Лео Коттке (родился 11 сентября 1945 года) — американский акустический гитарист . [1] [2] Он известен игрой пальцами , которая черпает вдохновение из блюза , джаза и фолк-музыки , а также синкопированными полифоническими мелодиями. Он преодолел ряд личных препятствий, включая частичную потерю слуха и почти закончившуюся карьеру травму сухожилия в правой руке, чтобы стать широко признанным мастером своего инструмента. Он проживает в районе Миннеаполиса со своей семьей. [3]
Сосредоточившись в первую очередь на инструментальной композиции и игре, Коттке также время от времени поет нетрадиционным, но выразительным баритоном, который он сам описывает как звучание, похожее на «гусиный пук в душный день». [4] На концертах Коттке перемежает юмористические и часто странные монологи вокальными и инструментальными композициями из своей карьеры, исполняемыми соло на шести- и двенадцатиструнных гитарах .
Родившись в Афинах, штат Джорджия , Коттке так часто переезжал со своими родителями, что вырос в двенадцати разных штатах. [5] Будучи юным, проживавшим в Маскоги, штат Оклахома , он находился под влиянием фолка и дельта-блюза , в частности, Джона Хёрта из Миссисипи . [5] Коттке научился играть на тромбоне и скрипке, прежде чем попробовать гитару и разработать свой собственный нетрадиционный стиль игры.
Несчастный случай с петардой навсегда повредил слух в его левом ухе [5] , и это состояние усугубилось из-за воздействия громкого шума во время учебных стрельб, когда он служил в резерве ВМС США , когда слух в его другом ухе также был поврежден. [6]
Коттке учился в Университете Миссури в течение двух семестров, где он был членом братства Дельта Ипсилон . Он покинул Миззу после второго семестра. После увольнения из военно-морского резерва из-за частичной потери слуха, Коттке поступил в St. Cloud State College (ныне St. Cloud State University ) в Миннесоте , но ушел, не завершив учебу, решив вместо этого путешествовать автостопом по стране, зарабатывая на жизнь уличным выступлением, прежде чем окончательно обосноваться в Twin Cities . Он прибыл в Scholar Coffeehouse в районе Сидар-Риверсайд в Миннеаполисе осенью 1966 года и вскоре стал постоянным исполнителем. [5] Там он записал свой дебютный альбом 12-String Blues , который был выпущен на независимом лейбле Oblivion в 1969 году. Он записал 6- и 12-струнную гитару (также известную как «альбом Armadillo», в честь животного, изображенного на его обложке) для Takoma Records Джона Фэйи позже в том же году. Она остается одной из работ, наиболее тесно связанных с Коттке, и была переиздана много раз на различных лейблах. Агент Фэйи Денни Брюс подписал Коттке на Capitol Records , и в 1971 году Capitol выпустила первую запись Коттке на крупном лейбле, Mudlark . [5]
В начале 1970-х он записал альбомы с вокалом и бэк-музыкантами. В 1972 году он выпустил Greenhouse , а в 1973 году — концертные My Feet Are Smiling и Ice Water . Коттке закрыл свой контракт с Capitol своим седьмым альбомом Chewing Pine в 1975 году. К тому времени он приобрел международную известность в основном благодаря выступлениям на фолк-фестивалях. С его одноименным релизом 1976 года он перешел на Chrysalis Records . [7]
В начале 1980-х годов Коттке начал страдать от болезненного тендинита и связанного с ним повреждения нервов, вызванного его энергичным и агрессивным стилем игры (особенно на 12-струнной гитаре). [6] [8] В результате он изменил свой стиль игры на классический, используя мякоть кончиков пальцев и все меньшее количество ногтей вместо медиаторов, и изменив положение правой руки, чтобы меньше нагружать сухожилия. Плоский медиатор часто используется в сочетании с пальцами, стиль называется гибридным медиатором. Он изучал более классические и джазовые композиционные и игровые приемы.
Он сделал большой перерыв в записях и выступлениях и одновременно перешел от отношений с крупными лейблами к меньшему лейблу Private Music . Private Music считался лейблом новой эры в стиле Windham Hill , и Коттке часто обнаруживал, что его музыку относят к этой категории в этот период. После рефлексивного A Shout Toward Noon в 1986 году он сделал небольшой перерыв в записях, прежде чем вернуться с Regards from Chuck Pink в 1988 году. [ необходима цитата ]
Коттке выпускал альбом ежегодно с 1989 по 1991 год: My Father's Face , затем That's What и Great Big Boy , в записи которого приняли участие Лайл Ловетт и Марго Тимминс . Два года спустя он вернулся с Peculiaroso , спродюсированным Рики Ли Джонсом . Сольный альбом One Guitar, No Vocals был выпущен в 1999 году. В 2004 году Коттке выпустил еще один сольный альбом Try and Stop Me (2004).
В 2002 году Коттке и Майк Гордон (басист группы Phish , которая была в длительном перерыве) сотрудничали над альбомом Clone , включающим инструментальную работу и вокал обоих музыкантов. Второй альбом пары, Sixty Six Steps , вышел в 2005 году. Дуэт гастролировал в поддержку обоих альбомов. [9] В августе 2020 года Коттке и Гордон анонсировали новый совместный альбом Noon , выпущенный в том же месяце на Megaplum/ ATO Records . Это была их первая совместная работа после Sixty Six Steps и первый студийный альбом Коттке с 2005 года. [10]
Коттке получил почетную докторскую степень в области музыкального исполнения в Университете Висконсин-Милуоки 18 мая 2008 года, где он выступил с речью на церемонии вручения дипломов . [11]
Гитары Коттке часто настраиваются нетрадиционно: в начале своей карьеры он активно использовал открытую настройку , в то время как в последние годы он использует более традиционные настройки, но часто настраивает свои гитары на два полных тона ниже стандартной настройки. [7] [12] [13]
В 1976 году Коттке сотрудничал с аранжировщиком Джеком Ницше над релизом Leo Kottke , в котором Коттке участвовал в нескольких треках с небольшой оркестровой секцией. В более поздней части своей карьеры он начал перерабатывать и перезаписывать мелодии, которые он написал и записал в начале 1970-х. [6] Например, One Guitar No Vocals 1999 года предложил новую инструментальную версию "Morning Is the Long Way Home" 1974 года с контрмелодией , открытой из-за вокальной линии, лишенной оригинального психоделического текста. [14]
Коттке объединил ранее записанные мелодии в новые композиции, в частности, мини-сюиту «Bigger Situation», также выпущенную на One Guitar No Vocals . В 1990 году он и композитор Стивен Паулюс создали Ice Fields , произведение для усиленной акустической гитары и оркестра в концертном формате. Ice Fields включали пять частей, каждая из которых основывалась на существующей композиции Коттке, с оркестровым сопровождением и интермедийными секциями. [15] Премьера была исполнена Симфоническим оркестром Атланты Паулюса и с тех пор исполнялась время от времени, но не была выпущена на пластинке, отчасти из-за высокой стоимости производства записи с полным оркестром. [13]