«Безнравственные истории» ( фр . Contes immoraux ) — французский фильм-антология 1973 года режиссёра Валериана Боровчика . Фильм был самым откровенным в плане секса на тот момент. [1] Фильм разделён на четыре истории на эротическую тематику, включающие потерю девственности, мастурбацию, жажду крови и инцест. [1]
Фильм разделен на четыре истории:
К 1972 году Валериан Боровчик был известен в основном своими короткометражными фильмами, которые снимались для поддержки полнометражных релизов. [3] Художественные фильмы Боровчика принесли очень мало дохода от своих театральных релизов, в то время как короткометражные фильмы не пользовались таким же спросом, как вспомогательные полнометражные фильмы в кинотеатрах. [3] В это время Боровчик встретился с продюсером Анатолем Доменом , который предположил, что, поскольку французские цензоры смягчили законы, касающиеся цензуры, Боровчик должен снять эротический полнометражный фильм, чтобы привлечь аудиторию. [3]
Истории фильма взяты из разных источников, включая писателей -сюрреалистов и поэтов. Первая история в фильме взята из сюрреалистического писателя Андре Пейера де Мандиарга . Название второй истории взято из анонимного святотатственного романа 18 века. Третья история представляет собой пересказ случая Элизабет Батори из исследования поэта-сюрреалиста Валентина Пенроуза . [4]
Первоначально планировалась пятая история в « Безнравственных историях» , но она была изъята из фильма и превращена в художественный фильм «Зверь» (1975). [4] Arrow Films выпустила версию фильма на физическом носителе с историей, добавленной в качестве третьей истории. [5]
Для ванны графини Батори было использовано 30 галлонов настоящей крови (свиной). [6]
«Безнравственные истории» были показаны в Великобритании в сентябре 1973 года как незавершённая работа. [7] Эта версия включала короткометражный фильм «Частная коллекция» , «Прилив» и «Жеводанское чудовище». [7] «Безнравственные истории» были выпущены во французских кинотеатрах в 1974 году. [3] Французский киножурнал Le Film français заявил в 1974 году, что в Париже было показано 128 фильмов, которые были классифицированы как «эротические». [8] Это составило 16% от общей французской кассы. [9] «Безнравственные истории» были проданы в количестве 359 748 билетов, что сделало его вторым по популярности релизом этих фильмов, самым популярным из которых был «Эммануэль» . [10]
Он был показан на 17-м кинофестивале Regus London, проходившем в ноябре и декабре 1973 года. [11] Фильм получил премию London Festival Choice на фестивале. [11]
«Безнравственные истории» были показаны на 12-м Польском кинофестивале «Кинотека» в Лондоне в мае 2014 года. [12]
В 1974 году фильм «Безнравственные истории» получил премию Prix de L'Âge d'or, призванную увековечить дух сюрреализма. [3] После выхода фильма «Безнравственные истории» Боровчик начал терять расположение кинокритиков. [13] Журнал New York Magazine написал неблагоприятную рецензию, назвав фильм «эпизодическим и бессвязным, но также написанным с большой долей глупости» и назвав повествование, режиссуру, актерскую игру и операторскую работу в фильме «жалкими». [14]
Среди современных обзоров, AllMovie дал фильму три звезды из пяти, посчитав, что первые две истории не сработали так же хорошо, как вторые две, а также заявив, что это был переход Боровчика от «артхаусного материала к софткору; как таковой материал демонстрирует характерный для своего режиссера интеллект, но слишком часто скатывается в эксплуатацию». [15] В обзоре работ Боровчика в киножурнале Senses of Cinema « Безнравственные истории» упоминаются как его слабейший из пяти первых полнометражных фильмов, и что «несенсационный подход к материалу и отстраненный взгляд камеры делают его ближе к сюрреалистическому тексту, чем к порнографическому фильму». [1] Дэйв Кер написал рецензию для Chicago Reader, похвалив фильм за то, что он «содержит несколько очень элегантных образов», но негативно сравнил его с последующим фильмом Боровчика «История греха » , который, по словам Кера, «избежал ловушки поверхностности, приняв иронический стиль. Здесь он кажется слишком искренним — и более чем немного скучным». [16]
В своей рецензии для The Guardian за 2014 год Питер Брэдшоу хвалит фильм, ссылаясь на влияние Кена Рассела и Пьера Паоло Пазолини . [17]