Let's Get It On — тринадцатый студийный альбом американского соул- певца, автора песен и продюсера Марвина Гэя . Он был выпущен 28 августа 1973 года на LP дочернем лейбле Motown Tamla Records.
Сеансы записи альбома проходили с июня 1970 года по июль 1973 года в Hitsville USA и Golden World Studio в Детройте, а также в Hitsville West в Лос-Анджелесе. Являясь первым проектом Гэй в жанре фанк , Let's Get It On также включает в себя плавные стили соул и ду-воп наряду с сексуально наводящими на размышления текстами, что привело к тому, что один писатель описал его как «один из самых сексуально заряженных альбомов, когда-либо записанных». Гэй вселил идеи духовного исцеления в песни о сексе и романтике, отчасти как способ справиться с насилием в детстве со стороны своего отца Марвина Гэя-старшего , которое задержало его сексуальность.
После прорывного успеха его социально сознательного альбома What's Going On (1971), Let's Get It On помог Гэю стать секс-иконой и расширил его популярность. Он выпустил три сингла — заглавный трек « Come Get to This » и « You Sure Love to Ball », которые достигли успеха в чартах Billboard . Let's Get It On стал самым коммерчески успешным альбомом в карьере Гэя в Motown, в результате чего лейбл предоставил ему больше творческого контроля. Его эротические баллады, мультитреки вокала Гэй и соблазнительное фанковое звучание также повлияли на более поздних исполнителей и продюсеров, записывающих R&B , а заглавный трек особенно помог стать пионером в форматах медленного джема и тихого шторма . [2]
Оглядываясь назад, писатели и музыкальные критики считают Let's Get It On знаковой записью в духе соула. Это увеличило популярность фанка в 1970-е годы, в то время как гладкое соул-звучание Гэя ознаменовало отличие от предыдущего успеха его звукозаписывающей компании с формулой « Motown Sound ». Среди самых известных пластинок в истории, он часто появляется в профессиональных рейтингах величайших альбомов и был занесен в Зал славы Грэмми как исторически важная запись. В 2001 году он был переиздан Motown как роскошное издание на двух компакт-дисках. В 2023 году альбом был переиздан с добавленным материалом к своему 50-летию.
Весной 1972 года Марвин Гэй страдал от писательского кризиса. [3] После выпуска своего самого коммерчески успешного на тот момент альбома What's Going On (1971) и альбома саундтреков к фильму « Человек проблем» (1972), Гэй изо всех сил пытался придумать новый материал после Motown Records. перезаключил с ним новый контракт. Контракт предоставил ему больший творческий контроль над своими записями. Сделка стоила 1 миллион долларов, что сделало его самым высокооплачиваемым соул-исполнителем, а также самым высокооплачиваемым чернокожим артистом того времени. [4] Он также боролся с решением, переезжать или нет в Лос-Анджелес после переезда генерального директора Motown Берри Горди на звукозаписывающую компанию и замены студии звукозаписи Hitsville USA (Motown Studio A) в Детройте на Hitsville. Вест- студия в Лос-Анджелесе. В условиях переезда и отсутствия материала Гэй боролся со своей совестью, а также с ожиданиями своей жены, сестры Горди Анны . Разлука Гэй с Горди оказала на него эмоциональное давление. В это время он также пытался справиться с прошлыми проблемами, возникшими в его детстве. [3]
Его взгляд на секс был тревожным, мучительным, пронизанным болью.
