Silent Spring — симфоническая поэма для оркестра американского композитора Стивена Стаки , написанная в 2011 году . Произведение было написано в ознаменование пятидесятой годовщины книги по экологии Silent Spring Рэйчел Карсон и заказано Питтсбургским симфоническим оркестром в сотрудничестве с Институтом Рэйчел Карсон в Университете Чатем . [1] [2] Премьера произведения состоялась в Питтсбурге 17 февраля 2012 года Питтсбургским симфоническим оркестромпод управлением Манфреда Хонека . [3] [4]
Хотя «Безмолвная весна» состоит из одной части, Стаки разделил произведение на четыре части, названные по мотивам работ Карсон: «Море вокруг нас» (одноименная книга Карсон), «Затерянные леса» (название письма, написанного Карсон), «Реки смерти» (название главы в « Безмолвной весне ») и «Безмолвная весна». Стаки намеревался с помощью этих частей «создать эмоциональное путешествие от начала до конца, не ссылаясь конкретно на научные детали». [1]
В программных заметках к партитуре Стаки прокомментировал «одновременно „абстрактные“ и „программные“» элементы произведения, написав:
Резкие тексты Рэйчел Карсон давали нам данные, приказы к действию, сердце, чтобы делать то, что правильно; но, как и все великие тексты, они также давали нам духовное и психологическое пространство для размышлений о наших собственных мыслях об окружающем мире, о нашем собственном месте в этом мире, о наших собственных надеждах и страхах. Музыка не может — и не должна — пытаться объяснять, проповедовать, обращать в свою веру, комментировать реальную жизнь. Ее сфера — эмоциональная жизнь, а не «реальная» жизнь. Она неспецифична, несемантична, нерепрезентативна. Моя « Безмолвная весна» — то же самое: пространство, в котором можно размышлять о собственных страхах, надеждах и мечтах. [1]
Рецензируя мировую премьеру, Эндрю Дракенброд из Pittsburgh Post-Gazette назвал « Безмолвную весну » «блестящей, хотя и тревожной работой» и заявил: «До того, как я услышал эту работу, отражающую ужасные последствия, описанные в книге, я не осознавал, как сильно я жаждал инструментальной медитации о состоянии окружающей среды». [3] Марк Канни из Pittsburgh Tribune-Review также похвалил работу, особенно отметив выступление Питтсбургского симфонического оркестра. [4] Аллан Козинн из New York Times , рецензируя премьеру в Карнеги-холле в Нью-Йорке , также похвалил произведение, написав: «Вызвать аргумент Карсона в пользу сохранения в музыкальной партитуре — сложная задача. Но г-н Стаки, композитор Питтсбургского оркестра (...), обычно использует обширную тембральную палитру для создания ярких текстур. А с названием в качестве подсказки легко услышать, что он имел в виду в этой взрывной, меняющей форму 17-минутной тональной поэме». Козинн далее заметил:
В своих вступительных отрывках г-н Стаки использует низко расположенные деревянные и медные духовые, чтобы обозначить первичный суп, из которого постепенно возникает буйство активности. Если бы партитура с ее жужжащими медными фигурами; медленными, меланхоличными струнными фразами; столпами командных, богато окрашенных аккордов; и хаотичными, закрученными линиями деревянных духовых имела визуальный аналог, это могла бы быть картина Джексона Поллока . Но как только вы начинаете думать, что эта весна совсем не безмолвна, г-н Стаки снимает самые яркие слои, а затем и более мягкие, не оставляя ничего, кроме повторяющегося басового тона пианиссимо. Г-н Хонек и его исполнители, казалось, чувствовали себя совершенно комфортно с этой сложной работой, и было бы трудно представить более вдумчивое или виртуозное прочтение. [5]