«Алхимик» — комедия английского драматурга Бена Джонсона . Впервые поставленная в 1610 году труппой « Слуги короля» , она, как правило, считается лучшей и наиболее характерной комедией Джонсона; Сэмюэл Тейлор Кольридж считал, что в ней один из трех самых совершенных сюжетов в литературе. Умное исполнение классических единств и яркое изображение человеческой глупости сделали ее одной из немногих пьес эпохи Возрождения (за исключением произведений Шекспира ), продолжающих ставиться на сцене, за исключением периода забвения в викторианскую эпоху .
Премьера «Алхимика» состоялась через 34 года после открытия первого постоянного публичного театра ( The Theatre ) в Лондоне; таким образом, это продукт ранней зрелости коммерческой драмы в Лондоне. Только один из университетских умов , преобразивших драму в елизаветинский период, остался в живых (это был Томас Лодж ); с другой стороны, последний великий драматург, расцветший до Междуцарствия , Джеймс Ширли , был уже подростком. Театры пережили вызов, брошенный городскими и религиозными властями; пьесы были обычной чертой жизни при дворе и для большого числа лондонцев.
Место, для которого Джонсон, по-видимому, написал свою пьесу, отражает это новое прочное принятие театра как факта городской жизни. В 1597 году труппе лорда-камергера (также известной как «Слуги короля») было отказано в разрешении использовать театр в Блэкфрайерсе в качестве зимнего театра из-за возражений влиятельных жителей района. Где-то между 1608 и 1610 годами труппа, теперь « Слуги короля» , вновь взяла под свой контроль театр, на этот раз без возражений. Их отложенная премьера на этой сцене в пределах городских стен, наряду с королевским покровительством, знаменует собой возвышение этой компании в лондонском театральном мире (Gurr, 171). «Алхимик» был среди первых пьес, выбранных для постановки в театре.
Пьеса Джонсона отражает эту новую уверенность. В ней он впервые применяет свою классическую концепцию драмы к обстановке в современном Лондоне, с воодушевляющими результатами. Классические элементы, особенно отношения между Лаввитом и Фейсом, полностью модернизированы; аналогично, изображение Лондона эпохи Якова упорядочено и направлено классическим пониманием комедии как средства выставить порок и глупость на посмешище.
Вспышка чумы в Лондоне заставляет джентльмена Лаввита временно бежать в деревню. Он оставляет свой дом под единоличным присмотром своего дворецкого Джереми. Джереми использует предоставленную ему возможность использовать дом в качестве штаб-квартиры для мошеннических действий. Он превращается в «Капитана Фейса» и заручается поддержкой сообщника-мошенника Сабтла и проститутки Дол Коммон.
Пьеса начинается с яростного спора между Слабым и Ликом по поводу раздела богатств, которые у них есть и которые они будут продолжать собирать. Лик угрожает сделать гравюру Слабым с лицом, которое будет хуже, чем у печально известного разбойника Гамалиэля Рэтси . Дол разлучает пару и убеждает их, что они должны работать в команде, если хотят добиться успеха. Их первым клиентом становится Даппер, клерк адвоката, который хочет, чтобы Слабый использовал свои предполагаемые некромантические навыки, чтобы вызвать «фамильяра» или духа для помощи в его азартных амбициях. Три стороны предполагают, что Даппер может завоевать расположение «Королевы фей», но он должен подвергнуть себя унизительным ритуалам, чтобы она помогла ему. Их вторая чайка — Друггер, табачник, который стремится основать прибыльный бизнес. После этого прибывает богатый дворянин, сэр Эпикур Маммон, выражая желание заполучить философский камень , который, как он верит, принесет ему огромное материальное и духовное богатство. Его сопровождает Сурли, скептик и разоблачитель всей идеи алхимии . Ему обещают философский камень и обещают, что он превратит все неблагородные металлы в золото. Однако Сурли подозревает Субтла в воровстве. Маммон случайно видит Дол и слышит, что она сестра лорда, страдающая безумием. Субтл умудряется рассердиться на Ананию, анабаптиста , и требует, чтобы он вернулся с более старшим членом его секты (Скорбь). Возвращается Друггер и получает ложный и нелепый совет о том, как открыть свой магазин; он также приносит новости о том, что в Лондон прибыли богатая молодая вдова (Дама Плиант) и ее брат (Кастрил). Оба, и Тонкий, и Лик, в своей жадности и амбициях стремятся завоевать вдову.