- Дэвид Ритц , биограф Гэй [5]
В детстве Гэй подвергался физическому насилию со стороны своего отца-проповедника Марвина Гэя-старшего , который наказывал своего сына в соответствии с чрезвычайно моралистическими и фундаменталистскими христианскими учениями. В результате значение и практика секса позже стали беспокоящим Гэй вопросом. Став взрослым, он страдал от импотенции и страдал от садомазохистских фантазий, которые преследовали его во сне и вызывали сильное чувство вины. [5] Гей научился справляться со своими личными проблемами с помощью вновь обретенной духовности. Он начал включать свой новый взгляд на свою музыку, первоначально выраженный в социально сознательном альбоме What's Going On , а также в рекламных фотографиях, на которых он носит куфи в честь традиционных африканских религий и его веры. [3]
Завоевав расположение руководителей звукозаписывающей компании успехом What's Going On , Гэй обрел больший творческий контроль, который он будет использовать после краткого расставания с женой Анной Горди для записи альбома, призванного исследовать темы, выходящие за рамки секса. [5] Как и в случае с «Что происходит» , Гэй хотела иметь более глубокий смысл, чем общая тема, которая использовалась для его изображения; в случае с предыдущим альбомом - политика, а с его последующими работами - любовь и романтика, которые Гэй использовала как метафору Божьей любви. [5] В своей книге « Разделенная душа: жизнь Марвина Гэя» биограф Гэя Дэвид Ритц написал о том, что вдохновило певца на создание «Let's Get It On» :
Если самые глубокие песни души — это молитвы в светских одеждах, то молитва Марвина — примирить экстаз его раннего религиозного прозрения с сексуальным прозрением. Надежда на такое примирение, поиск сексуального исцеления - вот что движет его искусством... Парадокс заключается в следующем: самая сексуальная работа Марвина Гэя является одновременно и самой духовной. Это парадокс самого Марвина. В своей борьбе за соединение тела и души, в исследовании сексуальной страсти он выражает самую человечную из жажд – жажду по Богу. В этих песнях утраты и скорби чувство разлуки душераздирающе. На одном уровне происходит разделение между мужчиной и женщиной. На более глубоком уровне происходит разделение между человеком и Богом. [6]
В примечаниях к альбому Гэй объяснил свои взгляды на темы секса и любви, заявив: «Я не вижу ничего плохого в сексе между людьми, дающими согласие. Я думаю, что мы придаем этому слишком много значения. одна важная часть великолепного человеческого тела... Я утверждаю, что СЕКС ЕСТЬ СЕКС и ЛЮБОВЬ ЕСТЬ ЛЮБОВЬ, когда они объединены, они хорошо работают вместе, если два человека имеют примерно одно и то же мышление. Но на самом деле это две отдельные потребности, и это должно быть так. рассматриваться как таковые. Время и пространство не позволяют мне рассуждать дальше, особенно в области психики. Я не верю в чрезмерно моралистические философии. Займитесь сексом, если вам повезет. музыка, которую я здесь представляю, принесет вам удачу». [7]
.jpg/1280px-Marvin_Gaye_(1973_publicity_photo).jpg)
Гэй приступил к записи еще одного политически сознательного материала в студии Golden World Records , известной как Motown's Studio B, а также к предварительному вокалу и инструментам для некоторого материала, который будет представлен на Let's Get It On . [1] После предыдущих сессий в Детройте в Golden World, Гэй записывалась в Hitsville West в Лос-Анджелесе с февраля по июль 1973 года. [1] В сопровождении опытной группы сессионных музыкантов под названием The Funk Brothers , которые внесли свой вклад в альбом Gaye's What's Going. Получив свой первый официальный признание, Гэй записала неизданные песни «The World is Rated X» и «Where Are We Going?» и сингл « You're the Man » (1972) на фестивале Golden World. [1] « Where We Go Go? » позже была исполнена трубачом Дональдом Бердом . Гэй планировала выпустить альбом под названием You're the Man , но позже он был отложен по неизвестным причинам. Песни, которые должны были быть включены в него, наряду с другими неизданными записями Hitsville West и Golden World, позже были включены в переиздание Let's Get It On в 2001 году . [8]
Первая запись альбома, « Let's Get It On », была написана Гэй вместе с другом и бывшим коллегой по лейблу Motown Эдом Таунсендом . [3] Первоначально он был написан Гэй как религиозная ода жизни, но певец и автор песен Motown Кеннет Стовер переписал его как более политический первый вариант. [3] Услышав предварительный микс черновика Стовера, сделанный Гэй, Таунсенд возразил и заявил, что песня лучше подойдет с сексуальным и романтическим подтекстом, особенно «о занятиях сладкой любовью». [9] Гэй и Таунсенд переписали текст песни, сохранив оригинальные аранжировки и музыкальное сопровождение демо. Тексты были вдохновлены Дженис Хантер, в которую Гэй увлеклась после встречи друг с другом через Эда Таунсенда во время первых сессий. [3] Таунсенд назвал присутствие Хантера во время записи альбома источником вдохновения для Гэй. [10] Интимные отношения Гэй с Хантером впоследствии легли в основу его альбома 1976 года «I Want You» . [11] Во время записи заглавного трека он был вдохновлен возродить незаконченные записи своих сессий 1970 года в студии Hitsville USA. [3]
