«Барон Аризоны» — американский вестерн 1950 года, снятый Сэмюэлем Фуллером , с Винсентом Прайсом и Эллен Дрю в главных ролях . [2]
Фильм повествует о попытке мастера-фальсификатора использовать поддельные документы, чтобы заявить права на территорию Аризоны в конце 19 века. Он основан на деле Джеймса Ривиса [3] , чья схема была близка к успеху, но многие детали фильма вымышлены.
Печально известная попытка мошенника Джеймса Ривиса заявить права на всю территорию Аризоны как на свою собственность до того, как в 1912 году ей был предоставлен статус штата, была описана много лет спустя Джоном Гриффом, работающим в Министерстве внутренних дел.
В 1872 году Ривис приложил немало усилий, чтобы подделать документы в Испании и создать иллюзию, что у него есть законное право претендовать на всю Аризону. Он начал с того, что разыскал Пепито Альвареса, чтобы узнать о Софии, младенце, которого Ривис бросил много лет назад.
Ривис решает забрать Софию к себе домой, нанять гувернантку Лому Моралес, чтобы она ее облагородила, а затем жениться на ней, используя сфабрикованное доказательство, которое идентифицирует Софию как законную «баронессу» Аризоны. Подозрительное правительство США, неспособное опровергнуть заявление Ривиса, предлагает ему 25 миллионов долларов за права на землю. Он отказывается.
Генеральный инспектор Миллер уверен, что Ривис каким-то образом подделал документы. Он привлекает Гриффа, эксперта по подделкам. Тем временем Ривис приказывает поселенцам и семьям покинуть «его» землю. Перемещенный фермер Лансинг бросает бомбу в офис Ривиса. Это его все равно не обескураживает, поэтому Пепито наконец угрожает раскрыть, что родители Софии были вовсе не испанскими земельными баронами, а коренными индейцами.
Ривис оказывается шарлатаном. Ему удается отговориться от линчевания, но он оказывается за решеткой. Отсидев срок, он освобождается и воссоединяется с Софией в конном экипаже под дождем.
Исполнительный продюсер Роберт Л. Липперт выделил 100 000 долларов на главную роль. Съемки начались 20 августа 1949 года. [4] Липперт потратил 100 000 долларов на рекламу фильма. Фильм был снят за 15 дней, а его копия хранится в Музее современного искусства .
Фильм знаменует собой одну из самых ранних работ режиссера фильмов категории B Эда Вуда , который работал над трюками. В «Кошмаре экстаза: жизнь и искусство Эдварда Д. Вуда-младшего» Рудольфа Грея говорится, что Эд Вуд работал дублером в женском платье и падает с движущегося автобуса. Посмотрев фильм, можно сказать, что единственным логичным человеком, которого он мог бы дублировать, была Эллен Дрю в сцене ближе к концу фильма, где ее и Прайса вытаскивает из автобуса разъяренная толпа. [5]
Критик Крейг Батлер в AllMovie похвалил игру Прайса и Дрю, описал фильм как «странный, но интригующий маленький вестерн» с «неубедительными поворотами и некоторыми сценами, которые кажутся немного надуманными», и пришел к выводу, что «некоторые части фильма местами затянуты из-за натянутой экспозиции, [но] живость других частей компенсирует это». [6] Писатель и автор комиксов Джейми С. Рич написал в DVD Talk , что в этом фильме Фуллер «боролся с мелодраматической структурой истории», но «определенно лучше справляется со своим материалом и имеет более сильное визуальное чувство, чем в своем первом полнометражном фильме ( Я застрелил Джесси Джеймса )», заключив, что фильм был «средней попыткой». [7]