Анабаптисты возвращаются и соглашаются заплатить за товары, которые будут превращены в золото. На самом деле это товары Маммона. Возвращается Даппер, и ему обещают, что он скоро встретится с Королевой Фей. Друггер приводит Кастрил, который, узнав, что Субтл — искусная сваха, бросается за своей сестрой. Друггеру дают понять, что соответствующая плата может обеспечить его брак с вдовой. Дапперу завязывают глаза и подвергают «феерическим» унижениям; но при повторном появлении Маммона ему затыкают рот и спешно заталкивают в отхожее место. Маммона знакомят с Дол. Ему говорят, что Дол — сестра дворянина, которая сошла с ума, но он не отчаивается и делает ей экстравагантные комплименты. Кастрил и его сестра приходят снова. Кастрилу дают урок ссор, и вдова очаровывает и Лика, и Субтла. Они ссорятся из-за того, кому она достанется.
Surly возвращается, замаскированный под испанского дворянина. Face и Subtle считают, что испанец не говорит по-английски, и оскорбляют его. Они также считают, что он пришел за женщиной, но Dol находится в другом месте здания, «обручившись» с Mammon, поэтому Face получает вдохновение использовать Dame Pliant. Она не хочет становиться испанской графиней, но ее брат настойчиво убеждает ее уйти с Surly. Мошенникам нужно избавиться от Mammon. Dol устраивает припадок, и из «лаборатории» происходит «взрыв». Кроме того, разъяренный брат леди охотится за Mammon, который уходит. Surly раскрывает свою истинную личность Dame Pliant и надеется, что она будет смотреть на него благосклонно. Surly раскрывает свою истинную личность Face и Subtle и разоблачает их. В быстрой последовательности возвращаются Kastril, Drugger и Ananias и нападают на Surly, который отступает. Друггеру говорят пойти и найти испанский костюм, если он хочет получить шанс заявить права на вдову. Дол приносит новости о том, что хозяин дома вернулся.
Соседи Лаввита говорят ему, что в его доме было много посетителей во время его отсутствия. Теперь Фейс снова правдоподобный Джереми, и отрицает обвинение — он держал дом запертым из-за чумы. Возвращаются Сурли, Маммон, Кастрил и анабаптисты. Из уборной раздается крик; Даппер прогрыз свой кляп. Джереми больше не может поддерживать свою фикцию. Он обещает Лаввиту, что если тот простит его, то поможет ему получить богатую вдову (то есть Даму Плиант). Даппер встречает «Королеву фей» и счастливо уходит. Друггер доставляет испанский костюм и отправляется на поиски священника. Фейс говорит Слабому и Дол, что он признался Лаввиту, и что офицеры уже в пути; Слабому и Дол приходится бежать с пустыми руками.
Жертвы возвращаются снова. Лаввит женился на вдове и потребовал имущество Маммона; Сурли и Маммона безутешно уходят. Анабаптисты и Друггер без промедления увольняются. Кастрил принимает брак своей сестры с Лаввитом. Лаввит отдает дань изобретательности своего слуги, а Фейс просит прощения у зрителей. Теперь Джереми остается один, чтобы описать эпилог.
В «Алхимике » Джонсон бесстыдно высмеивает глупости, тщеславие и пороки человечества, особенно доверчивость, вызванную жадностью. Люди всех социальных слоев подвержены безжалостному сатирическому остроумию Джонсона. Он высмеивает человеческую слабость и доверчивость к рекламе и «чудодейственным средствам» с помощью персонажа сэра Эпикура Маммона, который мечтает выпить эликсир молодости и насладиться фантастическими сексуальными победами.
«Алхимик» фокусируется на том, что происходит, когда один человек ищет преимущества над другим. В большом городе, таком как Лондон, этот процесс поиска преимуществ распространен. Трио мошенников — Скрытый, Лицо и Кукла — самообманывающие мелкие дельцы, в конечном итоге погибшие из-за тех же человеческих слабостей, которые они эксплуатируют в своих жертвах. Их судьба предвосхищается в начальной сцене пьесы, где они вместе находятся в доме Лаввита, хозяина Лица. В метафоре, которая проходит через всю пьесу, диалог показывает, что они существуют в тревожном дисбалансе, как алхимические элементы, которые создадут нестабильную реакцию. Едва прочитав десять строк текста, ссора Лица и Скрытого заставляет Куклу сдержать свои повышенные голоса: «Ты заставишь соседей услышать тебя? Ты предашь всех?»
