«Безумие» — британский триллер 1972 года режиссёра Альфреда Хичкока . Это предпоследний художественный фильм в его обширной карьере. Сценарий Энтони Шаффера основан на романе Артура Ла Берна 1966 года« Прощай, Пикадилли, прощай, Лестер-сквер» . В фильме снимались Джон Финч , Алек МакКоуэн и Барри Фостер , а также Билли Уайтлоу , Анна Мэсси , Барбара Ли-Хант , Бернард Криббинс и Вивьен Мерчант . Оригинальная музыкальная партитура была написана Роном Гудвином .
В центре сюжета — серийный убийца из современного Лондона и бывший военнослужащий Королевских ВВС , в отношении которого он участвует. В самой ранней сцене есть диалог, в котором упоминаются два реальных дела о серийных убийствах в Лондоне: убийства Кристи в 1940-1950-х годах и убийства Джека-Потрошителя в 1888 году. Барри Фостер сказал, что, чтобы подготовиться к своей роли, его Хичкок попросил его изучить две книги о Невилле Хите , английском серийном убийце, который часто выдавал себя за офицера Королевских ВВС. [3]
«Безумие» было третьим и последним фильмом, снятым Хичкоком в Великобритании после переезда в Голливуд в 1939 году. Два других — « Под Козерогом» в 1949 году и « Страх сцены» в 1950 году. Человек, который слишком много знал .) Последним фильмом, который он снял в Великобритании перед переездом в США, был «Таверна «Ямайка»» (1939). «Безумие» было единственным фильмом Хичкока, получившим рейтинг R во время его первого выхода. «Безумие» было показано на Каннском кинофестивале 1972 года , но в основной конкурс не вошло. [4] Некоторые критики, такие как Рэймонд Фоури, автор книги Альфреда Хичкока «Безумие: Последний шедевр », считают «Безумие» последним великим фильмом Хичкока и возвращением к форме после двух его предыдущих работ: « Топаз » и «Разорванный занавес ». [5]
Бывший командир эскадрильи Королевских ВВС Ричард Блейни ( Джон Финч ) уволен с работы барменом в пабе недалеко от Ковент-Гардена . Он оплакивает свою потерю вместе со своим другом Бобом Раском ( Барри Фостер ), который владеет продуктовым киоском в Ковент-Гардене. Раск утешает его и дает совет о предстоящих скачках, но у Блейни нет денег, чтобы делать ставки. Он навещает свою бывшую жену Бренду ( Барбара Ли-Хант ), которая управляет успешным агентством сватовства, и громко жалуется на свое положение. Они недолго спорят, но она приглашает его на ужин. Обанкротившись, Блейни ночует в приюте Армии Спасения, где обнаруживает, что Бренда сунула деньги в карман его пальто.
На следующий день Раск, которому агентство отказало из-за его жутких сексуальных наклонностей, приходит в офис Бренды. Найдя ее одну, он насилует ее, затем душит своим галстуком, показывая, что он серийный убийца, которого газеты окрестили «Убийцей в галстуке». После того, как Раск уходит, приходит Блейни, надеясь снова поговорить с Брендой, но обнаруживает, что ее офис заперт. Секретарь Бренды, возвращаясь с обеда, видит, что Блейни уходит. Когда убийство раскрывается, Блейни становится главным подозреваемым.
Блейни встречается с Барбарой «Бэбс» Миллиган ( Анна Мэсси ), своей бывшей коллегой по пабу, и убеждает ее в своей невиновности. Они останавливаются в отеле, где занимаются любовью, а затем едва ускользают от полиции. Они обращаются за помощью к одному из приятелей Блейни из Королевских ВВС, но жена мужчины отказывается укрывать беглеца. Блейни уговаривает Бэбса забрать свои вещи из паба, чтобы он мог сбежать. Там Бэбс сталкивается с Раском, который предлагает ей переночевать в его квартире. Отведя туда Бэбс, он насилует и убивает ее. Он прячет ее тело в мешок и поздно вечером кладет его в кузов грузовика, перевозящего картошку. Вернувшись в свою комнату, Раск обнаруживает, что его отличительная булавка для галстука, украшенная драгоценными камнями (с буквой R), отсутствует, и понимает, что Бэбс, должно быть, оторвала ее, когда он душил ее. Зная, что булавка для галстука будет уличать его, Раск идет за ней, но грузовик отправляется в путь, пока он все еще находится внутри. Несмотря на ухабистую поездку, он достает булавку, которая все еще зажата в руке Бэбс. Растрепанный и весь в картофельной пыли, он выходит из придорожного кафе, а затем возвращается в свою квартиру в Ковент-Гардене. Когда тело Бэбс обнаруживают, Блейни подозревают в убийстве ее, как и Бренды.
