Quiet City — композиция для трубы , английского рожка или гобоя и струнного оркестра Аарона Копленда . В опубликованной партитуре композитор указывает «использовать гобой только в случае отсутствия английского рожка». [1]
В 1939 году Копленд написал сопутствующую музыку для пьесы « Тихий город» Ирвина Шоу . [2] Позже он переработал часть из неё в десятиминутную композицию, предназначенную для исполнения независимо от пьесы. Премьера произведения состоялась 28 января 1941 года дирижёром Дэниелом Сайденбергом и его симфоническим оркестром «Saidenberg Little Symphony» в Нью-Йорке.
Оригинальная партитура пьесы была написана для трубы , альт-саксофона , кларнета B ♭ (контрабасового кларнета ) и фортепиано . [3]
Для выступления Бостонского симфонического оркестра в 1941 году композитор написал: [4]
Весной 1939 года мой друг Гарольд Клурман, директор Group Theatre, попросил меня написать музыкальное сопровождение для новой пьесы Ирвина Шоу, автора «Bury the Dead», «Gentle People» и других драм. Его новый опус назывался «Quiet City» и представлял собой реалистичную фантазию о ночных мыслях самых разных людей в большом городе. Он требовал музыки, вызывающей ностальгию и внутренние страдания общества, глубоко осознающего свою собственную незащищенность. Рупором автора был молодой трубач по имени Дэвид Мелникофф, чья игра на трубе помогла пробудить совесть его коллег-игроков и зрителей. Пьеса была представлена на двух «пробных» представлениях в Нью-Йорке в воскресенье вечером в апреле 1939 года, а затем снята для доработки. Несколько друзей настоятельно рекомендовали мне использовать некоторые тематические материалы, использованные в моей [сценической] партитуре, в качестве основы для оркестровой пьесы. Именно это я и сделал летом 1940 года, как только закончил свои обязанности в Беркширском музыкальном центре. Я позаимствовал название, трубу и некоторые темы из оригинальной пьесы. Добавление английского рожка и струнного оркестра (в сценической версии я был ограничен кларнетом, саксофоном, фортепиано и, конечно, трубой) и форма пьесы в целом стали результатом работы в амбарной студии в двух милях от Тэнглвуда. Оркестровка была завершена в конце сентября, а партитура посвящена Ральфу Хоуксу, младшему члену лондонской фирмы Boosey and Hawkes, которая недавно опубликовала композицию.
По словам Копленда, произведение было «попыткой отразить беспокойного главного героя пьесы Ирвина Шоу» [5] , который отказался от своего еврейства и своих поэтических устремлений, чтобы добиться материального успеха , англизировав свое имя, женившись на богатой светской львице и став президентом универмага. Однако этот человек постоянно возвращался к своей совести из-за навязчивого звука игры на трубе своего брата. Продолжая оценку в своей собственной автобиографии, Копленд заметил, что « Тихий город , похоже, стал музыкальным образованием, вытеснив первоначальные причины своего сочинения», [ эта цитата нуждается в цитировании ] во многом благодаря своему успеху, который во многом обусловлен его уходом от деталей его драматического контекста.
