«Пьета» Вильнёв-лез-Авиньона — картина маслом середины XV века, которая считается одним из выдающихся произведений искусства позднего Средневековья . После её появления на выставке в 1904 году её авторство было оспорено, хотя с тех пор её признали работой Энгеррана Картона . Сейчас она находится в Лувре .
Пьета , где мертвый Христос поддерживается своей скорбящей матерью, является распространенной темой религиозного искусства позднего средневековья, но это одно из самых ярких изображений, «возможно, величайший шедевр, созданный во Франции в 15 веке» ( Эдвард Люси-Смит ). [1] Оно отличается от предыдущих изображений этого предмета, которые часто характеризовались открытыми проявлениями скорби и травмы, своей сдержанностью. Композиция стабильна, руки Девы Марии сложены в молитве, а не сжимают тело Христа. [2] Изогнутая назад форма тела Христа весьма оригинальна, а строгое, неподвижное достоинство других фигур сильно отличается от итальянских или нидерландских изображений. Стиль картины уникален для своего времени: группировка фигур кажется несколько примитивной, однако концепция свидетельствует как о большой широте, так и о тонкости, последнее качество особенно очевидно в специфике портретов и элегантном жесте рук Святого Иоанна у головы Христа. [3]
Голый фоновый пейзаж спускается к горизонту, прерываемому зданиями Иерусалима , но вместо неба — простое золотое полотно с штампованными и выгравированными нимбами , границами и надписями. Священник-донор , изображенный с нидерландским реализмом, преклоняет колени слева. Картина была привезена из Вильнёв-лез-Авиньона , прямо через Рону от Авиньона , и иногда известна как «Пьета Вильнёва». Можно также предположить, что здания, изображенные на левом фоне, являются воображаемым представлением Стамбула и церкви Святой Софии . Город пал под натиском османов в 1453 году, за несколько лет до предполагаемого создания картины, и главный предмет (Пьета) можно рассматривать как плач по падению восточной части христианского мира.
До того, как широко распространилось мнение, что картину приписывают Куартону, некоторые историки искусства считали, что она могла принадлежать каталонскому или португальскому мастеру; по словам историка искусства Лоуренса Гоуинга , она была «предметом спора среди приверженцев каждой школы вдоль побережья между Лиссабоном и Мессиной». [4] Куартон, который, как известно, работал в Авиньоне к 1447 году, написал там в начале 1450-х годов две картины, которые можно сравнить с этой картиной. [3]
Для Гоуинга,
Агония картины выстрадана с редкой сдержанностью. Никакое демонстративное выражение не может сравниться с трагедией этого тела, растянутого, словно во сне. Мы находимся в присутствии простоты скорби. На фоне голого горизонта, в серо-золотых средневековых сумерках, сцена кажется невыразимо величественной. [3]
