из двух разных финалов. И оба они абсолютно логичны, потому что Фиеско достаточно свободен, чтобы выбрать любой из вариантов. Шиллер упомянул Штрейхеру в этом контексте, что две последние сцены «стоили ему гораздо больше размышлений», чем вся остальная пьеса.
Биография Рюдигера Сафрански Lit. приходит к выводу, что Шиллер, «энтузиаст свободы», в «Фиеско» озабочен не тем, как следует действовать, а скорее тем, какие действия человек действительно хочет. «Неважно, чего следует хотеть, а чего он хочет хотеть». По словам Сафрански, Шиллер показывает, что «свобода — это то, что делает людей непредсказуемыми как по отношению к себе, так и по отношению к другим».
В «Разбойниках » Шиллер взял своей темой «жертву экстравагантных эмоций». В «Фиеско» он попытался «наоборот, жертву уловки и интриги». Забота об уместности для сцены «холодного, бесплодного государственного дела» выражена самим автором в предисловии: «Если верно, что только эмоции могут порождать эмоции, то, мне кажется, политический герой не является субъектом для сцены в той мере, в какой он должен пренебречь людьми, чтобы стать политическим героем». Тем не менее, 75 представлений доказали выдающийся успех пьесы. ( См. выше ).
Однако сегодня «Заговор Фиеско в Генуе» появляется на немецкой сцене сравнительно редко. Одной из причин может быть отношение Шиллера к демократии. В восьмой сцене второго акта он представляет «массовую сцену» с двенадцатью (!) рабочими. Эти люди точно знают, чего они не хотят (установления абсолютистского правления в Генуе), но не чего они хотят вместо этого. В своем недоумении они обращаются к Фиеско, который должен «спасти» их. Он рассказывает им басню, в которой правление большого свирепого пса должно быть заменено правлением льва (другими словами, правление Дориа заменено правлением Фиеско). Он убеждает их отказаться от своего желания установить демократию, указывая на то, что демократия — это «правление трусливых и глупых», что трусливых людей больше, чем смелых, и глупых людей больше, чем умных, и что в демократии правит большинство. Их крики подтверждают мнение Фиеско, после чего он становится эйфорически уверенным в победе.
Мнение о том, что демократия означает «правление трусливых и глупых» и что, соответственно, правление «доброжелательного государя» предпочтительнее, сегодня не считается уместным, [ требуется ссылка ], но во времена Шиллера оно было очень распространено, в том числе из-за восприятия « Государства » Платона , где Платон показывает, среди прочего, что в конечном итоге для всех членов общества будет лучше, если будут править те люди, которые лучше всего подходят для правления. И по мнению Платона, это лишь крошечное меньшинство. Платон заставляет Сократа сказать, что большинство лучше подходит для других задач, таких как национальная оборона, торговля, производство и т. д., и если каждый делает то, что он умеет делать лучше всего, то это лучше для всех. Это мнение также можно почувствовать в стихотворении Шиллера « Песнь колокола » : «Мастер может вскрыть форму / осторожной рукой в надлежащее время / Но берегитесь, если в пылающих потоках / раскаленный металл освободится!» Проблема Фиеско также в том, что он, возможно, предпочел бы быть «лисой», чем «львом» («властным» и, следовательно, законным правителем в басне), другими словами, он спрашивает себя, действительно ли он «лучше», чем «большая, свирепая собака». В пьесе Фиеско сам не может выбрать между республиканскими и монархическими идеалами и почти поддается настоянию своей жены Леоноры отказаться от своего желания править в пользу любви и традиционной семейной жизни, но только почти. Он является трагическим героем в аристотелевском смысле в той мере, в какой у него также есть недостатки, и в первоначальном заключении пьесы они фактически приводят к его падению (его убивают). В более поздней сценической версии Шиллер изменил трагический конец на удивительно [ по мнению кого? ] счастливый, в котором Фиеско обходится без короны, а монархия становится республикой. После 1790 года это было истолковано как позиция в пользу революции, и эта версия пьесы соответственно часто запрещалась.
Шиллер погрузился в исторические отчеты, работая над «Фиеско»; он корпел над торговой статистикой и изучал документы о повседневной жизни того времени, чтобы получить представление об исторической достоверности заговора 1547 года, что интересовало его уже тогда, когда он писал свою третью диссертацию. По причинам, аналогичным, по-видимому, и Саллюстию в «Заговоре Катилины», которого он цитирует в самом начале произведения.
Nam id facinus inprimis ego memorabile existimo sceleris atque periculi novitate. (Потому что считаю это затеей совершенно достойной записи, в силу необычного характера его вины и того, что ему грозит.)
Однако, в отличие от историка Саллюстия, Шиллер не интересовался историческими событиями, чтобы таким образом познакомить с ними публику, а скорее хотел придать своим драматическим персонажам опыт исторически правдоподобный фон. Театральный эффект правдоподобия был для него важнее исторической правды как таковой. Шиллер очень ясно излагает эту точку зрения в своем постскриптуме к сценической версии, и это также причина, по которой он представляет очень вольную интерпретацию заговора и смерти Фиеско.
Я рассчитываю вскоре заняться историей, поскольку я не его (Фиеско) летописец, и, насколько мне известно, единственный, но сильный всплеск эмоций в груди моей аудитории, вызванный моей смелой выдумкой, искупает любую строго историческую точность.
(на немецком языке) Маттиас Лузерке-Жаки: Фридрих Шиллер . (А. Франке), Тюбинген, Базель, 2005 г.
(на немецком языке) Рюдигер Сафрански: Фридрих Шиллер или Die Erfindung des Deutschen Idealismus . (Hanser), Мюнхен, 2004 г., ISBN 3-446-20548-9
