Струнный квартет № 19 до мажор , К. 465, Вольфганга Амадея Моцарта , прозванный « Диссонансом » из-за необычного контрапункта в медленном вступлении, является, пожалуй, самым известным из его квартетов.
Это последний из шести квартетов, написанных между 1782 и 1785 годами, которые он посвятил Йозефу Гайдну . Согласно каталогу произведений, которые Моцарт начал писать в начале предыдущего года, квартет был закончен 14 января 1785 года.
12 февраля Моцарт и его отец исполнили квартет вместе с двумя другими (К. 458 , 464 ) для Гайдна. Антон и Бартоломеус Тинти, скорее всего, сыграли другие партии в ансамбле. [1] : 236
Ни один покровитель не заказывал эти квартеты, что делает их необычайно личным усилием композитора. [2] : 111 В своем посвящении он называет квартеты своими «детьми», которых он отправляет «в большой мир». Моцарт продолжает: «Они, это правда, плод долгого и кропотливого труда...» [1] : 250 В этих квартетах он отклонился от своей обычной практики краткой партитуры Hauptstimmen (главных голосов) и дополнения остальных позже. Стремясь объединить квартетный язык Гайдна и контрапункт Баха, он сочинил все четыре голоса одновременно. [3] : 155, 160
Artaria & Company объявила о публикации всех шести квартетов 17 сентября 1785 года в Wiener Zeitung . [1] : 252 По словам Леопольда Моцарта, фирма заплатила композитору 100 дукатов за права публикации. [4]
К тому времени, как Генрих Шенкер в 1906 году обсудил это произведение, его уже обычно называли квартетом «Диссонанс». [5] Неясно, когда и откуда возникло это прозвище. [2] : 110
22-тактовое Adagio открывается тихой восьмой нотой Cs виолончели . К ней присоединяются альт на A ♭ и вторая скрипка на E ♭ . Первая скрипка вступает на A, создавая начальный «диссонанс», который сбил с толку многих слушателей. Напряжение между A ♭ и A является структурной особенностью всего квартета. Adagio выступает в качестве тезиса для композиции, представляя основные идеи, к которым Моцарт будет возвращаться на протяжении всего произведения. [6] : 291
Играя с качеством шестой ступени гаммы , Моцарт старательно избегает третьей, чтобы сохранить тональность двусмысленной. Квартальные мелодии порождают целотонные звучности. Ми используется только как соседний тон , пока первая скрипка не сыграет его на сильной доле такта 14, но партия немедленно опускается до ми ♭ на следующем такте. [6] : 288–289
Все Адажио представляет собой сложную подготовку доминантного аккорда, который Моцарт подчеркивает ферматой в его заключительном такте. [7] Когда начинается Аллегро, виолончель молчит, а альт берет свою восьмую ноту Cs, играя ее на октаву выше и гораздо более бурно, чем начальные такты. [8] : 700
Основная тема Аллегро построена на мотиве из 2 тактов , начинающемся с тоники C. Моцарт последовательно доводит мотив до D в следующих двух тактах, но вместо того, чтобы продолжить до E в третьем утверждении, он переходит к G. Он удерживает ожидаемую E в последовательности до такта 167, глубоко в репризе движения. [9] : 76–79 В кода есть серия из 21 последовательного диссонанса всего в 3 тактах. [3] : 158
Вторая часть — это3
4 Сонатина в Фа мажоре. Скрипичная «диссонансная» A натуральная из начала квартета теперь занимает почетное место в качестве срединной ступени гаммы. В тактах 93–101 A ♭ возвращается на видное место, когда Моцарт переходит в параллельный минор . [6] : 291
Эту часть называют «сердцем» всего произведения. [11] : 57 Альфред Эйнштейн пишет о коде этой части, что «первая скрипка открыто выражает то, что, казалось, было скрыто под разговорной игрой второстепенной темы». [12] : 167
Третья часть — менуэт и трио в C мажоре. A часто украшена апподжиатурой G ♯ , продолжая взаимодействие Моцарта между этими двумя нотами. В трио тональность смещается к C минору , возвращая A ♭ на передний план. Заключительная мелодия виолончели в трио подчеркивает колебания между этими нотами. [6] : 291 Текстура подвижна с унисонными пассажами, часто сигнализирующими о сдвиге. [11] : 58
Финальная часть — живой контрданс в сонатной форме. Экспозиция длится 136 тактов, разработка — 62, а Моцарт включает 48-тактовую кода.
В этой части присутствует большое ритмическое разнообразие. Моцарт вызывает остроумное использование пауз Гайдна, что создает текстурное разнообразие и контрастирует с мелодическим материалом. Развитие так же гармонически смело, как и вступление пьесы, поскольку оно модулируется через круг квинт в минорных тональностях, прежде чем вернуться к главной теме. [11] : 59f
Струнный квартет является одним из наиболее анализируемых произведений Моцарта и имеет долгую историю музыковедческих дебатов, которые начались почти сразу после его публикации. [2] Первый негативный письменный отзыв о нем был опубликован в Magazin der Musik 23 апреля 1787 года. Письмо корреспондента было написано 29 января из Вены и сообщало о визите Гайдна в этот город, а также о планах Моцарта поехать в Прагу и Берлин. Автор сетовал на растрату выдающегося таланта Моцарта в области клавишных инструментов на композицию и съязвил: «... его новые квартеты для 2 скрипок, альта и баса, которые он посвятил Гайдну, можно было бы назвать слишком приправленными — а чье небо может выдержать это долго?» [13] Два года спустя, в том же периодическом издании (теперь издаваемом в Копенгагене), была восхвалена сложность Моцарта: «... его шесть квартетов для скрипок, альта и баса, посвященных Гайдну, еще раз подтверждают, что он имеет решительную склонность к сложному и необычному. Но тогда, какие великие и возвышенные идеи у него также есть, свидетельствующие о смелом духе!» [1] : 349 К 1799 году на страницах Allgemeine musikalische Zeitung (AmZ) повторялся анекдот от Констанцы Моцарт о том, что итальянский печатник вернул гравюры Артарии, потому что он посчитал ноты ошибочными. [14]
Первое аналитическое оскорбление произведения было написано Джузеппе Сарти , который встретил Моцарта в Вене в 1784 году. Моцарт считал его «хорошим честным малым» и написал ряд вариаций (К. 460) на одну из арий Сарти . [15] В своем анализе квартета Сарти назвал диссонанс в начале скрипки «отвратительным» и обвинил композитора в том, что у него «уши, выстланные железом». Сарти также проанализировал К. 421 своим отравленным пером и пришел к выводу: «Из этих двух примеров можно понять, что автор (которого я не знаю и знать не хочу) — не более чем пианист с испорченными ушами (!), который не заботится о контрапункте; он является последователем системы октавы, разделенной на двенадцать равных полутонов, системы, давно объявленной умными художниками и экспериментально доказанной наукой гармонии как ложная». [16] Эссе было воспринято как настолько беспричинное и мстительное, что оно было фактически наложено эмбарго Бонифацио Азиоли до его смерти в 1832 году, когда оно было наконец опубликовано в AmZ . Фактическая дата, когда Сарти написал его, неясна. [17] [2] : 99
Франсуа-Жозеф Фетис проанализировал вступление квартета в своем Revue musicale (RM) 17 июля 1830 года. Фетис был настолько уверен, что диссонансы были результатом опечаток, что он разыскал рукопись Моцарта, когда был в Лондоне, где она находилась у JA Stumpff. [18] : 605 Фетис чувствовал, что может решить проблемы, созданные Моцартом, задержав вступление первой скрипки на один такт. Не удовлетворившись этой первой редакцией, он снова изменил ее, продлив ре второй скрипки до 3-го такта. [19] Обе редакции неуклюже переписывают Моцарта, основываясь на правилах имитации, разработанных Фетисом в его собственной теоретической работе. [2] : 99
Несколько других авторов пытались проанализировать или исправить вступление Моцарта, например, Готфрид Вебер , Франсуа-Луи Перн и Рафаэль-Георг Кизеветтер. Эрнест Ньюман посвящает главу квартету в «Отпуске музыкального критика» . [20] Запутанная интеллектуальная история этого отрывка похожа на заламывание рук над прелюдией Рихарда Вагнера к «Тристану и Изольде» . По иронии судьбы, гармония Моцарта является явным функциональным предшественником аккорда «Тристан» . [21]
Очки
Записи