Таунсенд помогал Гэй с продюсированием остальной части альбома, запись которого проходила на нескольких сессиях в период с 1970 по 1973 год. [1] Они вместе работали над четырьмя песнями, включая балладу « Если я должен умереть сегодня вечером », а Гэй написала большую часть другие песни, в том числе с прошлых сессий. [8] «Just to Keep You Satisfied» изначально была записана несколькими группами Motown , включая The Originals и The Monitors , как песня, посвященная давней любви. [8] При перезаписи песни он переписал аранжировку и текст, чтобы рассказать о распаде своего нестабильного брака с Анной Горди Гэй, которая оказалась соавтором оригинальной песни. [3] Бэк-вокал на альбоме исполнила Гэй, за исключением «Just to Keep You Satisfied», исполненной The Originals. [8] Большая часть инструментов для альбома была написана участниками The Funk Brothers, в том числе басистом Джеймсом Джеймерсоном , гитаристами Робертом Уайтом и Эдди Уиллисом , а также перкуссионистом Эдди «Бонго» Брауном . Гэй также играла на фортепиано во время сессий. [8]
"Let's Get It On" включает в себя душевный, страстный вокал и многодорожечное бэк-вокал, оба в исполнении Гэй. [12] Он имеет мелодию в стиле 1950-х годов, начинается с трех гитарных нот вау-вау и сосредотачивается на простых сменах аккордов, а его аранжировки сосредоточены на эксцентричном ритмическом рисунке. [12] Его фирменную гитарную партию играет сессионный музыкант Дон Пик. [13] Музыкальный журналист Джон Ландау называет эту песню «классическим синглом Motown, бесконечно повторяемым и всегда приятным». [12] Песня повторяется в четвертом треке « Keep Gettin' It On ». Он расширяет чувственную тему заглавного трека с политическим подтекстом: «Не хотите ли вы заняться любовью, дети, / вместо войны, как вы знаете, вам следует». [12]
Третий трек, баллада « If I Must Die Tonight », изначально появился на виниловой пластинке в укороченной версии продолжительностью всего 3:03. В переиздании альбома на компакт-диске «twofer» (с «What's Going On») в 1986 году инженеры звукозаписи Motown впервые восстановили недостающий куплет, который был исключен из пластинки. Полноценный трек, который использовался во всех последующих релизах, длится 4 полных минуты.
В " Distant Lover " Гэй напевает под безмятежные инструменты, что в конце приводит к задушевным крикам; от горестного пения до страстного воя. [14] В тексте песни рассказывается о том, как рассказчик испытывает тоску по возлюбленной, которая «находится за много миль отсюда», умоляет о ее возвращении и оплакивает пустоту, которую он чувствует без нее. [14] Музыкальный писатель Донард А. Гуариско позже написал о звучании песни: «Студийная запись Марвина Гэя усиливает мечтательный стиль песни величественными духовыми и струнными, падающими барабанными партиями, которые мягко подталкивают песню вперед, и мягким, ду Бэк-вокал в стиле wop, повторяющий слова «люби ее, ты любишь ее» под его романтические призывы. Позже песня стала любимой на концертах Гэй, а концертная версия с кричащими на заднем плане фанатками была выпущена как песня . сингл из его альбома Marvin Gaye Live!
« You Sure Love to Ball » — один из самых откровенных и противоречивых синглов Гэй, вступительная и завершающая часть которого содержат стоны, издаваемые мужчиной и женщиной, занимающимися сексом. [15] Сексуально-откровенный и рискованный характер содержания альбома в то время был спорным, и руководство Motown A&R (Артисты и репертуар) и руководители лейбла сочли запись такого альбома коммерческим риском. [15]
.png/1280px-Marvin_Gaye_(1973).png)
Выпущенный 28 августа 1973 года, Let's Get It On превзошел предыдущую студийную работу Гэя What's Going On как самую продаваемую пластинку за время его пребывания в Motown. [16] Альбом занял второе место в чарте Billboard Top LP в США , уступив альбому The Rolling Stones Goats Head Soup (1973), [17] а также ему удалось достичь первого места в Cash Box за одну неделю. как две недели на вершине музыкальных чартов Record World . [18] Let's Get It On продержался 61 неделю в чартах Billboard , [19] и оставался на вершине Billboard Soul Albums в течение 11 недель, став самым продаваемым соул-альбомом 1973 года. [20]
Два сингла с альбома вошли в топ-40 чарта Billboard Hot 100, в том числе "Let's Get It On", который стал вторым синглом Гэй, занявшим первое место в США, и хит "Come Get to This", вошедший в топ-30, достигший пика. 23 на схеме. [21] Третий сингл с альбома, « You Sure Love to Ball », занял 50-е место в чарте Hot 100 и 13-е место в чарте Soul Singles. [21]
Наряду с музыкой и сексуальным содержанием альбома, коммерческий успех и продвижение Let's Get It On помогли Марвину Гэю стать секс-иконой, а также помогли еще больше расширить его творческий контроль во время его пребывания в Motown. [22] Этот коммерческий успех также привел к широко разрекламированному турне Гэя в целях продвижения Let's Get It On и расширения его репертуара в качестве живого исполнителя. [20] Успешное концертное исполнение материала альбома помогло Гэю обрести растущую популярность и количество поклонников на поп-рынке, а также заработало ему репутацию одного из лучших живых исполнителей того времени. [20] Его выступление в Oakland Coliseum во время тура 1973–1974 годов было выпущено на пластинке 1974 года Live! , который станет единственным релизом Гэя во время его творческого отпуска в середине 1970-х. [23]
Let's Get It On получил положительные отзывы музыкальных критиков. Billboard назвал его "прекрасным с точки зрения вокальной атаки и материала [...], превосходным с точки зрения инструментальной поддержки", при этом назвав заглавный трек и "Distant Lover" лучшими записями альбома. [19] Джон Ландау из Rolling Stone нашел исполнение Гэя на одном уровне с исполнением What's Going On и написал, что «он продолжает передавать ту же степень интенсивности, излучая почти космические обертоны, красноречиво формулируя иногда упрощенные тексты». [12] Хотя он считал, что ему «не хватает ряда ярких моментов этого альбома», Ландау заметил, что «он приливы и отливы, иногда угрожая потратить себя на недостаток идей, но всегда вовремя восстанавливается исполнением Гэй. от первой до последней ноты он продолжает давить и толкать, и если он иногда делает один шаг назад на каждые два шага вперед, он все равно достигает цели - и с запасом стиля и духа ». [12] В журнале Creem Роберт Кристгау назвал пластинку «пост- Al Green What's Going On , что означает, что она о трахании, а не о человеческом состоянии, слава богу, совсем дырявому». [31]
С момента своего первого приема авторы рассматривали Let's Get It On как веху в развитии соул-музыки. [28] В книге «Лучшие рок-н-ролльные записи всех времен » Джимми Гутерман пишет, что альбом был «немного более традиционным в музыкальном плане (переход души в легкий фанк) и гораздо более сфокусированным в лирическом плане, чем его предшественник, What's Going On ». [19] Писатель Chicago Tribune Грег Кот похвалил Гэя за использование «многодорожечного вокала, усовершенствованного на ' What's Going On ' , на этот раз для передачи его самых сокровенных желаний», отметив, что «хотя альбом изобилует эротическими образами, оба подразумевают и явный, он также сильно озабочен дистанцией и неудовлетворенными потребностями». [24] Джейсон Анкени из Allmusic назвал его «записью, не имеющей себе равных по своей чистой чувственности и плотской энергии», написав, что «страсти Гэй достигают точки кипения [...] С каждым выступлением, пронизанным инсинуацией, каждая лирика - это выходка, и каждый ритм пульсирует похотью, пожалуй, ни одна другая пластинка никогда не достигала такой чистой эротической силы, как Let's Get It On ». [16] Анкени также назвал его «одним из самых сексуально заряженных альбомов, когда-либо записанных». [22] Линдси Плейнер из Allmusic называет его «гедонистическим шедевром R&B». [8] Дэрил Исли из BBC Music обнаружил, что Гэй «верховно владеет своим материалом», и рассматривал его как «гораздо больше, чем просто альбом о простой похоти», но как «культовую, восторженную работу». [32]
Как и What's Going On , Let's Get It On вошел в профессиональные списки лучших альбомов. Он занял 58-е место в рейтинге 100 лучших альбомов всех времен, опубликованном The Times в 1993 году. [33] Журнал Blender поставил альбом на 15-е место в своем списке 100 величайших американских альбомов всех времен. [ нужна цитата ] В 2003 году он занял 165-е место в рейтинге журнала Rolling Stone « 500 величайших альбомов всех времен» ; [34] В списке 2020 года он занял 422-е место. [35] Также в 2003 году компания Universal Music переиздала альбом Let's Get It On ; позже переиздание получило серебряный сертификат Британской фонографической индустрии . [36] В 2004 году Let's Get It On была занесена в Зал славы Грэмми и названа Академией звукозаписи записью, имеющей «историческое значение». [37]
