Opera Comique — театр 19-го века, построенный в Вестминстере , Лондон, расположенный между улицами Уич-стрит , Холиуэлл-стрит и Стрэнд . Он открылся в 1870 году и был снесен в 1902 году, чтобы освободить место для строительства улиц Олдвич и Кингсвэй .
Театр был построен дёшево как спекулятивное предприятие и был известен как один из «шатких близнецов» вместе с соседним театром «Глобус» . Многочисленные дирекции представляли пьесы на английском, французском и немецком языках, и здание также использовалось для экстравагантных представлений и английских версий французских опер-буффов . Он лучше всего запомнился как театр, где несколько ранних опер Гилберта и Салливана впервые были показаны в период с 1877 по 1881 год.
В XVI веке на этом месте стояла гостиница Lyon's Inn , одна из гостиниц Chancery, примыкавших к лондонскому Inner Temple . К 1860-м годам район сильно обветшал, и старая гостиница была переделана в то, что историки Мандер и Митченсон описывают как «жилища сомнительного характера». [1] В 1864 году часть территории была расчищена, и импресарио Сефтон Перри построил новый театр Globe , который открылся в 1868 году. [2] Он приобрел соседний участок, ограниченный улицами Wych Street , Holywell Street и Strand , на котором два года спустя построил Opera Comique. [3] Архитектором был Фрэнсис Фаулер . [4]
Строительство театров Пэрри было спекулятивным предприятием: он надеялся получить большую прибыль от компенсации, когда территория будет снесена, что уже тогда было в планах. [1] Оно оставалось в планах более тридцати лет. [5] Два театра, которые примыкали друг к другу, стали известны как «шаткие близнецы»: [6] оба были такой хлипкой конструкции, что артисты могли слышать друг друга через общую стену. [7] Несмотря на прозвище, Opera Comique никоим образом не был близнецом Globe, будучи всего лишь примерно в два раза меньше и вмещая 862 места, [8] по сравнению с более чем 1500 в Globe. [9]
Еще одним отличием двух театров было то, что, в отличие от «Глобуса», «Опера Комик» находилась в основном под землей. В нее можно было попасть через туннели с трех улиц (включая Стрэнд), и ее прозвали «Театральные королевские туннели». [3] По сообщениям, в ней был сквозняк, а ее длинный лестничный пролет, ведущий вниз к уровню партера, был опасен в плане пожара. [10] Несмотря на это и на хлипкую конструкцию, театр получил высокую оценку прессы после открытия. «Эра » прокомментировала: «По элегантности дизайна и идеальной приспособляемости к требованиям драматического искусства его не превзойдет, если вообще сможет сравниться, ни один существующий театр». [4] Другой лондонский журнал сообщал:
Театр открылся под названием «Королевская опера-комик» 29 октября 1870 года. [3] Труппа из парижского театра Дежазе под руководством опытной актрисы Виржини Дежазе представила комедию Викторьена Сарду «Les Prés Saint-Gervais» и две более короткие пьесы для аудитории, среди которой был принц Уэльский . [4] В следующем году французская драма продолжилась, когда труппа «Комеди Франсез» впервые выступила за пределами Франции, что вызвало значительный интерес. [12]
Первой домашней постановкой в театре была музыкальная пьеса 1871 года « Мари » с музыкой Ришара Д'Ойли Карте и либретто Э. Спенсера Мотта. Она сопровождалась английской адаптацией « Лекаря-неудачника » Мольера . Постановка не имела успеха. [13] Затем последовали оперы-буффы Эрве , Оффенбаха и Лекока , а также феерии ФК Бернанда . [14] После коротких сезонов с участием итальянской трагички Аделаиды Ристори , а затем английской звезды оперетты Эмили Сольден , Карт стал менеджером театра в 1874 году и представил «Сломанную ветвь» , английскую версию оперетты Гастона Серпетта «La branch cassée» , с Полиной Ритой в главной роли . [15] Первая попытка Карта основать «постоянное место для оперы» [12] провалилась, и театр перешел в другие руки на следующие три года. [12]
Слово «Royal» было исключено из названия театра в 1876 году. [3] Бернанд и Чарльз Мортон оба недолгое время были там менеджерами, представляя экстравагантные постановки и комические оперы соответственно. Сезон Мортона в 1876 году включал хорошо принятые постановки « Мадам архидюк» Оффенбаха и «Дочь мадам Анго» Лекока , с участием Сольден и Кейт Сэнтли , а во второй пьесе — У. С. Пенли , переведенного из хора. Мортон также представил успешный двойной афишу « Суд присяжных » Жильбера и Салливана и «Женевьеву Брабантскую» Оффенбаха . [14] После Мортона череда менеджеров с мая 1876 года по сентябрь 1877 года поставила постановки, которые не произвели большого впечатления. [14]
В ноябре 1877 года Comedy Opera Company, которой управлял Карт, взяла в аренду и поставила премьеру «Колдуна» Гилберта и Салливана . За этим в 1878 году последовал HMS Pinafore той же команды , который стал хитом, отыграв 571 представление, что является вторым по продолжительности театральным тиражом в истории на тот момент. [16] Во время представления 31 июля 1879 года бывшие деловые партнеры Карта в Comedy Opera Company (с которыми Карт, Гилберт и Салливан расстались) попытались захватить декорации, устроив знаменитую драку. [17] На Рождество 1878 года, во время шествия HMS Pinafore , театр был отремонтирован и заново декорирован Э. У. Брэдвеллом, и вновь открылся 1 февраля 1879 года. Газета Era прокомментировала: «Мы вряд ли можем переоценить красоту и изящество Opera Comique, как она теперь предстает перед восхищенной публикой». [18]
Затем последовали еще два успеха Гилберта и Салливана, теперь уже поставленные оперной компанией D'Oyly Carte : «Пираты Пензанса» (1880) и, наконец, «Терпение» (1881), которая позже была переведена в новый и более крупный театр Карта, « Савой» . [19] В этот период Карт также представил различные сопутствующие произведения с операми Гилберта и Салливана, включая возобновление « Сна Доры» Артура Сесила и Альфреда Селье в 1877 году ; «Рыцарь-призрак» (1878); возобновление «Суда присяжных» ; несколько произведений Джорджа Гроссмита , начиная с 1878 года: «Красавицы на пляже» , «Серебряная свадьба» , «Пять Гамлетов » и «Чашки с блюдцами» ; возобновление « В конце концов! » Гилберта ; [18] « Детский передник» с полностью юным составом исполнителей (1878); «В сутулых» (1880); и Дядя Сэмюэл (1881). [20]
После того, как Д'Ойли Карт покинул Opera Comique, дела театра пошли на спад. Он пустовал с октября до конца 1881 года. [14] В начале 1882 года Джон Холлингсхед и Ричард Баркер представили Mother-in-Law , легкомысленную комедию Джорджа Р. Симса , которая шла в двух афише с бурлеском под названием Vulcan до мая. За ними последовала пародия под названием The Wreck of the Pinafore от Х. Лингарда и Ласкомба Сирелла , описанная The Era как «любопытная и дерзкая», которая шла до октября. [14] В течение оставшейся части 1880-х годов череда менеджмента представила широкий спектр жанров, от адаптаций французских пьес, Шекспира , Шеридана , Ибсена и адаптации Диккенса сыном романиста, до музыкальных шоу, включая «Фею огня» Эдварда Джонса и Генри Германа, которую The Era позже описала как «примечательную тем, что она представила мисс Мари Темпест на обычной сцене». [14] Композиторы, чьи работы были представлены в Opera Comique в этот период, включали Джулию Вульф, Мейера Лутца и Виктора Роджера . Исполнители включали Нелли Бромли , Фрэнка Уайетта , Джонстона Форбса-Робертсона , Джулию Гвинн и Пенли. [14]
Театр был снова отремонтирован в 1885 году под руководством актера-менеджера Дэвида Джеймса . The Era посчитала, что реконструкция сделала его «одним из самых удобных, красивых и приемлемых мест развлечений в Лондоне». [21] Джеймс купил соседнее помещение на Холиуэлл-стрит, чтобы освободить место для расширения театра. Бары и зоны циркуляции, по данным The Era , были значительно улучшены, была добавлена просторная курительная комната и установлены новые аварийные выходы. [21] В 1891 году Джордж Эдвардс взял на себя управление театром и представил бурлеск « Жанна д'Арк» Эдриана Росса , Дж. Л. Шайна и Фрэнка Осмонда Карра с актерским составом, включая Артура Робертса и Мэрион Худ . Он был хорошо принят и шел с января по сентябрь. [14] После этого театр вернулся к своей модели быстро меняющихся постановок и недолговечного руководства. [14]
Характерной чертой начала 1890-х годов было частое представление адаптаций или оригинальных произведений таких романистов, как Генри Джеймс , Редьярд Киплинг и Джордж Мур . [14] За следующим сезоном французских пьес, поставленных на языке оригинала, последовал немецкий сезон, также показанный на языке оригинала, в 1894 году, который длился более двух месяцев. [14] В начале 1895 года « Нелли Фаррен начала свой неудачный сезон здесь с плохой комедии… и еще худшего бурлеска», согласно The Era . [14] Позже в том же году Огастес Харрис представил комическую оперу Чарльза Вильерса Стэнфорда «Шеймус О'Брайен » , которая шла в течение двух месяцев, с марта по май. [22] «Афинская дева » Осмонда Карра шла в течение месяца в июне 1897 года, после чего, как писала The Era , «ничего достойного какой-либо записи не было предпринято в этом храме драмы, который имел исключительно эксцентричную и в основном катастрофическую карьеру». [14] Возрождение музыкальной адаптации « Алисы в стране чудес » с музыкой Уолтера Слотера открылось на рождественский сезон 1898 года и продолжалось до середины февраля 1899 года. [23] В марте 1899 года Хорас Седжер объявил о постановке бурлеска для Opera Comique, «Великий Цезарь » Пола и Уолтера Рубенса и Джорджа Гроссмита-младшего , [24] но он изменил свои планы и представил ее в Театре комедии . [25]
Opera Comique закрылась в 1899 году и была принудительно выкуплена Советом графства Лондон за 40 000 фунтов стерлингов. [26] Она была снесена в 1902 году, когда район был перестроен для создания Олдвича (названного в честь старой улицы Уич) и Кингсвэй . [5]