Блейни, не подозревая, что Раск - настоящий убийца, обращается к нему за помощью. Раск предлагает спрятать Блейни в его квартире, а затем сообщает об этом полиции. Столкнувшись с этим предательством, Блейни понимает, что убийцей, должно быть, является Раск. На суде присяжные признают Блейни виновным. Во время суда и когда его уводят в тюрьму, Блейни громко заявляет, что он невиновен и что Раск - настоящий убийца. Главный инспектор Оксфорда ( Алек МакКоуэн ) пересматривает доказательства и незаметно расследует Раска. Он обсуждает этот случай со своей женой ( Вивьен Мерчант ), пытаясь избежать употребления неаппетитной еды, которую она научилась готовить на курсе «экзотической кулинарии».
Блейни, находящийся сейчас в тюрьме, клянется сбежать и отомстить Раску. Он намеренно ранит себя, и его доставляют в больницу, где его сокамерники помогают ему сбежать. Он идет в квартиру Раска; Раска нет, но Блейни, думая, что Раск спит, бьет этого человека по голове. Выясняется, что это был не Раск, а женщина, уже мертвая в постели Раска, задушенная галстуком Раска. Инспектор Оксфорд, который ожидал, что Блейни пойдет за Раском, прибывает и находит Блейни с мертвой женщиной. Как только Блейни начинает заявлять о своей невиновности, они оба слышат громкий стук, доносящийся с лестницы. Входит Раск, таща в квартиру большой сундук, и сталкивается с Блейни и Оксфордом. Понимая, что его игра действительно хороша, Раск роняет чемодан.
Литые заметки
После пары неудачных фильмов, изображающих политические интриги и шпионаж, с этим фильмом Хичкок вернулся к жанру убийств. В повествовании используется знакомая тема Хичкока о невиновном человеке, подавленном косвенными доказательствами и ошибочно признанном виновным.
Хичкок объявил о проекте в марте 1968 года. [8]
Хичкок обратился к Владимиру Набокову с просьбой написать сценарий, но автор ему отказал, поскольку был занят над книгой. Затем он нанял Энтони Шаффера. [9]
«Это будет сделано комично», - сказал Хичкок. [10]
В главных ролях в фильме снялись относительные новички. «Я предпочитаю свежее лицо», - сказал он. [11]
Съемки начались в июле 1971 года. [12]
Хичкок поставил и снял «Безумие» в Лондоне после многих лет съемок фильмов в Соединенных Штатах. Фильм начинается с панорамного кадра от Темзы до Тауэрского моста ; и хотя внутренние сцены снимались на студии Pinewood Studios , большая часть натурных съемок проходила в Ковент-Гарден и его окрестностях и была данью уважения Лондону детства Хичкока. Хичкок, сын торговца из Ковент-Гардена, снял несколько ключевых сцен, показывающих этот район как действующий продуктовый рынок. Понимая, что дни этого района как рынка сочтены, Хичкок хотел записать этот район таким, каким он его помнил. Согласно сюжету на DVD, пожилой мужчина, который помнил отца Хичкока торговцем на овощном рынке, пришел на съемочную площадку во время съемок, и режиссер угостил его обедом. [ нужна цитата ]
Дом № 31, Ennismore Gardens Mews, использовался как дом Бренды Маргарет Блейни во время съемок фильма « Безумие» . [13]
Во время съемок фильма у жены Хичкока и давней соратницы Альмы случился инсульт. В результате некоторые сцены были сняты без присутствия Хичкока на съемочной площадке, чтобы он мог присматривать за своей женой. [14]
