Generation Swine — седьмой студийный альбом американской хэви-метал- группы Mötley Crüe , выпущенный 24 июня 1997 года. [3] Альбом знаменует возвращение вокалиста Винса Нила после его последнего появления на альбоме Decade of Decadence 1991 годаи последний альбом с барабанщиком Томми Ли до альбома 2008 года Saints of Los Angeles . Это также последний альбом группы, выпущенный на лейбле Elektra Records . Название альбома, а также заглавный трек взяты из песни Generation of Swine Хантера С. Томпсона .
После коммерческого провала одноименного альбома группы Mötley Crüe оказались под давлением руководства Elektra Records, требующего вернуть Mötley Crüe на уровень коммерческого успеха, которого группа достигла в 1980-х годах.
Группа, официально состоявшая тогда из вокалиста/гитариста Джона Кораби , басиста Никки Сикса , барабанщика Томми Ли и гитариста Мика Марса , была настолько расстроена провалом предыдущего альбома и продажами туров, что они уволили множество людей вокруг группы, включая давнего менеджера Дуга Талера и продюсера Боба Рока . Затем группа наняла Аллена Ковача в качестве своего нового менеджера (учитывая его репутацию человека, восстанавливающего пошатнувшиеся карьеры других ветеранов) и начала искать другого продюсера для работы над их следующей записью, которая изначально называлась Personality #9 . [4] [5]
После массового увольнения группу вызвали на встречу с генеральным директором Warner Bros. Дугом Моррисом , чтобы обсудить их будущие перспективы на лейбле. На встрече Моррис пытался убедить Сикса и Ли избавиться от Кораби, так как он не был «звездой», и воссоединиться с оригинальным вокалистом Винсом Нилом . Сикс и Ли не были заинтересованы в идее снова работать с Нилом и настояли на том, чтобы оставить Кораби в группе. После дополнительных убеждений со стороны генерального директора Elektra Сильвии Рон Моррис согласился, и группа продолжила свою работу. [4]
Mötley вернулись в студию, намереваясь записать рок-альбом, который был бы более агрессивным, чем альбом Mötley Crüe . [6] С Бобом Роком в качестве продюсера они записали такой материал, как «The Year I Lived in a Day» и «La Dolce Vita». Группа была так взволнована, что, по словам Кораби, «в конце каждого дня мы ходили по студии, неся в руках наши огромные члены, потому что музыка качала так сильно». [4]
После того, как Рока уволили за то, что он был «слишком дорогим и перепродюсировал музыку» [4] , группа в конечном итоге выбрала Скотта Хамфри , а Сикс и Ли выступили в качестве сопродюсеров. Но процесс стал неорганизованным; Хамфри был неопытным продюсером и постоянно спорил с Ли и Сиксом о том, как должен звучать альбом. Роль Марса была значительно уменьшена из-за продолжающейся вражды между ним и Хамфри, и Кораби становился все более разочарованным, так как он учился и писал материал, только чтобы обнаружить, что он полностью изменился к тому времени, когда он вернулся в студию.
Марс и Кораби оба утверждают, что, хотя Марс был очень активным участником сессий записи, практически все его вклады были отброшены в какой-то момент. Вместо этого, различные некредитованные сессионные музыканты заменяли его. Марс описал период Generation Swine как свое единственное сожаление как участника Mötley Crüe, из-за этого факта. «Они не уважали Мика», сказал Кораби о сессиях. [7]
По мере продолжения записи группа подвергалась давлению с требованием воссоединиться с Нилом. Кораби покинул группу, решив, что устал работать под давлением, которое оказывали на него группа и Хамфри. После ухода Кораби Нил получил приглашение вернуться.
Нил был занят своей сольной карьерой и безвременной смертью своей дочери Скайлар, когда Ковач обратился к нему с идеей воссоединения с Mötley, которую Моррис ранее представил Сиксу и Ли. Нил, как и Сикс и Ли, был против этой идеи, но Ковач заронил в голову Нила идею воссоединения, что в конечном итоге изменило его мнение. После встречи с Сиксом и Ли Нил согласился воссоединиться и закончить альбом, название которого было изменено на Generation Swine . [4]
В музыкальном плане альбом показывает, что Mötley пытаются обновить свой имидж и звучание, экспериментируя с такими тенденциями, как электроника и альтернативный рок . Песни в первой половине записи во многом вдохновлены Cheap Trick . Рик Нильсен и Робин Зандер исполнили бэк-вокал в некоторых песнях. Большая часть альбома была написана, когда Кораби был с группой, [8] и поэтому Нилу было трудно подстроить свой голос под материал и звучание. «На этом альбоме есть много того, что я бы изменил, если бы был там с самого начала», — заметил он. «Я не думал, что продюсер действительно знал, что он делает, потому что он не позволял мне петь в привычном стиле. Он также не позволял Мику играть в его обычной манере. Это был кошмар». [9]
Даже с возвращением Нила в группу альбом оказался отходом от традиционных альбомов Mötley. Помимо вышеупомянутых экспериментов, на альбоме впервые Сикс и Ли выступили в качестве ведущих вокалистов: Сикс в "Rocketship" (любовная песня для его нового романа с моделью Донной Д'Эррико ) и части "Find Myself"; и Ли в "Brandon" ( одноименная песня для его первенца и его тогдашней жены Памелы Андерсон ) и "Beauty".
В текстах песен Generation Swine можно найти как песни о наркотиках и проституции, такие как «Find Myself» и «Beauty», так и антисуицидальные песни в «Flush» и семейную любовь в «Rocketship» и «Brandon».
« Afraid » был выпущен как первый сингл с альбома. В видео снялся издатель Hustler Ларри Флинт , который также поместил группу на обложку выпуска Hustler того года. Песня достигла 10-го места в американских рок- чартах, но это тоже не помогло вызвать интерес к альбому. Вторым выпущенным синглом была « Beauty », которая достигла 37-го места в рок-чартах; «Glitter» также был выпущен как сингл. «Find Myself» был выпущен как промо-сингл, а для « Shout at the Devil '97 » был снят видеоклип . [10] Группа посчитала, что вялые продажи альбома были связаны с тем, что Elektra не продвигала альбом должным образом, утверждая, что лейбл был заинтересован только в продвижении R&B -исполнителей. Однако Рон опроверг это заявление, заявив, что Mötley Crüe были главным приоритетом для Elektra и что лейбл потратил большую сумму денег, чтобы заставить группу исполнить «Shout at the Devil '97» на церемонии вручения American Music Awards в январе 1997 года. [4]
Для продвижения альбома компания Skeleteens Beverages в Пасадене, Калифорния, создала для группы безалкогольный напиток под названием "Motley Brue". Напиток продавался в бутылках с новым "логотипом Pig" и состоял из большого количества синего #1, который окрашивал все в синий цвет. Целью было заставить людей, которые пили безалкогольный напиток, мочиться зеленой жидкостью. Mötley Crüe помогли разработать дизайн бутылок, на обратной стороне каждой этикетки которых были тексты песен Generation Swine .
Японский релиз альбома включал трек «Song to Slit Your Wrist By», записанный сольным проектом Сикса 58. [11]
Generation Swine дебютировал на 4-м месте в Billboard 200 [12] , продав более 80 500 копий за первую неделю и получив золотой сертификат RIAA 27 августа 1997 года. [13] Несмотря на сильный дебют в чартах, альбом не смог вернуть группе тот уровень критического и коммерческого успеха , на который рассчитывали после воссоединения, и, по данным Nielsen SoundScan, на сегодняшний день в США продано около 306 000 копий альбома. [14] В 2008 году вокалист Винс Нил заявил, что альбом был «ужасным» из-за «слишком большого количества экспериментов».
Generation Swine стал последним релизом группы на Elektra Records , поскольку лейбл и Mötley Crüe разорвали свои отношения в начале 1998 года. [15] Последующие релизы группы выходили на их собственном лейбле Mötley Records . [15]
Generation Swine получил смешанные отзывы. «Каким-то образом», — заметил Сикс в 2000 году, — «появился слух, что Mötley собирается заигрывать с альтернативным звучанием — что мы продались. Конечно, это было экспериментально, но это не было альтернативой, техно или танцевальной музыкой . Поэтому я был немного разочарован тем, как это было принято». [23]
Sputnikmusic подчеркивает экспериментальный характер продукции, которая «посвящена хард-роковым трекам, структурно очень похожим на их так называемую «классическую эпоху», но акустически переработанным и подобранным с совершенно чуждого для группы направления», и восхваляет «огромное улучшение или, по крайней мере, развитие в написании песен Никки Сиксом», в конце концов объявляя Generation Swine «стоящим экспериментом для группы, которая создала некоторые из своих самых долговечных произведений». [22] Дэвид Град из Entertainment Weekly хвалит голос Нила, который «нисколько не утратил своей гормональной настойчивости», и описывает музыку как демонстрацию «полированного металла, трубящего об удовольствиях от наркотиков и грязного секса». [18] Мартин Попофф называет его «летней записью 97-го года». [17]
Напротив, Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic называет альбом «ничем иным, как позором» и обвиняет группу в «простом повторном использовании старых идей и звуков», отсутствии «каких-либо цепляющих риффов» и в том, что возвращение Нила стало «простым совпадением». [3] Дин Големис из Chicago Tribune соглашается, написав, что, несмотря на «кровотечение из носа панк-забегов», то, что получается, является звучанием «голливудской метал-группы 80-х». [16] Джон Видерхорн из Rolling Stone замечает, как группа пыталась соединить «кустарные глэм-металические приемы» с «передовым продакшеном и шлифованными индустриальными эффектами», но — вместо «нового направления, которое бросило бы вызов ожиданиям» — выпустила альбом «более шизофреничный, чем Уэсли Уиллис », нежелательный для поклонников Mötley, которые «жаждут последовательности». [20] Джей Ди Консидайн , другой обозреватель Rolling Stone , находит альбом «вялым, как переваренные спагетти». [21] Нил Арнольд из Metal Forces называет Generation Swine «паршивой овцой в семье Crüe, заставляющей даже одноименный опус 1994 года выглядеть блестящим», и приписывает его провал слиянию «индустриальных грувов и лязгающих ритмов» с «отличительным нытьем Винса Нила», делая вывод, что «„электроника“ и „альтернатива“ — это не те слова, которые [он] ассоциировал бы с Mötley Crüe». [19]
7 июля 1997 года Кораби подал иск на 4 миллиона долларов против группы за предполагаемое нарушение контракта, мошенничество и клевету. Кораби утверждал, что он не получал гонораров или признания за свою работу и вклад, пока был в группе. [24] [25]
Кораби был официально указан автором только двух песен на оригинальном издании Generation Swine : «Flush» и «Let Us Prey», но утверждал, что он ответственен по меньшей мере за 80% материала на альбоме. [25]
Все треки написаны Никки Сиксом , если не указано иное.