Pump — десятый студийный альбом американской рок- группы Aerosmith . Он был выпущен 12 сентября 1989 года лейблом Geffen Records. Альбом достиг 5-го места в чартах США [4] и был сертифицирован RIAA как семикратно платиновый в 1995 году [1].
Альбом содержит хиты " Love in an Elevator ", " The Other Side ", " What It Takes ", " Janie's Got a Gun ", которые все вошли в Топ-40 Hot 100. Он также имеет сертифицированные продажи в размере семи миллионов копий в США на сегодняшний день и делит со своим преемником Get a Grip второе место среди самых продаваемых студийных альбомов Aerosmith в США ( Toys in the Attic лидирует с девятью миллионами). Он принес группе множество успехов и "первых" достижений, включая их первую премию Грэмми (" Janie's Got a Gun "). [5] "Love in an Elevator" стала первой песней Aerosmith, которая достигла первого места в чарте Mainstream Rock Tracks . Альбом стал четвертым самым продаваемым альбомом 1990 года. [6]
В Великобритании это был второй альбом Aerosmith, получивший серебряный сертификат (60 000 проданных копий) от Британской ассоциации производителей фонограмм ; этого удалось добиться в сентябре 1989 года.
Pump был вторым из трех последовательно записанных альбомов Aerosmith, в записи которого принимали участие продюсер Брюс Фейрберн и звукорежиссеры Майк Фрейзер и Кен Ломас в студии Little Mountain Sound Studios .
В 1990 году был выпущен документальный видеофильм о записи The Making of Pump .
В декабре 1988 года Aerosmith собрались в Rik Tinory Productions в Кохассете, штат Массачусетс, чтобы репетировать и сочинять новые песни, так как участники группы считали, что изолированность студии поможет их творчеству. Было написано более 19 песен, разделенных на «список А» с песнями, которые считались возможными хитами, такими как « Love in an Elevator » и « What It Takes », и «список В» с песнями, которые еще не были разработаны, такими как «Voodoo Medicine Man». Продюсер Брюс Фейрберн сосредоточился на том, чтобы получить как можно больше зацепок в песнях. [7]
Некоторые песни, предложенные для альбома, хотя и никогда не выпущенные в оригинальном виде, включают «Girl's Got Somethin'», «Is Anybody Out There», «Guilty Kilt», «Rubber Bandit», «Sniffin'» и « Sedona Sunrise ». Многие песни также имели альтернативные названия, например, «Voodoo Medicine Man» изначально называлась «Buried Alive» и «News for Ya Baby». Большинство этих песен можно увидеть на фотографиях доски студии и в кадрах из The Making of Pump .
В январе 1989 года группа отправилась в Ванкувер , чтобы снова записаться в студии Little Mountain Sound в Фэрберне, где продюсер руководил альбомами Bon Jovi Slippery When Wet и New Jersey . «Я даже не слушаю Bon Jovi», — протестовал Стивен Тайлер , — «поэтому мы не сказали: «О, черт, у них был отличный альбом», и не пошли туда». [8]
Aerosmith были в Little Mountain Sound в то же время, когда Mötley Crüe записывали свой альбом Dr. Feelgood . В результате Стивен Тайлер и Margarita Horns (духовая секция Aerosmith) внесли вклад в бэк-вокал и инструментовку для нескольких треков на этом альбоме. Во время вокальных сессий звук гитары Мика Марса просачивался из соседней комнаты из-за громкости Марса и множества усилителей. [9]
Целью альбома было исследование сырости, которая была приукрашена для коммерческого звучания в Permanent Vacation . [10] Джо Перри заявил, что «Когда мы приступили к созданию этого альбома, мы знали, чего хотим, мы хотели сбросить немного жира, который чувствовали на нашем предыдущем альбоме. Мы не говорили: «Нам нужна песня о наркотиках или о насилии над детьми», но когда они подходили, мы использовали их. Это Aerosmith: мы не связаны никакими правилами». Этот уход от правил привел к инструментальным интермедиям между песнями. [11] Интермедии были сделаны в сотрудничестве с музыкантом Рэнди Рейн-Ройшем , которого привели в студию после того, как Перри и Тайлер посетили его дом, чтобы найти необычные инструменты для использования. [12] Во многих текстах песен используются сексуальные темы, которые Тайлер приписывал «наверстыванию упущенного времени», которое он провел, употребляя наркотики вместо секса в 1970-х годах. [10]
В 1989 году в специальном выпуске MTV под названием «Aerosmith Sunday» Брэд Уитфорд объяснил название альбома так: «Теперь, когда мы отказались от наркотиков, мы все на взводе». [14]
Стивен Тайлер сожалел, что не поместил тексты песен в буклет альбома, что произошло из-за опасений Геффена, что Центр музыкальных ресурсов для родителей будет протестовать против содержания текстов песен с большим количеством ссылок на секс и наркотики. [15] Чтобы исправить это упущение, тексты песен были включены в программу тура. На обложке альбома изображена черно-белая фотография меньшего грузовика International K Series наверху большего грузовика International KB Series , у обоих грузовиков сняты грузовые платформы. Хромированная маркировка International на капотах была заменена буквами «FINE», сокращением от «Fucked Up, Insecure, Neurotic, and Emotional», как указано в буклете альбома.
Aerosmith оказались в судебном процессе после того, как небольшая рок-группа Pump подала в суд на управляющую компанию Aerosmith за нарушение прав на товарный знак. [16] Aerosmith выиграли дело. [14] Aerosmith также оказались в юридических неприятностях, когда команда авторов песен Holland–Dozier–Holland пригрозила подать в суд на группу из-за основной мелодии в песне Aerosmith « The Other Side », которая звучала похоже на мелодию в песне « Standing in the Shadows of Love ». В рамках урегулирования Aerosmith согласились добавить «Holland–Dozier–Holland» в титры песен для «The Other Side».
Альбом получил в основном положительные отзывы и с тех пор был назван «высшей точкой эпохи глэм-метала », которая «стоит вровень с неоспоримой классикой Aerosmith середины 70-х». Многие критики отметили его более классическое хард-роковое звучание, чем поп-метал его предшественника. [26]
«В то время, когда молодые музыканты от Mötley Crüe до Poison делали все возможное, чтобы отобрать корону хэви-метала у таких групп, как Def Leppard и Bon Jovi , — отметил Q , — потребовалась кучка убеленных сединами старичков вроде Aerosmith, чтобы выпустить лучший металлический альбом года». [27]
«Aerosmith по-прежнему правящий король хард-роковой двусмысленности », — писал Rolling Stone . «Но Pump — как и все остальные, очень тонкий — имеет больше преимуществ, чем просто смех в раздевалке, например, винтажный высокоскоростной хруст (примерно Toys in the Attic ) в «Young Lust», дерзкий шлепок и щекотка в «My Girl» и звук кухонной раковины в «Janie's Got A Gun». [28]
«Если жареные мозги — это ваше представление о рок-мечте, то первая сторона справится с этой задачей по крайней мере так же хорошо, как и любая неистовая плита, которая также является вашим представлением о рок-мечте», — написал Роберт Кристгау . «На протяжении пяти песен все громкое и едкое в них просто продолжает идти — даже мелодические доктора не могут остановить джаггернаут. Конечно, представление этой группы о рок-мечте — это также традиционные «Young Lust» и «Love in an Elevator» — в целом неплохо, но я бы не отказался от «Janie's Got a Gun», в которой подвергающаяся насилию подросток убивает своего отца». [29]
«Господа Тайлер и Перри», — заметил Hi-Fi News & Record Review , «привели себя в порядок, пропылесосили ноздри, добавили еще несколько отборных овощей к своим стейкам и придумали нечто потрясающее». [30]
Spin поместил его на 279-е место в своем списке «300 лучших альбомов за последние 30 лет» и сказал: «Aerosmith не заслуживают уважения за то, что нашли идеальную золотую середину между бесстыдством грязного металла 80-х и самосознанием протоироничной культуры MTV 90-х». [31] Альбом также был включен в книгу « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете» . [32]
Loudwire поставил альбом на четвертое место в своем рейтинге студийных альбомов Aerosmith и сказал: «'Pump', как и его мультиплатиновый предшественник 'Permanent Vacation', беззастенчиво угодил тенденциям глэм-метала 80-х годов с глянцевыми мега-продакшнами, такими как 'Love in an Elevator' и удостоенный Грэмми 'Janie's Got a Gun', но он также проделал похвальную работу по возрождению винтажного стиля Aerosmith с помощью множества потрясающих мелодий». [33]
Аэросмит
Дополнительный персонал
Производство
на страницах отдельных песен для дат.