Из-за первоначальных продаж и отклика альбома и его синглов, Let's Get It On ознаменовал изменение и переход в звучании и производстве для Motown, которая ранее пользовалась успехом со своей торговой маркой " Motown Sound ". Однако известное звучание лейбла начало терять популярность среди большинства слушателей R&B и соула, одновременно испытывая коммерческое давление со стороны современных стилей, которые включали в себя более разнообразные элементы, такие как филадельфийский соул и фанк . [10] Звук Motown характеризовался такими характеристиками, как использование бубнов для акцентирования задней доли , заметные и часто мелодичные партии электробас -гитары , характерные мелодические и аккордовые структуры, а также стиль пения призыва и ответа , зародившийся в госпеле . Вдобавок методы производства поп-музыки были проще, чем у концептуальных альбомов Гэй 1970-х годов. Музыканты Motown избегали сложных аранжировок и сложных мелизматических вокальных риффов. [10] После своего прорыва в альбоме What’s Going On , «эксперименте по составлению псевдоклассической сюиты свободных песен», [38] Гэй использовал свой творческий контроль, чтобы изменить звук и включить в него фанк-инструменты, мелизматическую вокализацию и тяжёлую музыку. вокальная мультитрековость , сильно контрастирующая с устоявшимся стилем производства на лейбле. В отличие от ранее успешного процесса Motown, делающего акцент на выпусках синглов исполнителя, а не на его альбоме, Гэй и его коллега-продюсер Эд Таунсенд следовали аналогичной формуле, ранее использовавшейся в What's Going On , в которой песни альбома сливаются воедино в аранжировке в форме сюиты : 39] сильный акцент генерального директора лейбла Берри Горди на успех хита. [38]
Смена музыкального стиля и продюсирования Гэй в связи с альбомом оказала немедленное влияние на впоследствии успешных артистов Motown, включая Лайонела Ричи и Рика Джеймса . [10] Вокальная мультитрековость и инструментовка альбома также повлияли на развитие современного R&B и медленных джемов . Allmusic называет альбом «образцом для всех медленных джемов, которые последуют десятилетия спустя — многие копируют, но никогда не имитируют». [22] На работы известного инженера Рассела Элевадо в жанре нео-соул , включая его постановку для « Вуду » Д'Анджело (2000) и «Mama's Gun » Эрики Баду ( 2000), повлияли методы производства Гэя и Таунсенда, а также звук. [10] [40]
Сексуальное содержание альбома раздвинуло творческие барьеры в звукозаписывающей индустрии и привело к росту популярности сексуальных тем в современной музыке. [10] Музыкальный писатель Роб Боуман позже назвал Let's Get It On «одной из самых эротических записей, известных человечеству». [19] Успех альбома помог спровоцировать серию релизов в похожем стиле таких гладких соул-исполнителей, как Барри Уайт ( Can't Get Enough ), Смоки Робинсон ( A Quiet Storm ) и Earth, Wind & Fire ( That's the Way of the World). ). [10] Коммерческий успех таких исполнителей привел к смене тенденции от социально сознательной эстетики к более популярной, чувственно тематической музыке. [41] Гэй добился дальнейшего успеха с альбомом «I Want You» (1976), в котором были более откровенно сексуальные тексты и расширенное использование вокального мультитрека, а также с « Here, My Dear » (1978), который он полностью основал на своем бурном браке с Анной Горди. . [10] В интервью автору музыки Майклу Эрику Дайсону хип-хоп исполнитель Q-Tip обсудил влияние и значение альбома для своего периода времени, заявив:
Хотя произошла «сознательная» революция, была также и великая сексуальная революция … Я думаю, «Давайте начнем» — это Марвин хотел прокомментировать происходящее. Я думаю, что произошла большая «влюблённость». И когда он цитировал Т.С. Эллиота (в его аннотации, что жизнь сводится к «Рождению, совокуплению и смерти») и стонущей молодой леди [на альбоме], мы не слышали этого раньше. Это было еще одно первое достижение, а также то, что он так запечатлел эротику и вплел ее в музыку так, как он это делал; это было потрясающе. Я думаю, это был естественный прогресс, потому что в то время у нас происходила революция в сознании, а затем и в теле. [41]
После успеха альбома There's a Riot Goin' On группы Sly and the Family Stone (1971) и синглов Джеймса Брауна конца 1960-х и начала 1970-х годов, альбом Гэй Let's Get It On обеспечил большее распространение фанка и расширил его влияние на музыку. промышленность. Многие более поздние музыканты R&B, такие как Принс , Д'Анджело и Р. Келли , находились под сильным влиянием его винтажного звучания и соблазнительных тем, включив в свою музыку большую часть музыкального стиля Гэй. [10]
18 сентября 2001 года альбом Let's Get It On был переиздан Motown как роскошное издание на двух дисках, включающее 24-битный цифровой ремастеринг записей оригинального альбома, ранее не издававшийся материал и 24-страничный буклет, содержащий оригинальный обложку пластинки. заметки Марвина Гэя, а также эссе биографов Гэя Дэвида Ритца и Бена Эдмондса. [8]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )