Nirvana — американская рок- группа, образованная в Абердине, штат Вашингтон , в 1987 году. Группа была основана вокалистом и гитаристом Куртом Кобейном и басистом Кристом Новоселичем . Группа сменила ряд барабанщиков, наиболее заметным из которых был Чад Ченнинг , прежде чем в 1990 году к ней присоединился Дэйв Грол . Успех Nirvana популяризировал альтернативный рок , и их часто называли флагманской группой поколения X. Несмотря на короткую карьеру в мейнстриме, охватывающую всего три года, их музыка сохраняет популярность и продолжает влиять на современную рок-культуру.
В конце 1980-х годов Nirvana утвердилась в качестве части гранж- сцены Сиэтла , выпустив свой первый альбом Bleach на независимом лейбле Sub Pop в 1989 году. Они разработали звучание, которое опиралось на динамические контрасты, часто между тихими куплетами и громкими, тяжелыми припевами. После подписания контракта с крупным лейблом DGC Records в 1991 году Nirvana обрела неожиданный мейнстримовый успех с " Smells Like Teen Spirit ", первым синглом из их знакового второго альбома Nevermind (1991). Культурный феномен 1990-х годов, Nevermind был сертифицирован как бриллиантовый Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) и считается, что он положил конец господству глэм-метала . [1]
Характеризуясь панк- эстетикой, сплав поп -мелодий с шумом в сочетании с темами унижения и социального отчуждения , принес им мировую популярность. После обширных туров и сборника 1992 года Incesticide и EP Hormoaning группа выпустила свой долгожданный третий студийный альбом In Utero (1993). Альбом возглавил как американские, так и британские чарты альбомов и был одобрен критиками. Nirvana распалась после самоубийства Кобейна в апреле 1994 года. Дальнейшие релизы курировались Новоселичем, Гролом и вдовой Кобейна, Кортни Лав . Концертный альбом MTV Unplugged in New York (1994) выиграл премию Грэмми 1996 года в номинации «Лучшее альтернативное музыкальное исполнение» .
Nirvana — одна из самых продаваемых групп всех времен, продав более 75 миллионов записей по всему миру. За три года своей популярности Nirvana получила American Music Award , Brit Award и Grammy Award , а также семь премий MTV Video Music Awards и две премии NME Awards . Они достигли пяти хитов номер один в чарте Billboard Alternative Songs и четырех альбомов номер один в Billboard 200. В 2004 году Rolling Stone назвал Nirvana среди 100 величайших исполнителей всех времен . Они были включены в Зал славы рок-н-ролла в первый год их участия в 2014 году.
Певец и гитарист Курт Кобейн и басист Кристофер Новоселич встретились во время учебы в средней школе Абердина в штате Вашингтон. [2] Пара подружилась, часто посещая репетиционную базу Melvins . [ 3] Кобейн хотел создать группу с Новоселичем, но Новоселич долгое время не отвечал. Кобейн дал ему демо-запись своего проекта Fecal Matter . Через три года после их первой встречи Новоселич сообщил Кобейну, что он наконец-то послушал демо Fecal Matter, и предложил им создать группу. Их первая группа, Sellouts, была трибьют-группой Creedence Clearwater Revival . [4] В проекте участвовали Новоселич на гитаре и вокале, Кобейн на барабанах и Стив Ньюман на басу, но он просуществовал недолго. [5] Другой проект, на этот раз с участием оригиналов, также был предпринят в конце 1986 года. Боб Макфадден был привлечен для игры на барабанах, но через месяц этот проект также провалился. [6] В начале 1987 года Кобейн и Новоселич наняли барабанщика Аарона Буркхарда . [7] Они репетировали материал с кассеты Кобейна Fecal Matter, но вскоре после формирования группы начали писать новый материал. [8]
В течение первых месяцев существования группа сменила ряд названий, включая Skid Row, Pen Cap Chew, Bliss и Ted Ed Fred. [9] [10] [11] [12] Группа впервые выступила под названием Nirvana 19 марта 1988 года в Community World Theater, Такома, штат Вашингтон, вместе с группами Lush и Vampire Lezbos. [13] В флаере этого концерта, разработанном Куртом Кобейном, также упоминались все предыдущие названия группы: «Nirvana (также известная как... Skid Row, Ted Ed Fred, Pen Cap Chew, Bliss)». [14] Группа остановилась на Nirvana, потому что, по словам Кобейна, «я хотел название, которое было бы красивым или милым и симпатичным, а не подлым, похабным панковским названием, как Angry Samoans ». [15] Первоначально группа была подана в суд британской группой Nirvana из-за использования названия, и было достигнуто внесудебное урегулирование. [16] Новоселич переехал в Такому , а Кобейн в Олимпию, штат Вашингтон . Они временно потеряли связь с Буркхардом и вместо этого репетировали с Дейлом Кровером из Melvins. Nirvana записала свои первые демо в январе 1988 года. [17]
В начале 1988 года Кровер переехал в Сан-Франциско, но рекомендовал Дэйва Фостера в качестве своей замены на ударных. [18] Пребывание Фостера в Nirvana было шатким; во время пребывания в тюрьме его заменил Буркхард, который снова ушел, сказав Кобейну, что у него слишком сильное похмелье, чтобы репетировать. [19] Фостер вернулся в группу, но после того, как Кобейна и Новоселича познакомили с барабанщиком Чедом Ченнингом , группа окончательно уволила его (хотя не раньше, чем Фостер увидел, как группа играет вживую без него). [20] Ченнинг продолжал джемовать с Кобейном и Новоселичем; однако, по словам Ченнинга, «Они так и не сказали: «Окей, ты в деле » . Ченнинг отыграл свой первый концерт с Nirvana в конце мая 1988 года. [21]
Nirvana выпустила свой первый сингл, кавер-версию песни Shocking Blue « Love Buzz », в ноябре 1988 года на сиэтлском независимом лейбле Sub Pop . [22] Они дали своё первое интервью Джону Роббу в Sounds , что сделало их релиз синглом недели. В следующем месяце группа начала записывать свой дебютный альбом Bleach с местным продюсером Джеком Эндино . [23] Bleach находился под влиянием тяжёлого траурного рока Melvins, панк-рока Mudhoney 1980-х и тяжёлого металла Black Sabbath 1970-х . [24] Деньги на сессии звукозаписи для Bleach , указанные как 606,17 долларов на обложке альбома, были предоставлены Джейсоном Эверманом , который впоследствии был приглашён в группу в качестве второго гитариста. Хотя Эверман не играл на альбоме, он был упомянут в титрах Bleach , потому что, по словам Новоселича, они «хотели, чтобы он чувствовал себя в группе более комфортно». [25] До выхода альбома Nirvana стала первой группой, подписавшей расширенный контракт с Sub Pop. [26]
Bleach был выпущен в июне 1989 года и стал фаворитом студенческих радиостанций . Nirvana отправилась в свой первый национальный тур, [27] [28] но отменила последние несколько концертов и вернулась в штат Вашингтон из-за растущих разногласий с Эверманом. Никто не сказал Эверману, что его уволили; позже Эверман сказал, что ушел. [29] Хотя Sub Pop не продвигал Bleach так же активно, как другие релизы, он стабильно продавался, [30] и имел начальные продажи в размере 40 000 копий. [31] Однако Кобейн был расстроен отсутствием продвижения и распространения со стороны лейбла. [30] В конце 1989 года Nirvana записала мини-альбом Blew с продюсером Стивом Фиском . [32] В интервью Роббу Кобейн сказал, что музыка группы меняется: «Ранние песни были действительно злыми... Но со временем песни становятся все более и более попсовыми, а я становлюсь все счастливее и счастливее. Теперь песни о конфликтах в отношениях, эмоциональных вещах с другими людьми». [33]
В апреле 1990 года Nirvana начали работать над своим следующим альбомом с продюсером Бутчем Вигом в Smart Studios в Мэдисоне, штат Висконсин . [34] Кобейн и Новоселич разочаровались в игре Ченнинга на барабанах, а Ченнинг выразил разочарование тем, что не участвует в написании песен. Когда пиратские копии демо Nirvana с Вигом начали циркулировать в музыкальной индустрии и привлекать внимание крупных лейблов, Ченнинг покинул группу. [35] В июле того же года Nirvana записали сингл " Sliver " с барабанщиком Mudhoney Дэном Питерсом . [36] Дейл Кровер заменил барабанщиков во время семидневного американского тура Nirvana по Западному побережью с Sonic Youth в августе того же года. [37]
В сентябре 1990 года Базз Осборн из Melvins познакомил группу с барабанщиком Дэйвом Гролом , чья группа Scream из Вашингтона, округ Колумбия , распалась. [38] Грол прослушивался для Новоселича и Кобейна через несколько дней после прибытия в Сиэтл; Новоселич позже сказал: «Мы поняли через две минуты, что он правильный барабанщик». [39] Грол сказал Q : «Я помню, как находился с ними в одной комнате и думал: «Что? Это Nirvana? Вы шутите?» Потому что на обложке их альбома они выглядели как психопаты-лесорубы ... Я подумал: «Что, этот маленький чувак и этот большой ублюдок? Вы шутите?» [40]
Разочаровавшись в Sub Pop, и учитывая, что сессии Smart Studios вызвали интерес, Nirvana попыталась заключить сделку с крупным лейблом, поскольку ни один инди-лейбл не мог выкупить их по контракту. [41] Кобейн и Новоселич проконсультировались с менеджером Soundgarden и Alice in Chains Сьюзан Сильвер за советом. [42] [43] Они встретились с Сильвер в Лос-Анджелесе, и она познакомила их с агентом Доном Мюллером и юристом по музыкальному бизнесу Аланом Минцем, который специализировался на поиске сделок для новых групп. Минц начал рассылать демо-записи Nirvana крупным лейблам в поисках сделок. [42] [43] Следуя неоднократным рекомендациям Ким Гордон из Sonic Youth , Nirvana подписала контракт с DGC Records в 1990 году. [44] Когда Nirvana была включена в Зал славы рок-н-ролла в 2014 году, Новоселич поблагодарил Сильвер во время своей речи за то, что она «правильно представила их музыкальной индустрии». [45]