Тщеславие и стремления мошенников раскрываются самими персонами, которые они принимают как часть своего плана. Скромный домоправитель, Фейс, выдает себя за морского капитана (человека, привыкшего отдавать приказы, а не выполнять их), эгоистичный Слабый выдает себя за алхимика (того, кто может сделать то, чего не может никто другой: превратить неблагородный металл в золото), а Дол Коммон выдает себя за аристократическую леди. Их непрекращающиеся препирательства подпитываются тщеславием, завистью и ревностью, корень которых - убежденность Слабого в том, что он является ключевым элементом в «трехстороннем предприятии»:
«Авантюра трехстороннего» так же обречена, как и один из римских триумвиратов . В конце пьесы Скромный и Дол возобновляют свою первоначальную пару, в то время как Лицо возобновляет свою роль эконома у богатого господина. Примечательно, что ни один из троих не получает строгого наказания (не считая краха их плана). Театральный микрокосм Джонсона не является чисто моральным; и ему, кажется, нравится видеть, как глупые персонажи, такие как Эпикур Маммона, получают свое возмездие. Вот почему, хотя сам Лондон является мишенью сатиры Джонсона, он также, как хвастается его Пролог, является площадкой для обмана, достойной празднования: «Наша сцена — Лондон, потому что мы хотели бы, чтобы известно было/Ни в одной стране веселье не лучше, чем у нас/Никакой климат не порождает лучшего материала для твоей шлюхи...»
«Алхимик» жестко структурирован, основан на простой драматической концепции. Сдержанный утверждает, что находится на грани проекции в своей закулисной мастерской, но все персонажи пьесы чрезмерно озабочены проекцией иного рода: проекцией образа. Результатом, в структурном плане, является сценическая база операций в «Фрайарс», на которую можно привести череду бессознательно комичных персонажей из разных социальных слоев, которые придерживаются разных профессий и разных убеждений, но чей наименьший общий знаменатель — доверчивость — в конечном итоге дает им равный статус жертвы. Даппер, начинающий игрок, проигрывает свою ставку; сэр Эпикур Маммон теряет свои деньги и свое достоинство; Друггер, потенциальный бизнесмен, расстается со своими деньгами, но в итоге не приближается к успеху, которого он жаждет; пуританский дуэт, Трибулейшн и Анания, так и не реализуют свой план по подделке голландских денег.
Джонсон приберегает свою самую резкую сатиру для этих пуританских персонажей — возможно, потому, что пуритане в реальной жизни хотели закрыть театры [ требуется ссылка ] . (Пьеса Джонсона «Варфоломеевская ярмарка» также антипуританская.) Характерно, что из всех обманутых в пьесе, именно пуританам Джонсон отказывает в кратком моменте жалости своей аудитории; предположительно, он считает, что их отрицающее жизнь самодовольство делает их недостойными этого. Джонсон последовательно презирает лицемерие, особенно религиозное лицемерие, которое выражает свои осуждающие суждения высокопарным языком. Скорбь и Анания называют своих собратьев «язычниками» и в одном случае говорят, что чья-то шляпа намекает на «Антихриста». То, что эти пуритане так же жадны до денег, как и остальные персонажи, является частью иронической шутки.
Во многих английских и европейских комедиях именно персонажу высокого класса приходится разрешать путаницу, вызванную персонажами низшего класса. В «Алхимике» Джонсон ниспровергает эту традицию. Хозяин Фейса, Лаввит, поначалу, кажется, утверждает свое социальное и этическое превосходство, чтобы навести порядок. Но когда Фейс подбрасывает ему перспективу женитьбы на молодой женщине, его хозяин охотно соглашается. И хозяин, и слуга всегда ищут, как преуспеть в жизни, независимо от этических границ. Лаввит ловко использует нежелание Маммона получить юридическое подтверждение своей глупости, чтобы удержать деньги старика.
Внутренние ссылки указывают, что пьеса была написана для постановки в Блэкфрайерс; по иронии судьбы, учитывая ее первоначальный сценарий, чума вынудила компанию отправиться в турне, и премьера «Алхимика» состоялась в Оксфорде в 1610 году, а постановка в Лондоне состоялась позднее в том же году. Ее успех может быть отмечен ее постановкой при дворе в 1613 году и снова в 1623 году. Доказательства более неоднозначного рода представлены в случае с «Альбумазаром » Томаса Томкиса , поставленным для короля Якова I в Кембридже в 1615 году. Традиция, по-видимому, берущая начало от Драйдена, гласит, что Джонсон находился под влиянием академической комедии Томкиса. Драйден мог упомянуть Джонсона, чтобы повысить интерес к несколько малоизвестной пьесе, которую он тогда возрождал; он также мог запутаться в датах. В любом случае, вопрос влияния теперь идет в другую сторону. «Альбумазар» — это, в первую очередь, адаптация «L'Astrologo» Джамбаттисты делла Порта ; Однако и сходство сюжетов, и очевидное знакомство Томкиса с коммерческой драматургией позволяют предположить, что он был знаком с «Алхимиком» и, возможно, отреагировал на успех пьесы.
Пьеса продолжала идти на сцене как комедия в период Содружества; после Реставрации она вошла в репертуар труппы King's Men Томаса Киллигрю , которая, по-видимому, исполняла ее с некоторой частотой в первые годы своей деятельности. Неизвестно, ставилась ли пьеса между 1675 и 1709 годами, но частота постановок после 1709 года предполагает, что, вероятно, так и было. Действительно, пьеса часто ставилась в восемнадцатом веке; и Колли Сиббер , и Дэвид Гаррик добились заметных успехов в роли Друггера, для которого во второй половине века было создано небольшое количество нового материала, включая фарсы и монологи.
После этого периода расцвета пьеса пришла в упадок, как и почти вся нешекспировская драма эпохи Возрождения, вплоть до начала двадцатого века. Театральное общество Elizabethan Stage Society Уильяма Поэля поставило пьесу в 1899 году. За этим открытием поколение спустя последовали постановки в Малверне в 1932 году с Ральфом Ричардсоном в роли Фейса и в The Old Vic в 1947 году. В последней постановке Алек Гиннесс играл Друггера, а Ричардсон — Фейса.
Марк Мирски с «похотливым энтузиазмом» поставил представление в Гарвардском драматическом центре имени Леба в 1961 году. Декорации Эрика Мартина были признаны «оригинальными, простыми, практичными, блестящими». [1]
Орегонский шекспировский фестиваль поставил в 1961 году динамичную, почти фарсовую постановку; Джерард Ларсон играл Фейса, а Нэгл Джексон Фейс, [ необходимо разъяснение ] под руководством Эдварда Брубейкера. Спектакль получил в целом благоприятные отзывы; однако постановка 1973 года, поставленная в обстановке Дикого Запада, не получила; обстановка в целом считалась несоответствующей тону и трактовке пьесы.
В 1962 году Тайрон Гатри поставил модернизированную версию в Old Vic с Лео Маккерном в роли Субтла и Чарльзом Греем в роли Маммона. В постановке Тревора Нанна 1977 года с Королевской шекспировской компанией Иэн Маккеллен сыграл «сального, мизантропического» Лица в версии, адаптированной Питером Барнсом . Оригинал был сыгран в Королевском национальном театре с Алексом Дженнингсом и Саймоном Расселом Билом в главных ролях с сентября по ноябрь 2006 года. Современная постановка в костюмах под руководством Майкла Кана открыла сезон 2009/2010 в Шекспировской театральной компании в Вашингтоне, округ Колумбия. Другая современная постановка в костюмах была поставлена Тариком Лесли и спродюсирована Ensemble Theatre Co-operative в Центре искусств Иерихона, Ванкувер, Канада, летом 2012 года. [2]
В сезоне 2015 года на Шекспировском фестивале в Стратфорде была представлена постановка Антонио Чимолино со Стивеном Уиметтом в роли Сабтла, Джонатаном Гоудом в роли Фейса и Бригит Уилсон в роли Дол. [3]
Новая постановка RSC под руководством Полли Финдли с Кеном Нвосу в роли «Лица», Хайвелом Морганом в роли «Лаввита», Шивон МакСуини в роли «Дола» и Марком Локьером в роли «Сабтла» должна была открыться в лондонском театре Барбикан 2 сентября 2016 года. [4]
Шекспировский фестиваль в Колорадо запланировал представление «Original Practices» на летний сезон 2022 года. [5]
Southwest Shakespeare Company предложила три представления в апреле 2023 года в Taliesen West в Скоттсдейле, Аризона. Спектакль был представлен в форме радиопьесы 1940-х годов.
Кварто пьесы появилось в 1612 году, опубликованное Уолтером Берром , напечатанное Томасом Снодхэмом и проданное Джоном Степнетом.
{{citation}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
Аудиокнига «Алхимик» в свободном доступе на LibriVox