« Глава 1 » — пилотный и первый эпизод первого сезона американского кабельного телесериала « Легион» , основанного на персонаже Marvel Comics Дэвиде Хэллере . Эпизод связан с серией фильмов «Люди Икс» , это первый телевизионный эпизод, связанный с этим, и повествует о Хэллере, который считает себя больным шизофренией, пока его не допрашивают правительственные агенты, которые думают, что он может быть самым могущественным обнаруженным мутантом . Эпизод был написан и срежиссирован создателем сериала Ноем Хоули .
Дэн Стивенс играет роль Хэллера вместе с постоянными актерами сериала Рэйчел Келлер , Обри Плаза , Джереми Харрис, Эмбер Мидфандер , Кэти Аселтон и Джин Смарт . FX заказал пилот для Легиона в октябре 2015 года с Хоули в качестве приглашенного. Он структурировал эпизод, чтобы отразить спутанный разум Хэллера и исследовать проблемы психического заболевания. Эпизод снимался в Ванкувере и близлежащих звуковых павильонах, со сложными последовательностями и практическими эффектами в камере, включенными в 21-дневный график съемок. Они включали несколько монтажей, танцевальный номер Болливуда и сложную последовательность действий с одним дублем . Практические эффекты были цифровым образом дополнены Folks VFX.
«Глава 1» первоначально вышла в эфир на канале FX 8 февраля 2017 года и была просмотрена 3,59 миллионами зрителей в течение недели после выхода. Критики похвалили эпизод за его изобретательное повествование и визуальные эффекты, дистанцируясь от других историй о супергероях, а также за работу Стивенса и Хоули в качестве режиссера. Однако некоторые критики посчитали аспект ненадежного рассказчика слишком запутанным.
Дэвида Хэллера допрашивают сотрудники третьего отдела агентства, которые считают, что он может быть самым сильным мутантом (человеком, обладающим генетической чертой, которая дает ему сверхчеловеческие способности), обнаруженным. Он объясняет, что в детстве ему поставили диагноз шизофрения, и с возрастом он становился все более проблемным. В конце концов он попытался покончить жизнь самоубийством и был доставлен в психиатрическую больницу Clockworks. Он также начинает вспоминать необъяснимые инциденты, например, как однажды вся кухня взорвалась вокруг него. Через шесть лет после поступления в больницу его навестила сестра Эми, которая считала, что ему стало намного лучше. К тому времени Дэвид просто ждал, что произойдет что-то новое.
Вскоре в больницу прибыла новая пациентка, Сидни «Сид» Барретт. Она отказалась от прикосновений кого-либо, но согласилась стать девушкой Дэвида, и они начали проводить все свое время вместе. В конце концов Сид выписали из больницы, и Дэвид решил поцеловать ее на прощание. Когда он прикоснулся к ней, их разумы поменялись телами. Сид не смогла контролировать тело Дэвида, по-видимому, вызвав хаос, в результате которого погибло несколько других пациентов, включая друга Дэвида Ленни, и заперев многих жителей здания в комнате, которая была структурно изменена. Дэвид сбежал из больницы с врачом, который считал, что он был Сид.
Тело Дэвида в конце концов вернулось к нему, и он отправился на поиски Сида в больницу. Вскоре за ним гнались два человека, пока его не схватил Отдел 3. Агенты последнего пытаются сдержать Дэвида и помешать ему использовать свои силы против них, хотя он не понимает, что он может сделать. Двое людей, которые преследовали его ранее, Птономи Уоллес и Керри Лаудермилк, врываются в учреждение, в котором содержится Дэвид, вместе с Сидом. Группа вместе с другими, кто проявляет необычные способности, отбиваются от солдат Отдела 3 и мчатся вниз по холму. Они достигают лодки на пляже, где Мелани Берд предлагает отвезти Дэвида в безопасное место.
В октябре 2015 года FX заказал пилот для Легиона , основанный на одноимённом персонаже Marvel Comics . Marvel Television и FX Productions были настроены на производство пилота, а FX Productions занималась физическим производством. Ной Хоули подписал контракт на написание эпизода и исполнительного продюсера потенциального сериала. [1] Первоначальный сценарий Хоули был описан как «менее раздробленный», «сплочённый [и] гораздо более регулярный». Однако он быстро переосмыслил сериал, сделав его «более похожим на Вечное сияние чистого разума , Терренса Малика , более причудливым, более импрессионистским». [2] В январе 2017 года было объявлено, что пилот будет просто называться «Глава 1», и что его также снимет Хоули. [3]
Пилотный сценарий был прочитан руководителями FX к январю 2016 года, и президент FX Джон Ландграф сказал, что он «может быть [установлен] на несколько лет в прошлом». [4] В мае 2016 года Хоули объяснил, что, по его мнению, повествование истории должно быть структурировано таким образом, чтобы отражать содержание этой истории, например, история с персонажем, который «не знает, что реально, а что нет, тогда у зрителей должен быть тот же опыт». Он добавил, что считает этот опыт причудливым, изобретательным и неожиданным. [5] Хоули стремился к тому, чтобы мир был «полностью осознан и наполнен» во время пилота, чтобы второй эпизод мог исследовать Хэллера иначе, чем он представлен в премьере. [6]
Эпизод начинается с четырехминутного монтажа, показывающего жизнь Хэллера от рождения до взрослой жизни [7] , который, по мнению Хоули, был важен для того, чтобы показать, что персонаж пережил с точки зрения психического заболевания, а не представлять его как человека, который узнает, что на самом деле он не психически болен, а затем движется дальше. Хоули объяснил, что монтаж начинается с Хэллера в детстве, показывая «ничего, кроме обещаний», но затем его способности проявляются примерно тогда, когда «у некоторых детей болезнь уже начинает проявляться». Затем монтаж становится более негативной, трагической историей. [8] Хоули отметил важность показа Хэллера, задающегося вопросом, есть ли у него психическое заболевание или нет, во время эпизода, обычная борьба для реальных людей с этим состоянием. [9] Другой монтаж, который Хаули вписал в сценарий, был монтажом любовной истории, [10] который, по его мнению, дает зрителям «что-то, за что можно болеть», позитивную цель, чтобы уравновесить более темные или грустные элементы сериала. [9]
Хоули описал пилотный эпизод как имеющий ощущение прыжка из огня да в полымя ; «архитектурно, с этим первым часом ... вы думаете, что находитесь в комнате для допросов в полиции, но затем вы выходите за дверь, и это декорации, построенные на дне пустого бассейна». Актер Дэн Стивенс сказал, что идея была в том, чтобы «встряхнуть ваше восприятие» как форму приветствия зрителей к шоу, чтобы пилот мог точно познакомить зрителей с «типом шоу, которое мы хотим сделать». [11] Хоули чувствовал, что зрители примут запутанное повествование эпизода, рассказанное с точки зрения ненадежного рассказчика Хэллера, из-за приземленной истории любви персонажа. [9]
В январе 2016 года Рэйчел Келлер была утверждена на главную женскую роль в пилоте, после ее прорывной роли в «Фарго » Хоули . [12] В начале февраля Стивенс, Обри Плаза и Джин Смарт были утверждены на роли Хэллера, его друга Ленни Баскера и терапевта Мелани Берд соответственно. Также было раскрыто, что роль Келлер будет играть Сид Барретт. [13] [14] [15] Позже в том же месяце Джереми Харрис был утвержден на постоянную роль Птономи Уоллеса, [16] а Эмбер Мидфандер была утверждена на роль ученого Керри Лаудермилк. [17] [14] В марте Кэти Аселтон была утверждена на роль старшей сестры Хэллера, Эми. [18] Билл Ирвин также был утвержден, [19] но не представлен до второго эпизода сериала. [10]
Также в феврале 2017 года Дэвид Селби объявил, что появится в трёх эпизодах сезона, изображая правительственного агента Брубейкера. [20] Кроме того, Элли Араиза была выбрана на повторяющуюся роль Филли, предыдущей девушки Хэллера. [21] Селби была приглашенной звездой в пилоте вместе с Хэмишем Линклейтером в роли дознавателя. [22] [23] Дополнительные появления в эпизоде включают Дэвида Ферри в роли доктора Киссинджера, Араиза в роли Филли, Мэтта Гамильтона в роли Бена, Брэда Манна в роли Руди, Куинтона Буаклера в роли Дьявола с жёлтыми глазами и Маккензи Грей в роли Глаза. Белинда Соби, Сабина Увимамбе, Карина Хо, Эдвин Перес, Мэнди Раштон, Моника Гутьеррес и Стефани Лавин появляются в эпизоде в качестве танцоров. [22]
Исполнительный продюсер Саймон Кинберг предсказал в ноябре 2015 года, что производство пилота начнется в начале следующего года, [24] а Ландграф сообщил в январе 2016 года, что строительство съемок уже началось. [4] Месяц спустя съемки пилота должны были начаться в марте, [16] в Ванкувере , [25] с Даной Гонсалес , выступающей в качестве оператора. [26]
Гонсалес не видел ни одного фильма «Люди Икс» , что было воспринято как преимущество для серии, чтобы создать свой собственный визуальный стиль. [27] «23 000 квадратных футов декораций» для коридоров и «огромной дневной комнаты» психиатрической больницы Clockworks были построены на бывшем складе супермаркета в Бернаби , к юго-востоку от Ванкувера. Экстерьеры здания были сняты в Университете Британской Колумбии , «где много той брутальной архитектуры шестидесятых и семидесятых», которая часто встречается в правительственных и институциональных зданиях. [28]
Эпизод снимался в течение 21 дня и включал в себя большое количество внутрикамерных эффектов, а не только CGI . Например, Хоули сказал, что один день съемок был «перевернутым днем, так что вы не просто устанавливаете камеру, пока два человека разговаривают. Мы пытаемся рассказать историю с помощью камеры и визуальных эффектов... мы амбициозны». [6] Для двух сцен, где Хэллер уничтожает элементы своего окружения, Хоули особенно хотел избежать визуальных эффектов, чтобы было правдоподобно, что персонаж на самом деле делает это сам. Для сцены, где кухня взрывается вокруг Хэллера, «повторяемая рука камеры, высокоскоростная, с высоким кадром» использовалась для съемки декораций, когда кухонные предметы взрывались из ящиков и шкафов по-настоящему. [9] Камера, называемая Bolt, весит 2000 фунтов (910 кг) и движется по рельсам. Она «делает двухсекундное движение или трехсекундное движение и снимает около 1000 кадров в секунду». Декоратор предоставил дубли и тройки кухонных элементов, которые были разнесены по комнате за несколько дублей 30-40 воздушными пушками. Это дало «сырьевой материал для 3-D вращения на кухне хаоса»; все снятые элементы затем были наложены поверх Стивенса, который был снят отдельно камерой на той же площадке. [29] Похожий процесс использовался для другой сцены, где Хэллер крушит стол в комнате для допросов, [9] с пластинами, снятыми на пленку, показывающими игру Стивенса, каскадеров, летящих назад, и взорванный стол, которые позже были наложены вместе. [30]
Принимая решение о сценах для съемок для монтажа любовной истории, который не был подробно описан в сценарии, Хоули и съемочная группа придумали танцевальный номер Болливуда , [10] при этом Хоули сказал: «На что еще похоже влюбляться, если не на танцевальную рутину Болливуда, на самом деле?» [31] Позже, во время монтажа эпизода с Реджисом Кимблом, сцена была перенесена из монтажа в отдельную полную сцену в эпизоде. [10] [31] Эта сцена дала Хоули возможность сказать, что в сериале «есть причудливость, и музыка является его частью. Это не мюзикл, но вы должны ожидать неожиданностей». [10] Танец был поставлен Ванессой Янг, креативным директором танцевальной группы The Lovers Cabaret из Ванкувера . [32] Янг поставил пять или шесть номеров, поставленных под настоящую песню Болливуда, и провел субботу, репетируя последовательность со Стивенсом и Хоули, чтобы последний мог спланировать, как снимать танец. Он отметил, что это был первый раз, когда он снимал танцевальную сцену. В день съемок сцены у Стивенса было пищевое отравление. Хоули назвал его «капитаном», сказав, что Стивенс «работал весь день, выглядел ужасно и чувствовал себя ужасно. Но каждый раз, когда мы отсчитывали до одного [чтобы начать кататься], на его лице появлялась широкая улыбка, и он идеально выполнил танцевальную последовательность». Хоули не смог сделать последние два или три кадра, которые он хотел для последовательности, потому что он отменил съемку, как только Стивенса наконец вырвало. [31]
Кульминационный эпизод «побега из тюрьмы» Стивенс описал как «развязку, которую ждут люди... вы думаете: «Окей, это шоу о супергероях, но где же взрывы? Пока никто не умер! Что происходит? А затем все внезапно переходит в полноценный экшн, очень-очень быстро». Сцена представляет собой длинный, непрерывный кадр, показывающий группу мутантов, которые используют свои способности, чтобы отбиваться от правительственных солдат. Изначально Хоули не задумывал длинный кадр, поскольку его страницы сценария для последовательности действий были «не очень подробными», но идея возникла, когда он готовился к режиссуре эпизода. Съемки кадра заняли несколько дней, и производство ждало каждый раз, когда появлялось облако, чтобы небо оставалось безоблачным. Сцена была тщательно спланирована, чтобы соответствовать времени работы актеров, живых взрывов и будущих визуальных эффектов. [11]
На первой встрече с композитором Джеффом Руссо по поводу сериала Хоули сказал Руссо, что он хотел, чтобы сериал звучал как The Dark Side of the Moon группы Pink Floyd , объяснив, что «этот альбом больше, чем что-либо другое, в какой-то степени является звуковой дорожкой психического заболевания». [33] [34] С выпуском пилотной версии Руссо заявил, что сквозной линией сериала являются отношения между Хэллером и Барреттом, и сказал, что история любви «подходит для музыкальных моментов. Она позволяет подчеркнуть характер». [35]
Вступительный монтаж настроен на « Happy Jack » группы The Who , а монтаж любовной истории звучит под « She's a Rainbow » группы The Rolling Stones . [33] Несмотря на то, что изначально хореография танцевальной сцены Болливуда была основана на настоящей болливудской песне, в конечном итоге Хоули использовал в качестве хореографии «Pauvre Lola» Сержа Генсбура , что «добавило сюрреализма... [песня] имеет болливудское настроение, но это не то, что вы ожидаете». [31] [36] Сцена побега из тюрьмы Хэллера звучит под « Up the Beach » группы Jane's Addiction . [37]
Folks VFX предоставили визуальные эффекты для эпизода, включая создание цифровых сред и дублеров, а также демонстрацию способностей мутантов во время кульминационной сцены. [38] Руководитель визуальных эффектов Джон Росс, снова сотрудничавший с Хоули после «Фарго» , отметил, что, хотя «сотни тысяч долларов» были потрачены на основные визуальные эффекты для шоу, «мы не останавливаемся на этом аспекте. Есть джип, который сбивается [в эпизоде], за которым прячутся персонажи, прежде чем он будет отброшен обратно в здание, но мы панорамируем его, просто отбрасывая, потому что разрушение не является целью сцены». [39] Для сцены на кухне визуальные эффекты использовались для наложения различных изображений мусора на игру Стивенса. Это переходит ко всему кружению вокруг Хэллера, которое было создано в цифровом виде. Ротоскопирование использовалось для того, чтобы цифровой мусор двигался позади и перед персонажем, вращаясь вокруг него. Нож, который пролетает мимо лица Хэллера, также был добавлен в цифровом виде. Визуальные эффекты для этой части должны были соответствовать внешнему виду и ощущениям более ранних, практических эффектов. В конце эпизода комнаты допроса был создан кадр, в котором Хэллер теряет сознание, а затем, как будто, камера отъезжает обратно в землю под ним, что, по словам Хоули, дало «субъективное ощущение того, каково это — потерять сознание, но просто элемент, [который] делает это более интересным». [30]
«Глава 1» вышла в эфир в Соединенных Штатах на канале FX 8 февраля 2017 года. [15] Эпизод также был показан на каналах Fox в более чем 125 странах, используя систему доставки «день-и-дата», так что зрители по всему миру получили эпизод в тот же день, что и в США [40]
Первые кадры из эпизода были показаны на Comic-Con 2016 в Сан-Диего, когда главный креативный директор Marvel Джо Кесада представил первый трейлер сериала на своей панели «Cup O'Joe». [41] Отзывы критиков о трейлере были положительными, особенно за его уникальный тон и визуальные эффекты. [42] [43] Келли Уэст из CinemaBlend назвал трейлер «всевозможным странным... в хорошем смысле». [44] На Comic-Con в Нью-Йорке позднее в том же году сериал провёл свою собственную панель, где была показана первая половина эпизода. [14] Ник Романо из Entertainment Weekly назвал кадры «такими же хаотичными, как разум Дэвида Хэллера» и «почти кубриковскими по своей природе». [45] Премьера полного эпизода состоялась на красной дорожке 26 января 2017 года в Pacific Design Center в Западном Голливуде . Он был восторженно принят аудиторией, включая оригинального создателя персонажа Билла Сенкевича . [46] За событием последовали различные маркетинговые мероприятия, включая «выставку захватывающего искусства» на следующие три дня [47] [48] и коктейль-бар в Century Club в Лондоне 8 февраля под названием The Mutant Lounge . [49]
В сентябре 2017 года эпизод был доступен вместе с остальной частью первого сезона на онлайн- сервисе потокового вещания FX+ , доступном клиентам Cox On Demand , Xfinity On Demand и приложения FX Now . [50] Эпизод был выпущен в регионе 1 на DVD и Blu-ray вместе с остальной частью первого сезона 27 марта 2018 года. В выпуск была включена альтернативная версия танцевальной последовательности Болливуда. [51]
В своей статье для Screen Rant Дж. М. Брандт отметил, что 90-минутная продолжительность эпизода (с рекламой) и позднее время премьеры в 22:00 в среду вечером повлияют на его зрительскую аудиторию, и посчитал, что успех шоу будет в значительной степени зависеть от просмотра DVR, «чтобы поддержать то, что может быть, вероятно, небольшой живой аудиторией». [52] В конечном итоге эпизод получил долю в 0,7 процента среди взрослых в возрасте от 18 до 49 лет в США, и его посмотрели 1,62 миллиона зрителей. [53] Эти рейтинги были описаны как «нормальные, не отличные», на уровне других дебютов кабельных сериалов, но ниже, чем у других громких дебютов FX, таких как «Американская история преступлений» и собственный «Фарго» Хоули . [54] Включая цифры DVR, эпизод в конечном итоге посмотрели 3,59 миллиона зрителей за первую неделю выпуска. Это было сочтено сильным ростом для эпизода и сделало его вторым по количеству просмотров эпизодом на кабельном телевидении за неделю. [55]
Сайт - агрегатор рецензий Rotten Tomatoes сообщил о 88% рейтинге одобрения эпизода со средней оценкой 8,71/10 на основе 16 рецензий. Критический консенсус сайта гласит: «В равной степени инновационный и абсурдный, «Глава 1» погружает зрителей в смелую творческую вселенную, которая, по всей видимости, заслуживает продолжения просмотра». [56]
Джеймс Поневозик из The New York Times отметил, что флэшбэки и нелинейное повествование часто могут превратить серию в головоломки, но в «Легионе» «хаос захватывает», создавая эпизод, который Поневозик считал ошеломляющим, но также сложным для восприятия. Он также чувствовал, что он был основан на игре Стивенса, и пошутил, что надеялся, что персонаж никогда не станет «полноценным супергероем, потому что так увлекательно наблюдать за его историей происхождения ». [57] Роберт Бьянко из USA Today сказал, что этот эпизод изначально был запутанным и разочаровывающим, но дал Хоули некоторую «творческую свободу» из-за его предыдущей работы, и похвалил Стивенса. В конечном итоге он почувствовал, что «визуально впечатляющий стиль эпизода усиливает его суть», что, по его мнению, превосходило аналогичный стиль сериала « Молодой Папа» . [58]
В своей статье для IndieWire Бен Трэверс похвалил эпизод за сочетание элементов научной фантастики, романтики, комедии, экшена и ужасов, при этом по-прежнему сосредоточившись на Хэллере, а также за его артистизм, который он назвал «нетипичным для историй о супергероях... и, по крайней мере, на уровне лучшего дизайна на телевидении». Трэверс также положительно отозвался об элементах, которые охватывают комиксные истоки сериала, а именно о кульминационной последовательности действий, которая, по его мнению, останется в памяти зрителей даже больше, чем остальная часть эпизода. [59] В The Hollywood Reporter Тим Гудман назвал «триповый» эпизод «смелым вознаграждающим разрозненным повествованием, которое одновременно странно убедительно и глубоко запутанно», похвалив решение не знакомить аудиторию с «нормальной жизнью» в первую очередь. Гудман назвал «визуальный штамп» Хоули необходимым для успеха эпизода. [60] Алекс Маккаун-Леви из The AV Club оценил эпизод на «B+», посчитав его насыщенным, но при этом «не стесняющимся исследовать странные мелкие отклонения и отступления, которые не обязательно являются частью какой-то более крупной схемы. Такая игривость освобождает». [61]
Хэнк Стювер из Washington Post жаловался, что сериал был просто очередным, который «позволяет себе много метаний между прошлым и настоящим, а также реальным и воображаемым», но чувствовал, что эпизод рассказал эту историю «прекрасно». [62] Дэвид Симс из The Atlantic похвалил дизайн эпизода и режиссуру Хоули как поразительные, сказав, что хореография была по-настоящему кинематографической. Однако Симс посчитал, что это пример «зрелищного» пилота, который был разработан, чтобы скрыть отсутствие истории, и описал использование эпизодом ненадежного рассказчика как «утомительный опыт просмотра». [63]