После подписания контракта группа начала записывать свой первый альбом на крупном лейбле Nevermind . Группе предложили несколько продюсеров, но они остались верны Вигу. [46] Вместо того, чтобы записываться в студии Вига в Мэдисоне, как они делали в 1990 году, производство переместилось в Sound City Studios в Ван-Найсе, Лос-Анджелес , Калифорния. В течение двух месяцев группа работала над различными песнями. Некоторые из них, такие как « In Bloom » и «Breed», были в репертуаре Nirvana годами, в то время как другие, включая « On a Plain » и «Stay Away», не имели готовых текстов до середины процесса записи. [47] После завершения сессий записи Виг и группа приступили к микшированию альбома. Однако сессии записи отставали от графика, и полученные миксы были признаны неудовлетворительными. Для создания финального микса был привлечен звукорежиссер Slayer Энди Уоллес . После выхода альбома участники группы Nirvana выразили недовольство отполированным звучанием, которое дал Nevermind микшер . [48]
Первоначально DGC Records надеялись продать 250 000 копий Nevermind , столько же, сколько они добились с Goo группы Sonic Youth . [49] Однако первый сингл « Smells Like Teen Spirit » быстро набрал обороты, чему способствовала значительная трансляция музыкального клипа на MTV . Во время гастролей по Европе в конце 1991 года группа обнаружила, что билеты на ее концерты были опасно перепроданы, что телевизионные бригады стали постоянно присутствовать на сцене, и что «Smells Like Teen Spirit» был практически вездесущ на радио и музыкальном телевидении. [50] К Рождеству 1991 года Nevermind продавался тиражом 400 000 копий в неделю в США. [51] В январе 1992 года альбом вытеснил Dangerous Майкла Джексона с первого места в чартах альбомов Billboard и возглавил чарты во многих других странах. [52] В тот месяц, когда Nevermind достиг первого места, Billboard провозгласил: «Nirvana — это та редкая группа, у которой есть всё: признание критиков, уважение индустрии, популярность поп-радио и прочная студенческая/альтернативная база». [53] В конечном итоге альбом был продан тиражом более семи миллионов копий в Соединенных Штатах [54] и более 30 миллионов по всему миру. [55] Внезапный успех Nirvana был отмечен за популяризацию альтернативного рока и прекращение доминирования глэм-метала . [56]
Ссылаясь на истощение, Nirvana не предприняла еще один американский тур в поддержку Nevermind и дала лишь несколько выступлений в том же году. [57] В марте 1992 года Кобейн попытался реорганизовать авторские гонорары группы (которые до этого момента делились поровну), чтобы лучше отразить, что большую часть музыки написал он. Грол и Новоселич не возражали, но когда Кобейн захотел, чтобы соглашение имело обратную силу с момента выпуска Nevermind , разногласия едва не привели к распаду группы. После недели напряженности Кобейн получил обратную долю в размере 75 процентов гонораров. Плохие чувства по поводу ситуации сохранились в группе и после этого. [58]
На фоне слухов о том, что группа распадается из-за здоровья Кобейна, Nirvana возглавила заключительный вечер фестиваля в Рединге в Англии в 1992 году. Кобейн запрограммировал состав выступающих. [59] Выступление Nirvana в Рединге часто считается одним из самых памятных в их карьере. [60] [61] Несколько дней спустя Nirvana выступила на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards ; несмотря на отказ телеканала позволить группе исполнить новую песню « Rape Me », Кобейн сыграл на гитаре и спел первые несколько тактов песни, прежде чем перейти к « Lithium ». Группа получила награды в категориях « Лучшее альтернативное видео» и «Лучший новый исполнитель» . [62]
DGC надеялись выпустить новый альбом Nirvana к концу праздничного сезона 1992 года; вместо этого они выпустили сборник Incesticide в декабре 1992 года. [63] Совместное предприятие DGC и Sub Pop, Incesticide собрало различные редкие записи Nirvana и было призвано предоставить материал по более выгодной цене и более высокого качества, чем пиратские копии . [64] Поскольку Nevermind выходил уже 15 месяцев и к тому моменту выпустил четвертый сингл «In Bloom», Geffen/DGC решили не особо продвигать Incesticide , который получил золотой статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки в следующем феврале. [65]
