«Федра» — более поздняя работа Александра Кабанеля , французского академического художника . Эта работа была выставлена в Салоне 1880 года и позже подарена Кабанелем Музею Фабра , расположенному в его родном городе Монпелье . «Федра» — большая картина маслом на классический сюжет литературы, которую можно отнести к учебе Кабанеля в парижской Школе изящных искусств . [1] По мере развития живописной карьеры Кабанеля он расширял свой стиль, чтобы сохранить Французскую академию, одновременно апеллируя к своим личным интересам в литературе, часто изображая новые перспективы, противоречащие традициям. Картина Александра Кабанеля « Федра» иллюстрирует его тягу к академическим картинам театральных героинь со ссылкой на социальные события во Франции конца девятнадцатого века.
На картине изображена Федра, растянувшаяся на боку на богато украшенной кровати, одна рука поддерживает голову, а другая свисает с края, перебирая дорогую драпировку. Она смотрит из левой части картины, ее лицо темное и решительное, а ее растрепанные волосы рассыпаны по украшенной подушке. Ее бледное обнаженное тело, покрытое прозрачной белой простыней, контрастирует с темно-красными, черными и золотыми тонами вокруг нее. Две фрейлины справа. Один стоит, но слегка пригнулся и активен. Ее тело наполовину вышло из плоскости изображения, когда она смотрит на Федру, сложив руки, словно молча умоляя женщину пошевелиться. Вторая дама сидит у постели Федры и спит, закрыв глаза, откинув голову назад, словно отдыхая от утомления каким-то тяжелым волнением. Роскошные ткани на кровати рассыпаются и сползают, как будто кровать давно не застилали. На полу лежит дорогой меховой ковер, золотистые тона которого напоминают щит, шлем и меч, привязанные к колонне перед кроватью Федры. Мебель и архитектура украшены восточным орнаментом, создавая ощущение драматизма и богатства. Источник света на картине исходит из-за пределов картины слева, контрастируя с тускло освещенным фонарем на заднем плане.
Кабанель использовал технику масляной живописи , которая создает яркость, близкую к богатству и роскоши объекта, благодаря блестящему качеству материала. Это также придает работе большую глубину, поскольку тонкие слои краски создают поразительные визуальные эффекты контрастирующих темных и светлых цветов сцены.
Размер картины, чуть больше шести на девять футов, соответствует традиционной исторической картине или произведению, изображающему историческое событие монументального размера, чтобы передать важность и влияние этого момента. Этот тип живописи широко использовался и почитался традиционной группой академических художников, частью которой был Кабанель. Однако во времена Кабанеля для этого типа живописи также использовались сюжеты из литературы и мифологии, примером чему является «Федра» . Таким образом, Кабанель, в соответствии со своим временем, берет элемент традиционного стиля и применяет его к альтернативному интеллектуальному предмету.
Тема работы была вызвана связью Кабанеля с литературой, увлечением, которое началось с парижской Школы изящных искусств. [1] Кабанель провел время в школе в качестве ученика и учителя, где он познакомился с классическими литературными произведениями, а также с выдающимися французскими писателями прошлых столетий. [2] Кабанель изучил бы пьесу Еврипида « Ипполит» , написанную в 429 г. до н. э., пьесу, в которой подробно описывается любовь Федры и предательство ее пасынка Ипполита, который отрицает любовь своей мачехи. В печали Федра вешается, но оставляет своего рода предсмертную записку, в которой называет Ипполита своим соблазнителем. Тесей, ее муж, изгоняет и в конечном итоге убивает своего сына, хотя правда раскрывается, и их отношения примиряются, прежде чем Ипполит наконец умирает. [3] Однако более поздняя версия этой темы была написана Расином в 1677 году и исполнялась и праздновалась при жизни Кабанеля. [4] Сильвен Амик предполагает, что из-за современного внимания к пьесе Кабанель, вероятно, пытался возродить интерес к античности среди быстро развивающегося искусства, отвергающего традиционные сюжеты. [1] В самом деле, описание Федры в программе Салона содержало отрывок из классической пьесы Еврипида: «Поглощённая любовной печалью, Федра заперлась в своём дворце. Нежная вуаль покрывает ее голову. Это третий день, когда она обходится без еды, поскольку намерена положить конец своему жалкому существованию». [4] Эта ссылка на древность была способом Кабанеля заявить о своем собственном интеллекте, одновременно пытаясь охватить более широкую группу академическим напоминанием о происхождении предмета в древности. Этот отрывок также помещает «Федру » Кабанеля в ослабленный и эмоциональный момент, показывая новаторство художника в отличие от часто героических и поучительных произведений Академии. Кроме того, Кабанель стремился развивать свои работы в соответствии со вкусами людей. [5] Несмотря на то, что Кабанель выступал против антиакадемических способов живописи, он смог принять определенные изменения в мире живописи, пытаясь использовать прогресс как способ вернуть современные мысли к классическим предметам, принятым Академией. Федру можно понимать как еще один способ, которым художник пытался ассимилировать собственные художественные идеалы с развивающейся художественной эпохой.
Эта работа передает определенный уровень театральности, что определенно можно отнести к тому, что основным источником произведения является пьеса, а также к результату времени, проведенного Кабанелем в Италии, что повлияло на его заказы на декоративные работы. Кабанель получил Римскую премию за свои достижения в области исторической живописи в 1845 году. Следующие пять лет он провел в Риме, впитывая драматические произведения эпохи Возрождения и Барокко , которые пронизывают город. По возвращении в Париж Кабанелю было поручено помочь украсить Салон Кариатидов в Отеле де Виль . [7] Последняя работа была уничтожена, но его карикатуры показывают влияние героических и вдумчивых фигур Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы , интроспективных философов и математиков Афинской школы Рафаэля , а также театральных композиций и движений украшений галереи Фарнезе Аннибале Карраччи . [8] Эти карикатуры свидетельствуют о влиянии, которое римские произведения прошлого оказали на Кабанеля. Героические фигуры отсутствуют в «Федре» , но присутствует атмосфера задумчивого напряжения и драмы, которую можно разумно объяснить влиянием на него мастеров эпохи Возрождения и барокко.
Кабанель включает в «Федру» различные элементы своих ранних работ , а именно вышеупомянутую драматическую литературу (см. «Предмет »), портретную живопись и женскую обнаженную натуру.
За свою карьеру художника Кабанель создал множество портретных работ. Его мягкие и точные изображения женщин были очень популярны среди высших классов, что сделало художника жизнеспособным источником красивых образов. [9] В своей картине «Оливия Пейтон Мюррей Каттинг » Кабанель использовал темный фон, чтобы подчеркнуть светлую кожу женщины. [10] Ее платье блестящее и богато украшенное, смято там, где ткань соприкасается с мебелью. Ее стул и подушки богато украшены, что придает ей роскошный эффект. Все эти элементы можно увидеть в Федре на темном фоне, освещающем ее бледное тело, роскошные ткани, которые блестят и струятся, и роскошную роскошь украшений ее спальни. Кроме того, моделью Кабанеля для работы была жена известного банкира, что намекало на популярность его техник портретной живописи. [11]
Самая известная женская обнаженная фигура Кабанеля — « Рождение Венеры» . На этой работе изображена лежащая обнаженная женщина с руками над головой, отсылающая к «Вакханалии Андрианцев» Тициана . [12] Ее сексуализированная поза подчеркивает эротическую природу Венеры, а переплетенные ноги намекают на мягкую скромность. Хотя Федра не является откровенно сексуальной, она представляет собой горизонтальную обнаженную фигуру, характер которой связан с похотливой любовью, демонстрируя преемственность между прошлыми работами Кабанеля и этой.
Кабанель достиг пика своей популярности, когда показал « Рождение Венеры» , получив признание критиков за новаторство и красоту, узнаваемую даже Наполеоном III , купившим эту работу. [12] Однако к тому времени, когда он нарисовал Федру , восхищение его стилем резко уменьшилось. Критики назвали работу тусклой и запутанной. Вероятно, это произошло из-за странной смеси желания Кабанеля угодить публике, сохранив при этом академический стиль и добавив личный, уникальный взгляд. Академические критики сочли изображение Кабанеля классической Федры в слабом состоянии неподходящим, а его композицию скучной, особенно по контрасту с роскошной обстановкой. [11] Авангардисты полностью отвергли академический стиль как часть своей борьбы за художественный прогресс. Кроме того, его публика была либо строго академической, либо прогрессивной, поэтому промежуточный стиль Кабанеля казался его современникам плоским и неинтересным. Даже после его смерти в 1889 году более поздние критики относились к работам Кабанеля с пренебрежением. Камиль Моклер в «Великих французских живописцах» описал другие работы Кабанеля из Салона 1880 года как «неприятные», «безжизненные и эмоциональные» и «картины, не занимающие подобающего места в здании». [13] Однако современная публика может рассматривать произведение с иной точки зрения, не связанной Французской академией или необходимостью явно мыслить в терминах авангарда. «Федру » Кабанеля можно рассматривать как кульминацию практик и опыта художника, слившихся воедино, как ретроспективу его прошлого, в то время как он изо всех сил пытается сохранить точку опоры в быстро меняющемся мире искусства. Теперь богатство живописи можно оценить так, как оно проявляется в руках опытной руки, находящей красоту в «неприятном» и эмоции в обыденном, утверждая, наконец, «должное место».