Этот фильм стал первым фильмом Хичкока, в котором была показана нагота (за исключением сцены в душе в «Психо» ). В обнаженных сценах вместо Барбары Ли-Хант и Анны Мэсси использовались дублеры. [15] Обнаженная сцена, показывающая, как первую жертву изнасиловали и задушили [16], Дональд Спото назвал «одним из самых отвратительных примеров детального убийства в истории кино». [17] В фильме есть несколько классических декораций Хичкока , в частности, длинный кадр, снятый на лестнице, когда Бэбс убивают. Камера спускается по лестнице, выходит из дверного проема (с довольно хитрым монтажом сразу после того, как камера выходит за дверь, которая отмечает, где сцена перемещается из студии в кадры с локации) и через улицу, где происходит обычная активность на рынке. район продолжается, посетители не подозревают, что в здании происходит убийство. Второй эпизод, действие которого происходит в кузове грузовика, полного картофеля, усиливает напряжение, поскольку убийца Раск пытается забрать свою булавку для галстука из трупа Бэбс. Раск борется с рукой, и ему приходится сломать пальцы трупу, чтобы забрать булавку для галстука и попытаться незаметно сбежать из грузовика. [18]
Часть Лондона, показанная в фильме, все еще существует более или менее нетронутой, но рынок фруктов и овощей больше не работает с этого места, поскольку он переехал в 1974 году. Здания, показанные в фильме, сейчас заняты банками и юридическими офисами, ресторанами и ночные клубы, такие как Генриетта-стрит, где жил Раск (и Бэбс встретила свою безвременную кончину). Оксфорд-стрит, переулок которой (Драйден Чемберс, ныне снесенный), ведущий к брачному агентству Бренды Блейни, является самым оживленным торговым районом в Великобритании. Нелл из Олд Друри, трактир, где доктор и адвокат вели откровенную, способствующую сюжету дискуссию о сексуальных убийцах, по-прежнему является процветающим баром. Переулки, по которым торговцы и рабочие когда-то везли свою продукцию, как показано в фильме, теперь заняты туристами и уличными артистами.
В письме редактору « Таймс» от 29 мая 1972 года писатель Ла Берн заявил, что считает постановку Хичкока и адаптацию его книги Шаффером «ужасными», и заключил: «Наконец, я хочу отмежеваться от гротескного искажения г-ном Шаффером офисов Скотланд-Ярда ». ." [19]
Генри Манчини изначально был нанят в качестве композитора фильма. «Если бы тот же фильм был снят десять лет назад, в нем было бы вдвое больше музыки», - сказал он. [20]
Его вступительная тема была написана бахианским органным анданте , открывающимся ре минор , для органа и оркестра струнных и медных духовых инструментов, и была призвана выразить формальность серых достопримечательностей Лондона, но Хичкок подумал, что она слишком похожа на песню Бернарда Херрмана . баллы. По словам Манчини, «Хичкок пришёл на запись, послушал немного и сказал: «Послушайте, если я хочу Херрманна, я бы попросил Херрманна » . После загадочной закулисной мелодрамы композитор был уволен. Он так и не понял этого опыта, настаивая на том, что его партитура совсем не похожа на работу Херрманна. Манчини пришлось самому оплатить все расходы на транспорт и проживание. В своей автобиографии Манчини сообщает, что дискуссии между ним и Хичкоком казались ясными, и ему казалось, что он понял, чего от него хотят; но его заменили, и он улетел домой в Голливуд. Ирония заключалась в том, что Манчини был подвергнут критике за то, что он слишком мрачный и симфоничный, после того как его раньше критиковали за то, что он слишком светлый. Опыт Манчини с Frenzy был болезненной темой для композитора на долгие годы.
Затем Хичкок нанял композитора Рона Гудвина для написания музыки, будучи впечатлен некоторыми из его ранних работ. Он попросил Гудвина переписать вступительные названия в стиле лондонского рассказа о путешествиях - режиссер слышал его музыку к скетчу Питера Селлерса « Бэлэм, Ворота на Юг ». [21] Музыка Гудвина имела более светлый тон в первых сценах и сценах с лондонскими пейзажами, в то время как в некоторых других сценах были более темные оттенки.
В 2023 году Quartet Records выпустила альбом саундтреков, в который вошли как партитура Гудвина, так и неиспользованная партитура Манчини. [22]
Frenzy получил положительные отзывы критиков. Винсент Кэнби из New York Times назвал его «чрезвычайно интересным фильмом» с «удивительно забавным сценарием» и «превосходным» актерским составом. [23] Он включил его в свой список десяти лучших фильмов 1972 года на конец года. [24] Variety также опубликовал восторженную рецензию, заявив: «Гениально свежие идеи повествования, отмеченные такими же озорными, дерзкими и часто возмутительными идеями». смесь юмора и напряжения, которая сначала создала его, а затем поддержала, сделала релиз Universal одним из главных достижений Хичкока». [25] Роджер Эберт дал фильму высшую оценку в четыре звезды, назвав его «возвращением к старым формам мастера саспенса, чьи новые формы понравились кинокритикам, но не публике». Именно такой триллер снимал Хичкок. в 1940-е годы, наполненные жуткими подробностями, нелепым юмором и отчаянием человека, осужденного за преступление, которого он не совершал». [26] Пенелопа Жильят из The New Yorker написала о Хичкоке, что «мы почти вернулись во времена его великих английских фильмов», добавив: «Ему повезло, что он смог привлечь Энтони Шаффера для написания хитрого сценария « Безумия » . не говоря уже об актерском составе первоклассных, хорошо сложенных актеров, почти неизвестных за пределами Англии, так что у зрителей не возникает предубеждений относительно того, кто является звездами и, следовательно, неубиваемыми». [27] Кевин Томас из Los Angeles Times назвал фильм «лучшей картиной Альфреда Хичкока за последние годы» со «всеми признаками работы мастера своего дела и максимальной уверенности». [28] Time напечатал очень положительную рецензию на фильм: «На случай, если возникнут какие-либо сомнения, еще в тусклые дни Марни и Топаза Хичкок все еще находится в прекрасной форме. Безумие — блестящее доказательство. его величайшей работы, но она гладкая, проницательная и ловкая, напоминание о том, что любой, кто снимает саспенс, все еще является учеником этого старого мастера». [29] В своем обзоре 2012 года газета The Guardian назвала « Безумие » «сложным и захватывающим триллером», назвав фильм «богатым гобеленом напряжения и шедевром». [30]
Некоторые отзывы были более неоднозначными. Гэри Арнольд из The Washington Post написал, что в фильме «есть многообещающая вступительная часть и остроумная линия занавеса, но материал между ними явно зауряден. Рецензенты, которые приветствовали « Безумие» как новую классику и триумфальное возвращение мастера напряжения, мягко говоря, преувеличивают ситуацию... Если бы эта картина была сделана кем-то другим, ее справедливо можно было бы охарактеризовать как слегка развлекательную попытку подражать Хичкоку». [31] Ежемесячный кинобюллетень не знал, что делать с картиной, отмечая в ней «старомодный вид», который, казалось, наводил на мысль, что возвращение Хичкока в Англию «сигнализировало о возврате к почти довоенному стилю кинопроизводства». В нем был сделан вывод: «Несмотря на всю кажущуюся неуклюжесть сценария и характеристик (особенно Джон Финч мало что может сделать с анемично написанным героем Шаффера) в «Безумии» достаточно, чтобы предположить, что после обычных критических увольнений он заслужит серьезные оценки». [32]
«Френзи» занял 14-е место в списке лучших фильмов для проката 1972 года по версии журнала Variety с прокатом в 6,3 миллиона долларов в США и Канаде. [33]
Этот фильм стал темой книги Рэймонда Фоури « Безумие Альфреда Хичкока: Последний шедевр» 2012 года. [34] Frenzy имеет рейтинг 91% на Rotten Tomatoes на основе 44 обзоров. Критический консенсус гласит: «Ознаменовав возвращение Альфреда Хичкока в Англию и первый набег на откровенно откровенную бойню, « Безумие» обнаруживает, что мастер ужасов вновь обретает контроль над пульсом зрителей - и заставляет их кровь стынуть в жилах». [35] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 92 из 100 по мнению 15 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [36]