В феврале 1993 года Nirvana выпустили "Puss" / "Oh, the Guilt" , сплит-сингл с Jesus Lizard , на независимом лейбле Touch & Go . [63] Для своего третьего альбома Nirvana выбрали продюсера Стива Альбини , который имел репутацию принципиального и самоуверенного человека на американской инди-музыкальной сцене. Хотя некоторые предполагали, что Nirvana выбрали Альбини из-за его андеграундных заслуг, [66] Кобейн сказал, что они выбрали его из-за его "естественного" стиля записи, без наслоений студийных трюков. [67] Альбини и Nirvana записали альбом за две недели в студии Pachyderm в Кэннон-Фолс, штат Миннесота , в феврале того же года [68] за 25 000 долларов. [69]
После его завершения в Chicago Tribune и Newsweek появились статьи , в которых цитировались источники, утверждавшие, что DGC посчитали альбом «неиздаваемым». [70] Поклонники забеспокоились, что творческое видение Nirvana может быть скомпрометировано их лейблом. [71] Хотя истории о том, что DGC отложили альбом, были ложными, группа была недовольна некоторыми аспектами миксов Альбини; они считали, что уровень баса был слишком низким, [72] а Кобейн чувствовал, что « Heart-Shaped Box » и « All Apologies » звучат не «идеально». [73] Продюсер REM Скотт Литт, который долгое время работал с ними, был приглашен для ремикширования двух песен, а Кобейн добавил больше инструментовки и бэк-вокала. [74]
In Utero возглавил американские и британские чарты альбомов. [75] Критик Time Кристофер Джон Фарли написал в своей рецензии: «Несмотря на опасения некоторых поклонников альтернативной музыки, Nirvana не стала мейнстримом, хотя этот мощный новый альбом может снова заставить мейнстрим пойти на Nirvana». [76] In Utero был продан тиражом более пяти миллионов копий в Соединенных Штатах. [54] В октябре того же года Nirvana отправилась в свой первый тур по Соединенным Штатам за два года при поддержке Half Japanese и Breeders . [77] Для этого тура группа пригласила Пэта Смира из панк-рок-группы Germs в качестве второго гитариста. [78]
В ноябре Nirvana записали выступление для телевизионной программы MTV Unplugged . Поддержанные Смиром и виолончелисткой Лори Голдстон , они нарушили условности для шоу, решив не играть свои самые известные песни. Вместо этого они исполнили несколько каверов и пригласили Криса и Курта Кирквуда из Meat Puppets присоединиться к ним для исполнения трёх песен Meat Puppets. [79]
В начале 1994 года Nirvana отправилась в европейский тур. Их последний концерт состоялся в Мюнхене , Германия, 1 марта. В Риме утром 4 марта жена Кобейна, Кортни Лав , нашла Кобейна без сознания в их гостиничном номере, и его срочно доставили в больницу. У Кобейна была реакция на комбинацию прописанного рогипнола и алкоголя. Остальная часть тура была отменена. [80]
6 апреля 1994 года было объявлено публично, что Nirvana отказались от своего запланированного выступления на туре Lollapalooza 94 из-за продолжающихся проблем со здоровьем Кобейна, и даже появились сообщения о том, что они распались. [81] В течение нескольких недель после его госпитализации в Риме героиновая зависимость Кобейна снова дала о себе знать. После вмешательства его убедили пройти курс реабилитации от наркозависимости . Менее чем через неделю он покинул учреждение, никому не сообщив, а затем вернулся в Сиэтл. Неделю спустя, 8 апреля 1994 года, Кобейн был найден мертвым от нанесенного самому себе огнестрельного ранения в своем доме в районе Денни-Блейн города. [82]
Смерть Кобейна привлекла международное внимание и стала темой общественного интереса и дебатов. [83] В течение нескольких часов запасы записей Nirvana в магазинах иссякли, [84] а продажи Nirvana резко возросли в Соединенном Королевстве. [85] Неиспользованные билеты на концерты Nirvana продавались по завышенным ценам на вторичном рынке. Инфляция была спровоцирована менеджером Brixton Academy , который солгал на BBC Radio 1 , что фанаты покупали билеты как «часть истории», в попытке сохранить деньги, которые он мог потерять от возврата билетов. [86] Публичное бдение по Кобейну состоялось 10 апреля 1994 года в парке в Seattle Center , собрав около 7000 скорбящих, [87] : 346 за которым последовала заключительная церемония 31 мая 1999 года. [88] : 351
В 1994 году Грол основал новую группу Foo Fighters . Он и Новоселич решили не допускать к себе Новоселича. Грол сказал, что для них было бы «действительно естественно» снова работать вместе, но это было бы некомфортно для других участников группы и оказало бы большее давление на Грола. [89] Новоселич обратил свое внимание на политическую активность. [63]
Планы на концертный альбом Nirvana, Verse Chorus Verse , были отменены, так как Новоселич и Грол нашли сборку материала так скоро после смерти Кобейна эмоционально подавляющей. [90] Вместо этого в ноябре 1994 года DGC выпустили выступление MTV Unplugged как MTV Unplugged in New York . Оно дебютировало на первом месте в чартах Billboard и принесло Nirvana премию Грэмми за лучший альтернативный музыкальный альбом . За ним последовало первое полноформатное живое видео Nirvana на VHS, Live! Tonight! Sold Out!! . [63] [91] В 1996 году концертный альбом From the Muddy Banks of the Wishkah стал третьим подряд релизом Nirvana, дебютировавшим на вершине альбомного чарта Billboard . [63]
В 1997 году Новоселич, Грол и Лав основали компанию с ограниченной ответственностью Nirvana LLC для надзора за проектами Nirvana. [92] В октябре 2001 года был запланирован выпуск 45-трекового бокс-сета раритетов Nirvana. [93] Однако незадолго до даты выпуска Лав подала иск о роспуске Nirvana LLC, и был выдан судебный запрет на выпуск любого нового материала Nirvana до тех пор, пока дело не будет разрешено. [94] Лав утверждала, что Кобейн был Nirvana, что Грол и Новоселич были сайдменами, и что она изначально подписала соглашение о партнерстве по дурному совету. Грол и Новоселич подали встречный иск, прося суд исключить Лав из партнерства и заменить ее другим представителем наследия Кобейна. [93]
За день до того, как дело должно было быть передано в суд в октябре 2002 года, Лав, Новоселич и Грол объявили, что достигли соглашения. В следующем месяце был выпущен сборник лучших песен Nirvana , включающий ранее неизданный трек « You Know You're Right », последнюю песню, записанную Nirvana. [95] Он дебютировал на третьем месте в чарте альбомов Billboard . [96] Бокс-сет With the Lights Out был выпущен в ноябре 2004 года. Релиз содержал ранние демо Кобейна, черновые репетиционные записи и концертные треки. Альбом избранных треков из бокс-сета Sliver: The Best of the Box был выпущен в конце 2005 года. [97]
В апреле 2006 года Лав продала 25 процентов своей доли в каталоге песен Nirvana компании Primary Wave , по оценкам, за 50 миллионов долларов. Лав стремилась заверить фанатов Nirvana, что музыка не будет просто лицензирована для того, кто предложит самую высокую цену: «Мы собираемся оставаться очень вкусными и верными духу Nirvana, в то же время перенося музыку туда, где она никогда не была прежде». [98]
Live! Tonight! Sold Out!! , был переиздан на DVD в 2006 году, [99] за которым последовала полная версия MTV Unplugged in New York на DVD в 2007 году. [100] В ноябре 2009 года выступление Nirvana на фестивале в Рединге 1992 года было выпущено на CD и DVD как Live at Reading , [101] вместе с подарочным изданием Bleach, приуроченным к 20-летию. [102] DGC выпустила несколько подарочных пакетов Nevermind , приуроченных к 20-летию , в сентябре 2011 года, в который вошло шоу Live at the Paramount , [103] и In Utero в сентябре 2013 года, в которое вошло шоу Live and Loud . [104]
В 2012 году Грол, Новоселич и Смир присоединились к Полу Маккартни на 12-12-12: The Concert for Sandy Relief . [105] На выступлении прозвучала премьера новой песни, написанной четырьмя, «Cut Me Some Slack». Студийная запись была выпущена в качестве саундтрека к документальному фильму Грола Sound City . [106] [107] 19 июля 2013 года группа снова сыграла с Маккартни во время его концерта Safeco Field «Out There» в Сиэтле, это был первый раз, когда участники Nirvana выступили вместе в своем родном городе за более чем 15 лет. [108] [109]
В 2014 году Кобейн, Новоселич и Грол были включены в Зал славы рок-н-ролла . На церемонии включения Новоселич, Грол и Смир исполнили сет из четырёх песен с приглашёнными вокалистами Джоан Джетт , Ким Гордон , Сент-Винсент и Лорд . [110] [111] Затем Новоселич, Грол и Смир отыграли полное шоу в бруклинском баре St. Vitus с Джетт, Гордон, Сент-Винсент, Джей Маскисом и Джоном Макколи в качестве приглашённых вокалистов. [112] Грол поблагодарил Буркхарда, Кровера, Питерса и Ченнинга за их время в Nirvana. Эверман также присутствовал. [113]
На ежегодной вечеринке Клайва Дэвиса перед Грэмми в 2016 году Новоселич и Грол воссоединились, чтобы исполнить песню Дэвида Боуи « The Man Who Sold the World », кавер на которую Nirvana исполнила в своем выступлении на MTV Unplugged . Бек аккомпанировал им на акустической гитаре и вокале. [114] В октябре 2018 года Новоселич и Грол воссоединились во время финала фестиваля Cal Jam в амфитеатре Glen Helen в округе Сан-Бернардино, Калифорния , к ним присоединились Джетт и Джон Макколи на вокале. [115] В январе 2020 года Новоселич и Грол воссоединились для выступления на благотворительном вечере в поддержку Art of Elysium в Hollywood Palladium , к которым присоединились Бек, Сент-Винсент и дочь Грола Вайолет. [116]
В сентябре 2021 года был выпущен документальный фильм BBC When Nirvana Came to Britain, посвященный 30-летию Nevermind, в котором были представлены интервью с Гролом и Новоселичем. В том же месяце было анонсировано издание Nevermind к 30-летию , содержащее 70 ранее не издававшихся живых треков с четырех концертов и Blu-ray Live in Amsterdam . [117] К 30-летию In Utero 27 октября 2023 года DGC переиздала альбом в нескольких форматах, включая полное шоу 1993 года на Great Western Forum в Лос-Анджелесе и шоу 1994 года на Seattle Centre Arena . [118]
Музыкальный стиль Nirvana в основном описывается как гранж , [119] [120] [121] [122] альтернативный рок , [123] [124] [125] и панк-рок . [126] [127] [128] Их также называли хард-роком . [75] Характеризуясь своей панк- эстетикой, Nirvana часто смешивала поп -мелодии с шумом . [75] Billboard описал их работу как «гениальную смесь хриплого голоса Курта Кобейна и скрежещущих гитар, неустанной игры на барабанах Дэйва Грола и объединяющей басовой работы Кристофа Новоселича, которая находила отклик у поклонников в граде попеременно мелодичных и жестких песен». [129]
Кобейн описал первоначальное звучание Nirvana как « плагиат Gang of Four и Scratch Acid ». [64] Когда Nirvana записывали Bleach , Кобейн чувствовал, что должен соответствовать ожиданиям гранжевого звучания Sub Pop, чтобы создать фан-базу, и подавил свои артистические и поп-песни в пользу более рокового звучания. [130] Биограф Nirvana Майкл Азеррад утверждал: «По иронии судьбы, именно ограничения звучания Sub Pop помогли группе найти свою музыкальную идентичность». Азеррад заявил, что, признав, что они выросли, слушая Black Sabbath и Aerosmith , они смогли уйти от своего производного раннего звучания. [131]
Nirvana использовала динамические сдвиги, которые шли от тихого к громкому. [72] Кобейн стремился смешивать тяжелые и поп-музыкальные звуки, говоря: «Я хотел быть полностью Led Zeppelin в некотором роде, а затем быть полностью экстремальным панк-роком, а затем делать настоящие слабые поп-песни». Когда Кобейн услышал альбом Pixies 1988 года Surfer Rosa после записи Bleach , он почувствовал, что это звучание, которого он хотел добиться, но был слишком запуган, чтобы попробовать. Последующая популярность Pixies побудила Кобейна следовать своим инстинктам как автора песен. [132] Как и Pixies, Nirvana двигалась между «экономными басовыми и барабанными грувами и пронзительными взрывами кричащей гитары и вокала». [133] Ближе к концу своей жизни Кобейн сказал, что группе наскучила «ограниченная» формула, но выразил сомнение, что они были достаточно искусны, чтобы попробовать другую динамику. [72]
Стиль игры Кобейна на ритм-гитаре, основанный на пауэр-аккордах , риффах на низких нотах и свободной технике игры левой рукой, был ключевым компонентом песен группы. Кобейн часто изначально играл рифф куплета песни чистым тоном, а затем дублировал его искаженными гитарами, когда повторял партию. В некоторых куплетах гитара отсутствовала, чтобы позволить барабанам и бас-гитаре поддержать вокал, или она играла только разрозненные мелодии, как двухнотный шаблон, используемый в «Smells Like Teen Spirit». Кобейн редко играл стандартные гитарные соло, предпочитая играть вариации мелодии песни как однонотные линии. Соло Кобейна были в основном блюзовыми и диссонирующими, что музыкальный обозреватель Джон Чаппелл описал как «почти иконоборческую пародию на традиционный инструментальный брейк», качество, типичное для нотного копирования основной мелодии в «Smells Like Teen Spirit» и атонального соло в «Breed». [134] Группа не имела формального музыкального образования; Кобейн сказал: «Я понятия не имею, как вообще быть музыкантом... Я даже не смог сдать Guitar 101» . [135]
Игра Грола на барабанах «вывела звучание Nirvana на новый уровень интенсивности». [136] Азеррад заявил, что «мощная игра Грола вывела группу на совершенно новый уровень, как визуально, так и музыкально», отметив: «Хотя Дэйв — беспощадный хулиган, его партии также отчетливо музыкальны — не составит труда понять, какую песню он играет, даже без остальной музыки». [137]
До начала 1992 года группа выступала вживую в концертном строе . Они начали настраиваться на полтона или на целый тон ниже, а также в концертном строе. Иногда все три настройки использовались в одном шоу. К лету того года группа остановилась на настройке на полтона ниже ( E♭ ). [138] Кобейн сказал: «Мы играем так сильно, что не можем настроить наши гитары достаточно быстро». [139] У группы появилась привычка уничтожать свое оборудование после концертов. Новоселич сказал, что он и Кобейн придумали «фишку», чтобы быстрее уйти со сцены. [140] Кобейн заявил, что это началось как выражение его разочарования предыдущим барабанщиком Ченнингом, который совершал ошибки и полностью выходил из игры во время выступлений. [141]
Эверетт Тру сказал в 1989 году: «Песни Nirvana относятся к банальному и обыденному с уникальным уклоном». [142] Кобейн придумывал основные компоненты каждой песни, обычно сочиняя их на акустической гитаре, а также стиль пения и тексты. Он подчеркивал, что Новоселич и Грол играли большую роль в определении продолжительности и частей песен, и что он не хотел, чтобы его считали единственным автором песен. [143]
Кобейн обычно писал тексты песен за несколько минут до их записи. [143] Кобейн говорил: «Когда я пишу песню, тексты — наименее важная тема. Я могу затронуть две или три разные темы в песне, а название может вообще ничего не значить». [144] В 1993 году Кобейн сказал журналу Spin , что ему «наплевать [ sic ]», о чем тексты песен на Bleach , он решил: «Давайте просто кричать негативные тексты, и пока они не будут сексистскими и не станут слишком смущающими, все будет в порядке», в то время как тексты песен Nevermind были взяты из двух лет его поэзии, которую он накопил, которую он разрезал и выбрал строки, которые ему нравились. Для сравнения, Кобейн заявил, что тексты песен In Utero были «более сфокусированными, они почти построены на темах». [126] Кобейн не писал в линейной манере, вместо этого полагаясь на сопоставления противоречивых образов, чтобы передать эмоции и идеи. Часто в своих текстах Кобейн выдвигал идею, а затем отвергал ее; он говорил: «Я половину времени такой нигилистический придурок, а в остальное время я такой уязвимый и искренний [.. Песни] как смесь того и другого. Таковы большинство людей моего возраста». [145]
.jpg/1280px-EMP_Museum_-_Nirvana_(15632245508).jpg)
В сочетании с их темами унижения и отчуждения, Nirvana стали чрезвычайно популярны за время своего короткого пребывания в должности [146] и им приписывают привлечение альтернативного рока в мейнстрим. [129] [147] Стивен Томас Эрльюин из AllMusic писал, что до Nirvana «альтернативная музыка была отправлена в специализированные отделы музыкальных магазинов, и крупные лейблы считали ее, в лучшем случае, налоговым списанием». После выпуска Nevermind «ничто уже не было прежним, к лучшему и к худшему». [148] В то время как другие альтернативные группы добились хитов, Nirvana «сломала двери навсегда», по словам Эрльюина; прорыв «не уничтожил андеграунд», а скорее «просто дал ему больше известности». [149] Эрльюин также писал, что Nirvana «популяризировала так называемое „ Поколение X “ и культуру „ бездельников “». [149] После смерти Кобейна многочисленные заголовки называли фронтмена группы Nirvana «голосом поколения», хотя при жизни он отвергал подобное обозначение. [150]
В 1992 году Джон Парелес из The New York Times сообщил, что Nirvana заставила другие альтернативные группы с нетерпением ждать подобного успеха: «Внезапно все ставки отменены. Никто не знает, какая из десятков, а может быть и сотен, своенравных, буйных, неопрятных групп может в следующий раз понравиться миллионам, гуляющим по торговым центрам». Руководители звукозаписывающих компаний предлагали группам крупные авансы и контракты на запись, и предыдущие стратегии формирования аудитории для альтернативных рок-групп были заменены возможностью быстрого достижения популярности в мейнстриме. [151]
Майкл Азеррад утверждал в своей биографии Nirvana Come as You Are: The Story of Nirvana (1993), что Nevermind ознаменовал эпохальный сдвиг поколений в музыке, похожий на взрыв рок-н-ролла в 1950-х годах и конец доминирования поколения бэби-бумеров в музыкальном ландшафте. Азеррад писал: « Nevermind появился в самое подходящее время. Это была музыка, написанная, для и о совершенно новой группе молодых людей, которых не замечали, игнорировали или к которым относились снисходительно». [152] Фронтмен Fugazi Гай Пиччиотто сказал: «Это было похоже на то, как будто наша пластинка могла быть бродягой, писающим в лесу, из-за того воздействия, которое она оказала... Было такое чувство, будто мы внезапно начали играть на укулеле из-за несоответствия воздействия того, что они делали». [153]
Nirvana — одна из самых продаваемых групп всех времен, продав более 75 миллионов записей. [154] С более чем 28 миллионами сертифицированных RIAA копий они также являются одними из самых продаваемых музыкальных исполнителей в Соединенных Штатах . [155] Они достигли 10 хитов Top 40 в чарте Billboard Alternative Songs , включая пять номер один. [129] Два их студийных альбома и два их концертных альбома достигли первого места в Billboard 200. [156] Nirvana были награждены одним бриллиантовым, тремя мультиплатиновыми, семью платиновыми и двумя золотыми сертифицированными альбомами в Соединенных Штатах по версии RIAA, [157] и четырьмя мультиплатиновыми , четырьмя платиновыми, двумя золотыми и одним серебряным сертифицированным альбомом в Великобритании по версии BPI . [158] Nevermind , их самый успешный альбом, был продан тиражом более 30 миллионов копий по всему миру, что сделало его одним из самых продаваемых альбомов когда-либо. [159] Их самая успешная песня, «Smells Like Teen Spirit», входит в число самых продаваемых синглов всех времен, было продано 8 миллионов копий. [160]
После распада Nirvana продолжала получать признание. В 2003 году они были выбраны в качестве одного из членов Зала славы Mojo 100. [161] Группа также получила номинацию в 2004 году от Зала славы музыки Великобритании на звание «Величайшего артиста 1990-х». [162] Rolling Stone поместил Nirvana на 27-е место в своем списке « 100 величайших артистов всех времен » в 2004 году, [163] и на 30-е место в своем обновленном списке в 2011 году. [164] В 2003 году старший редактор журнала Дэвид Фрике выбрал Курта Кобейна на 12-е место среди лучших гитаристов всех времен. [165] Позже журнал Rolling Stone поставил Кобейна на 45-е место среди величайших певцов в 2008 году [166] и на 73-е место среди величайших гитаристов всех времён в 2011 году. [167] Канал VH1 поставил группу Nirvana на 42-е место среди величайших исполнителей рок-н-ролла в 1998 году [168] , на 7-е место среди величайших исполнителей хард-рока в 2000 году [169] и на 14-е место среди величайших исполнителей всех времён в 2010 году [170]
Вклад Nirvana в музыку также получил признание. Зал славы рок-н-ролла включил две записи Nirvana, «Smells Like Teen Spirit» и «All Apologies», в свой список « Песни, которые сформировали рок-н-ролл ». [171] Музей также поставил Nevermind на 10-е место в своем списке «200 окончательных альбомов всех времен» в 2007 году. [172] В 2005 году Библиотека Конгресса добавила Nevermind в Национальный реестр звукозаписи , в котором собраны «культурно, исторически или эстетически важные» звукозаписи XX века. [173] В 2011 году четыре песни Nirvana появились в обновлённом списке журнала Rolling Stone « 500 величайших песен всех времён », причём «Smells Like Teen Spirit» заняла наивысшее место — 9-е. [174] Три альбома группы вошли в список журнала 2012 года « 500 величайших альбомов всех времён », причём Nevermind занял наивысшее место — 17-е. [175] Те же три альбома Nirvana также были включены в список журнала Rolling Stone «100 лучших альбомов девяностых» за 2011 год, причём Nevermind занял наивысшее место — 1-е, что сделало его величайшим альбомом десятилетия. [176] В 2006 году журнал Time включил Nevermind в свой список «100 альбомов всех времён», назвав его «лучшим альбомом 1990-х». [177] В 2011 году журнал также добавил «Smells Like Teen Spirit» в свой список «100 песен всех времен», [178] а «Heart-Shaped Box» в свой список «30 лучших музыкальных видеоклипов всех времен». [179] Pitchfork оценил Nevermind и In Utero как шестой и тринадцатый величайшие альбомы 1990-х, описав группу как « величайшую и самую легендарную группу 1990-х». [180]
Группа Nirvana была объявлена в первый год своего вступления в Зал славы рок-н-ролла 17 декабря 2013 года в качестве части класса 2014 года, включенных в Зал славы рок-н-ролла. Церемония введения состоялась 10 апреля 2014 года в Бруклине, Нью-Йорк, в Barclays Center . [181] Поскольку почести были применены только к Кобейну, Новоселичу и Гролу, бывший барабанщик Чед Ченнинг не был включен в введение и был проинформирован о своем упущении текстовым сообщением. [182] Ченнинг присутствовал на церемонии, где Грол публично поблагодарил его за его вклад и отметил, что он написал некоторые из самых известных партий ударных Nirvana. [183] В 2023 году группа Nirvana (представленная Новоселичем, Гролом и Смиром) была награждена премией за достижения всей жизни на церемонии вручения премии Грэмми 2023 года . [184]
Nirvana, как правило, являются преобладающей группой, связанной с гранжем...
— хороший выбор для того, как выглядит идеальный альтернативный рок
{{cite magazine}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )«В какой-то момент у Nirvana был другой гитарист, где-то в 1989 или 1990 году. Этот парень по имени Джейсон Эверман был в группе некоторое время» – Дэйв Грол
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных