Kristofferson — дебютный альбом певца и автора песен Криса Кристофферсона . Он был спродюсирован Фредом Фостером и выпущен в июне 1970 года лейблом Monument Records . Поработав на нескольких временных работах, Кристофферсон стал пилотом вертолета для нефтяных компаний в Мексиканском заливе . Во время работы он писал песни и в свободное время представлял их певцам в районе Music Row в Нэшвилле, штат Теннесси . Песни Кристофферсона были записаны кантри-певцами Роем Друски , Джерри Ли Льюисом и Роджером Миллером , а позже он убедил Джонни Кэша попробовать свой материал. Кэш пригласил Кристофферсона выступить с ним на Ньюпортском фольклорном фестивале , после чего Фред Фостер подписал Кристофферсона на лейбл Monument Records в качестве автора песен и исполнителя.
Фостер включил в сессии материал Кристофферсона, который уже записали другие артисты, включая " Sunday Mornin' Comin' Down ", " Help Me Make It Through the Night " и " Me and Bobby McGee ", а также свои новые композиции. Аранжировки песен включали струнную оркестровку, в то время как темы сочинений включали одиночество, любовь, сексуальные отношения и свободу.
Критики дали Кристофферсону положительный прием, но оригинальный релиз альбома оказался коммерческим провалом. В 1971 году, после успеха записи Дженис Джоплин "Me and Bobby McGee", альбом был переиздан под названием Me and Bobby McGee ; он достиг 10-го места в чарте Billboard's Top Country Albums и 43-го места в чарте Billboard's Top LPs , а релиз получил статус золотого. Альбом получил смешанные оценки в ретроспективных обзорах, поскольку некоторые критики выразили свою негативную оценку пению Кристофферсона.
В 1965 году Кристофферсон оставил преподавательскую должность в Военной академии США и переехал в Нэшвилл, чтобы начать работать в музыкальном бизнесе в качестве автора песен. Он связался с Мэриджон Уилкин , тетей своего бывшего командира взвода, которая подписала Кристофферсона в свой издательский дом Buckhorn Music. Уилкин представила песню Кристофферсона «Talkin' Vietnam Blues» певцу Дэйву Дадли . [1] Одновременно с этим Кристофферсон работал на нескольких случайных работах, включая работу барменом, строителем и железнодорожником. [1] Затем он работал уборщиком в Columbia Records , работая там, где он мог напрямую общаться с артистами и присутствовать во время сессий звукозаписи. [2]
После того, как у него родился второй ребенок с проблемами пищевода, Кристофферсон устроился на работу в Petroleum Helicopters International в Лафайете, штат Луизиана . Он возил рабочих на нефтяные вышки в Мексиканском заливе и обратно , а время полетов использовал для сочинения новых песен. По выходным он возвращался в Нэшвилл, и в течение следующей недели он представлял песни по всему городу, прежде чем вернуться в Луизиану. [3] Поездки истощили Кристофферсона; его дети жили с матерью в Калифорнии, и он чувствовал, что его карьера как автора песен рушится. Petroleum Helicopters International отчитала его за повышенное употребление алкоголя. Вернувшись в Нэшвилл на той же неделе, [2] Кристофферсон узнал, что три его песни были записаны: «Jody and the Kid» Роя Друски , « Help Me Make It Through the Night » Джерри Ли Льюиса и « Me and Bobby McGee » Роджера Миллера . [4]
Через Джун Картер Кристофферсон впервые попытался предложить материал своему мужу Джонни Кэшу . Картер забрал демозаписи, которые в конечном итоге были потеряны в куче другого материала, полученного Кэшем. [5] В то время Кристофферсон работал по выходным в Национальной гвардии Теннесси . Чтобы привлечь внимание Кэша, Кристофферсон посадил вертолет на территории его собственности. [6] В конце концов Кэш пригласил Кристофферсона на вечеринку «guitar pull» в своем доме. Кэш был впечатлен и пригласил Кристофферсона выступить с ним на Ньюпортском фолк-фестивале 1969 года . [7] Неудовлетворенный Buckhorn Music, Кристофферсон решил сменить лейбл. Директор Monument Records Боб Бекхэм пригласил Кристофферсона играть песни для него и владельца лейбла Фреда Фостера . [7] Кристофферсон исполнил «To Beat the Devil», «Jody and the Kid», «The Best of All Possible Worlds» и «Duvalier's Dream»; Фостер был впечатлён и предложил Кристофферсону два контракта: один как записывающемуся артисту для Monument Records и один как автору песен для Combine Music . Десятилетний контракт требовал от Кристофферсона предоставить десять записей, содержащих написанные им песни. [8] Кристофферсон был удивлён, что его подписали как певца; в то время он сказал Фостеру: «Я не умею петь, я звучу как лягушка!» [8] Кристофферсон позже сказал, что Buckhorn Music не позволили ему записать демо-версии его композиций. [9]
В 1969 году Кристофферсон покинул Нэшвилл, чтобы присоединиться к производству фильма Денниса Хоппера « Последний фильм в Перу». В его отсутствие Кэш продолжал продвигать оригинальные песни Кристофферсона с другими певцами. По возвращении в Нэшвилл Кристофферсон узнал о своей новой популярности и начал работать над своим дебютным альбомом. [10] Будучи его менеджером и продюсером, Фостер решил сохранить часть оригинального материала Кристофферсона от передачи другим артистам. Новый материал, а также его песни, которые уже были записаны другими артистами, были включены в сессии записи, которые проводились в студии звукозаписи Monument Recording Studio . У Кристофферсона не было группы поддержки, поэтому Фостер собрал известных ему музыкантов. [11] Джонни Кэш написал буклет альбома. [12]
Альбом открывается песней «Blame It On The Stones», которая отсылает к негативному восприятию The Rolling Stones старшими поколениями . Песня отсылает к песне группы 1966 года « Mother's Little Helper ». [11] «To Beat the Devil» включает вступление, произнесенное Кристофферсоном, который посвящает песню Джонни Кэшу и Джун Картер. [11] Песня повествует о борющемся авторе песен, который встречает Дьявола в баре. В конечном итоге персонаж отвергает негативное послание Дьявола и продолжает добиваться успеха в музыке. [13]
« Me and Bobby McGee » рассказывает историю о совместном путешествии двух влюблённых, которые сначала путешествуют из Батон-Руж в Новый Орлеан , а затем, пока женщина не оставляет мужчину в Салинасе, Калифорния . [10] Фостер, который делил офисное здание с Фелис и Боуло Брайант , посетил пару, чтобы обсудить аранжировки для песни. Боуло Брайант затем в шутку обвинил его в создании повода, чтобы увидеть его секретаршу, Барбару «Бобби» Макки. Фостер не узнал имя, но на настойчивые просьбы Брайанта о «Бобби Макки» он сказал: «О, да. Разве вы не слышали обо мне и Бобби Макки?» Затем Фостер предложил Кристофферсону, который страдал от писательского кризиса , попытаться написать дорожную песню о «Me and Bobby McKee». Кристофферсон неправильно расслышал фамилию как «Макги». Кроме того, вдохновленный фильмом Федерико Феллини « Дорога» , Кристофферсон написал песню, летая на вертолете вокруг Мексиканского залива. [14] Место действия истории было предоставлено собственными поездками Кристофферсона между Новым Орлеаном и Батон-Руж, в то время как строка о дворниках пришла ему в голову во время поездки в аэропорт по пути из Нового Орлеана в Нэшвилл. [15] Через месяц после своего отъезда Кристофферсон вернулся с готовой песней, которую он записал на демо в сопровождении только Билли Свона на органе. [14] Фостер также был указан в качестве соавтора. [16] «Me and Bobby McGee» была впервые записана в 1969 году Роджером Миллером , чья версия достигла 12-го места в чарте Billboard Hot Country Singles . [17]
«The Best of All Possible Worlds» была вдохновлена опытом ареста Кристофферсона. В песне он наблюдает за жестоким обращением полицейских с чернокожими и бедными и ссылается на повесть Вольтера « Кандид » [18], в которой Вольтер высмеивает утверждение Готфрида Вильгельма Лейбница о « лучшем из всех возможных миров ». [19] Кристофферсон протестовал против решения Monument Records изменить текст песни, чтобы исключить слово «черный»; [13] в оригинальном тексте говорится: «Если это противозаконно, скажите мне, почему я никогда не видел человека, запертого в вашей тюрьме, который не был бы ни черным, ни бедным, как я». В записанной версии строчка была изменена на «бедный, как я». [20] В следующем треке « Help Me Make It Through the Night » Кристофферсон выражает свою потребность избегать одиночества, «нуждаясь в друге». [21] Кристофферсон написал песню, проводя время с Дотти Уэст и ее мужем Биллом. Кристофферсон предложил песню Уэст, которая изначально посчитала ее «неуместной» и отказалась записывать ее, но позже она записала свою собственную версию для своего альбома Careless Hands . [22] [23] Он взял название из интервью с Фрэнком Синатрой в Esquire , в котором Синатру спросили, во что он верит, и он ответил: «выпивка, шлюхи или Библия... что угодно, что поможет мне пережить ночь». [24]
«Закон для защиты людей» представляет персонажа, который подвергается несправедливому обращению со стороны полиции, что является распространенной темой в произведениях Кристофферсона того времени. [18] В «Последней поездке Кейси» Кристофферсон рассказывает историю одинокого мужчины, который вспоминает о бывшей возлюбленной. Аранжировки песни были наиболее оркестрованными на альбоме и включают мелодию, которая в куплетах переходит от преобладающего использования гитары и баса к скрипкам в более медленных частях. [25] В «Замке Дарби» Кристофферсон писал о Сесиле Дарби, который пренебрегает своей женой в пользу строительства большого замка для нее. Под влиянием своей изоляции Дарби видит свою жену Хелен с другим мужчиной в ее спальне, а затем сжигает замок за одну ночь. [25]
« For the Good Times » описывает сексуальную встречу двух любовников. [16] Песня была впервые записана Рэем Прайсом и выпущена до Кристофферсона в июне 1970 года. Она достигла первого места в чарте Billboard Hot Country Songs и перешла в Billboard Hot 100 , где достигла 12-го места. [26] Следующая песня, «Duvalier's Dream», представляет собой историю персонажа, который живет в изоляции, пока не встречает женщину, которая восстанавливает его связь с обществом. [27]
Альбом завершает песня « Sunday Mornin' Comin' Down », которую Кристофферсон написал после развода, когда жил один в маленькой квартире. [28] Его уволили с работы пилотом после того, как нашли пьяным на работе. Песня описывает борьбу персонажа с одиночеством и изоляцией. [29] Впервые она была записана Рэем Стивенсом в 1969 году, а в 1970 году — Джонни Кэшем, который также исполнил ее в своем телешоу ; версия Кэша достигла первой позиции в чарте Billboard Hot Country Songs и 46-й позиции в чарте Billboard Hot 100. [28]
В своей биографии Кристофферсона Стивен Миллер сказал, что песни альбома «сосредоточены на более глубоких аспектах человеческого состояния — внутренних потрясениях и эмоциональных страстях, свободе, неудачах и потерях». [30] Биограф Мэри Хёрд сказала, что персонажи «Casey's Last Ride», «Darby's Castle» и «Duvalier's Dream» находятся «вне мейнстрима общества». Далее она прокомментировала: «Смешивание Кристофферсоном поэтического повествования с его повествовательными песнями сделало их любимыми у большей части его музыкальной аудитории. Все они связаны с одиночеством и изоляцией». [25]
Автор Майкл Стрейссгут писал: «Спродюсированный сессионными музыкантами за пределами кругов высшего класса, он передавал эклектичность и спонтанность: говорящий блюз появился рядом с нежными балладами рядом с безумным джемом». [31] Упомянув «Me and Bobby McGee» и «Help Me Make it Through the Night» в качестве примеров, Билл С. Мэлоун прокомментировал: «Его композиции отличаются своими простыми, певучими мелодиями и прямолинейными, но часто застенчиво поэтичными текстами», и сказал, что темы альбома «свобода» и «ценность честных, свободных личных отношений» принесли «тему сексуальности, открыто обсуждаемую и одобренную без стыда» в кантри-музыку . [32] В своей книге «Энциклопедия кантри-музыки » сотрудники Зала славы и музея кантри-музыки сказали: «тексты песен были нежными, интимными и поэтичными, что делало песни о любви, а не о сексе», и что «простая структура» композиций принадлежит «традиции кантри». [16]
В 2016 году Кристофферсон сказал журналу Uncut, что, по его мнению, альбом «достаточно продюсирован», и добавил: «Сейчас я бы, наверное, не записал его так же, но тогда я чувствовал, что они заставляют песни звучать лучше, чем они были!» Кристофферсон сказал, что ему «повезло», что он смог записать свой материал в то время, и что кантри-музыка не была «так широко открыта, как сейчас». [9]
Kristofferson был выпущен в июне 1970 года. Затем Кристофферсон сформировал группу с Донни Фриттсом (клавишные), Деннисом Линде (гитара) и Билли Своном (бас-гитара) и отправился в тур в поддержку релиза. [8] Он играл в The Troubadour в Лос-Анджелесе . В свой первый вечер он выступал на разогреве у Линды Ронстадт и пел «Help Me Make it Through the Night». [33] В том же году альбом потерпел коммерческий провал, было продано 30 000 копий. [34] После успеха версии Джонни Кэша в ноябре 1970 года Кристофферсон выиграл Песню года на церемонии вручения наград Country Music Association Awards с песней «Sunday Mornin' Comin' Down». [35]
Billboard назвал Кристофферсона «динамитным набором» и назвал его материал «мощным». [36] Роберт Хилберн написал благоприятный отзыв для Los Angeles Times , заявив: «[Кирстофферсон] способен сочетать лирическую утонченность с традиционным интересом кантри-музыки к повседневным проблемам». В обзоре говорилось, что темы альбома «имеют дело с лицемерием», говорят о «потребности в товариществе», «опасностях слишком обычной жизни» и о времени, когда Кристофферсон «был арестован за то, что был слишком беден». [37] Для Chicago Daily News критик Кэти Орлофф описала тексты песен Кристофферсона как «личные, но не сентиментальные, эмоциональные, но не самовлюбленные, нежные, но абсолютно мужские». [38]
Рецензент Austin American-Statesman упомянул славу Кристофферсона как автора песен и других артистов, записывающих его материал, и сказал о Кристофферсоне , что его голос «грубый», но что релиз «смог уловить дух и сохранить честность музыки, которую создало его восприятие». [39] В то время как The Baltimore Sun назвал голос Кристофферсона «паршивым», рецензент отметил: «На этом альбоме, если вы собираетесь перечислить все хорошие песни, вы перечислите все песни». [40] Associated Press посчитало материал Кристофферсона «восприятием и поэзией». [35] Критик Роберт Кристгау поставил Кристофферсону оценку B−, прокомментировал «отсутствие сырой харизмы» и назвал песни «поверхностными», а альбом «разочаровывающим». [41] Rolling Stone назвал альбом «превосходным» и похвалил композиции Кристофферсона как «простые песни, которые красноречиво говорят о его опыте». Рецензент сказал, что игра Кристофферсона «удивительно сильная и выразительная» [42] .
Летом 1970 года Дженис Джоплин записала «Me and Bobby McGee» со своей недавно сформированной Full Tilt Boogie Band . Её версия была выпущена после её смерти в октябре 1970 года; она достигла первого места в Billboard's Hot 100 и была включена в релиз Pearl 1971 года . [43] В январе 1971 года Ассоциация авторов песен Нэшвилла назвала Кристофферсона автором песен года. К июню 1971 года сообщалось, что Кристофферсон «почти всегда был распродан». [44] Следуя за успехом Джоплин, Monument Records переиздали Кристофферсона под названием Me and Bobby McGee в сентябре 1971 года. Решение было принято после того, как Columbia Records взяла на себя распространение релизов Monument Records. [45] [46] Переиздание записи улучшило первоначальные показатели продаж. [45] Переизданный альбом достиг пика в Billboard's Top Country Albums под номером 10 20 ноября 1971 года. [47] В поп-чартах он достиг пика под номером 43 в Billboard's Top LPs к 9 октября 1971 года, [48] и был сертифицирован как золотой. [49]
Альбом был ремастерирован, и неизданные треки были добавлены в его издание 2001 года на лейбле Monument-Legacy . [50]
В издании The Rolling Stone Record Guide 1979 года критик Стивен Холден дал альбому отрицательную рецензию. Холден сказал о Кристофферсоне: «как исполнитель, он сомнительный талант», в то время как он добавил, что «его грубый стиль пения — который, мягко говоря, минимален» вскоре «изнашивается». Между тем, Холден охарактеризовал материал песен как «сильный». [51] В своем Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies критик Роберт Кристгау понизил оценку Кристофферсона с его первоначальной рецензии до C−. Кристгау сказал: «он худший певец, которого я когда-либо слышал. Дело не в том, что он не в тональности — у него нет никакого отношения к тональности. У него также нет фразировки, нет динамики, нет энергии, нет авторитета, нет драматических способностей и нет контроля над верхними двумя третями его шестинотного диапазона». Завершая рецензию, он рекомендовал альбом «коллекционерам демо». [52] В обзоре 2001 года Rolling Stone дал Кристофферсону четыре звезды из пяти; критик Адам Бресник описал его как «один из величайших потерянных альбомов эпохи хиппи» и назвал его «шедевром кантри, наполненным историями о бродягах и мечтателях, изложенными в грубой поэзии, достойной лучших авторов песен для хонки-тонка». [53] AllMusic дал Кристофферсону пять звезд из пяти; обзор приписал Кристофферсону отличие от его современных авторов-исполнителей из Нэшвилла, потому что он отметил «естественную близость между архетипом кантри крепко пьющего, романтически независимого одиночки и архетипом рок-н-ролльного наркоманского, романтически свободного хиппи». [49]
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )