La battaglia di Legnano ( Битва при Леньяно ) — опера в четырёх действиях на музыку Джузеппе Верди на итальянское либретто Сальвадора Каммарано . Он был основан на пьесе «Батай в Тулузе» Жозефа Мери , впоследствии солибреттиста «Дона Карлоса» .
Написанная по заказу Аргентинского театра в «осажденной республике» [1] Рима, когда композитор еще жил в Париже, в конце 1848 года он отправился в Рим, чтобы подготовить оперу к ее первому исполнению, которое состоялось 27 января. 1849. Музыковед Роджер Паркер описывает премьеру как «шумный успех, весь заключительный акт был исполнен на бис» [1] и публика была в восторге. Он добавляет, что четвертый акт транслировался на бис на каждом представлении спектакля. Однако в другом месте мы узнаем, что опера провалилась в постановке в 1850 году в Генуе. [2]
В последующие годы «Батталья» давалась под разными настройками и разными названиями, пока объединение Италии не позволило представить оперу в первоначальном написании. Верди подумывал о его пересмотре в 1850-х годах, но так и не сделал этого. [3]
14-я опера Верди была написана, когда он жил в Париже в 1848 году (хотя он быстро отправился в Милан после получения известия о мартовских «Пяти джорнате» – пяти днях уличных боев, вынудивших австрийцев покинуть город). были написаны специально как «опера со смыслом» (как описывает ее историк оперы Чарльз Осборн ). Осборн продолжает: «Хотя части более ранних опер Верди часто исполнялись бойцами Рисорджименто [...] на этот раз композитор дал этому движению собственную оперу». [4]
Еще во время написания «I masnadieri» и с обязательством завершить оперу для издателя Франческо Лукки, Верди был упрекнут поэтом Джузеппе Джусти за то, что он отвернулся от патриотических тем, когда сочинял «Макбета» ; поэт умолял его «сделать все возможное, чтобы питать [печаль итальянского народа], укреплять ее и направлять к цели». [5] Верди ответил ободряюще. Не считая других своих обязательств, он не решался брать на себя что-либо, что не было по-настоящему патриотической темой, но он отчаялся, что либреттисты были не в состоянии обеспечить их, пока Сальвадор Каммарано (который написал либретто для « Альзира » 1845 года ) не придумал идея адаптации пьесы Жозефа Мери 1828 года «Батай в Тулузе» , известной и любимой пьесы в Италии того времени. «Подобная история должна взволновать каждого человека с итальянской душой в груди», - так описал ее либреттист. [6]
«Задуманная весной итальянских надежд» [7] (как Бадден описывает первоначальный энтузиазм по поводу этой работы), к тому времени, когда Каммарано создал окончательное либретто, это было в начале 1849 года, и было также ясно, что австрийцы не были окончательно изгнаны из Ломбардия. Премьера была назначена на конец января 1849 года, в последнюю минуту были внесены некоторые изменения, и Верди отправился в Рим до конца 1848 года. находился в плену (без швейцарской охраны), но ему удалось бежать на юг, надеясь договориться о своем возвращении. Через несколько дней после полностью распроданной премьеры « Баттальи» Рим превратился в республику, чему способствовали страсти, разожженные среди его жителей (среди прочего) заключительным хором свободы оперы: « Italia risorge Vesta di Gloria, invitta e regina qual». 'era sarà » / «Италия снова восстанет, облаченная в славу! Непокоренная и королева, она будет такой, какой была когда-то!».
19 век
Первоначальная реакция на премьере, судя по всему, была восторженной (как отмечалось выше). Чарльз Осборн добавляет некоторые детали премьеры, описывая дом как «набитый до стропил», и продолжает, заявляя, что «музыка Верди вызвала во всем доме безумный энтузиазм» криками «Вива Верди!» и «Viva Italia» доносится из зала, когда слова вступительного припева – Viva Italia! Sacro un patto / Tutti stringe I figli suoi / «Да здравствует Италия!. Священный пакт связывает всех ее сыновей») – были услышаны. [8]
Но, как отмечает писатель Джон Блэк в своем исследовании Каммарано: «Несмотря на всю свою апелляцию к духу времени – или, возможно, благодаря этому, поскольку условия порядка были восстановлены – оно не получило широкого возрождения в течение десяти лет, в течение которых последовала» премьера [9] , поскольку после первых представлений в Италии опера не понравилась австрийской цензуре, как и все, что было вызвано тем, что музыковед Роджер Паркер описывает как «возможно, слишком интенсивную связь с определенным историческим периодом» [3] ] или, как выразился Бадден, [он имел] «налет торжественного случая, к огорчению композитора». [10]
«Еще до премьеры Рикорди связался с Каммарано по поводу альтернативной версии, в которой действие будет перенесено на фламандско-испанские войны, под названием « Арлемское асседио [с] Федерико Барбароссой... которое будет заменено на Герцог Альба и т. д.». [9] Однако либреттист не пожелал вмешиваться и отказался от своих прав на либретто 3 февраля 1849 года, но опера была реструктурирована и возрождена в Милане 12 лет спустя как L'assedio di Haarlem (на основе исторического произведения 1572 года). до осады Харлема в 1575 году ).
В Парме, после итальянских побед 1859 года, оно было переименовано в La disfatta degli Austriaci ( Поражение австрийцев ). [11] Он был представлен в Генуе, Корфу, Турине и Пьяченце между 1850 и 1859 годами и возрожден в Милане и Неаполе в 1861 году. [12]
В 1880-х годах он был переименован на французском языке в Pour la Patrie для запланированной постановки в Театре Шато-д'О в Париже, чего не произошло. [13] Однако, как сообщает Эмануэле Муцио в письме Верди, эта адаптация позже была успешно осуществлена во французских провинциях. [14]
20 век и далее
В Италии оперу видели в 1959 году во Флоренции и Венеции в ознаменование столетия Второй итальянской войны за независимость , а также в Триесте в 1963 году (каждый раз с Лейлой Генцер в главной роли ). Ла Скала ставила эту пьесу дважды в прошлом веке: один раз в 1916 году и один раз в 1961 году. Актерский состав 1961 года был записан и включает выступления Франко Корелли , Антониетты Стеллы и Этторе Бастианини .
Римская опера представила «Батталью» в декабре 1983 года, исполнение которой было записано. [15] В 1990-х годах он был поставлен в Пьяченце в январе 1999 года с Лидой в исполнении Фиоренцы Седолинс . [16] Кроме того, он был представлен в Театре Массимо Беллини в Катании в декабре 2001 года под управлением Нелло Санти . Произведение было снято на видео. [17]
«Батталья» не исполнялась в Соединенном Королевстве до 31 октября 1960 года, когда в Великобритании в Уэльской оперной труппе состоялась ее премьера в Лондоне в Сэдлерс-Уэллс . [18] Труппа Королевского оперного театра (в период, когда дом был закрыт) дала концертное выступление в Королевском фестивальном зале в июле 2000 года с актерским составом, в который входили Пласидо Доминго (в роли Арриго) и Энтони Майклс-Мур , поющий Роландо. Вероника Вильярроэль пела Лиду. [19]
Только 28 февраля 1976 года эта опера состоялась в США в Амато Опере в Нью-Йорке . Два концертных выступления представили Оперный оркестр Нью-Йорка ; первый был в январе 1987 года с Маттео Манугеррой , Априле Милло и Джеромом Хайнсом , а второй был дан 19 ноября 2001 года. Питтсбургская опера представила произведение с Джун Андерсон 20 сентября 1985 года. [ 21 ]
В Риме в 2011 году в рамках празднования 150-летия объединения Италии « Батталью» представила Римская опера . [22]
Компании, которые планируют представить все оперы Верди, включают ABAO в Бильбао, который представил ее в 2007 году, и оперу Сарасоты в рамках «Цикла Верди» в 2016 году. Поскольку приближался год двухсотлетия Верди, ее поставила в Королевском театре Пармы в октябре 2012 года (в рамках серии «Фестиваль Верди»), режиссер Дэвид Олден . [23] [24] Производство Пармы было повторено в Триесте. [25] Гамбургская государственная опера представила спектакли в октябре/ноябре 2013 года вместе с двумя другими ранними операми Верди, поставленными Олденом. [26] [27]
Сцена 1: Милан, недалеко от городских стен.
За городскими стенами люди собрались в поддержку Ломбардской лиги , войска которой собираются вступить в бой против оккупирующего немецкого императора Федерико Барбароссы . Среди них Арриго, молодой солдат, которого все считали мертвым, но теперь он снова присоединился к армии и рассказывает, как его мать залечивала его раны ( La pia materna mano / «Добрая рука матери») после того, как его оставили. для мертвых. Выздоровев и прежде чем снова уйти, он хочет увидеть Лиду, свою возлюбленную. Прибывает Роландо, друг Арриго и лидер войск из Милана, и он поражен, увидев Арриго живым. Радостно он обнимает своего друга ( Ah m'abbraccia d'esultanza / «Ах! Приди ко мне в объятия...»). Собравшиеся войска и консулы Милана клянутся защищать город от тирании.
Сцена 2: У городских валов.
Жена Роландо Лида, потерявшая родителей и братьев и удрученная перспективой дальнейшей войны, также оплакивает потерю своей прежней любви Арриго. Она не способна разделить всеобщее волнение предстоящих сражений. Немецкий пленник Марковальдо, которому Роландо предоставил некоторую степень свободы, признается в любви Лиде, но она возмущается и отказывает ему.
Когда Роландо возвращается домой, взяв с собой Арриго, Лида злится ( A frenarti o cor nel petto / «Мое сердце, у меня больше нет сил...»). Когда приезжает Арриго, он явно расстроен, увидев Лиду замужем за его лучшим другом. Но поскольку Роландо внезапно был вызван в Сенат известием о том, что войска Барбароссы выступают, Арриго и Лида остались одни. Она пытается объяснить, что отец убедил ее выйти замуж за Роландо, ведь считал, что Арриго погиб в бою. Но Арриго не слушает и не верит ей. Он объявляет ее «неверной» и спешит прочь, желая только умереть в предстоящей битве.
Ратуша Комо
Отцы города Комо собрались, чтобы дождаться прибытия Роландо и Арриго в качестве послов Лиги из Милана. Комо был вынужден прийти к соглашению с захватчиками, и когда двое мужчин прибывают, они объявляют, что новая армия вторглась с севера, что у Барбароссы проблемы в Падуе, и обращаются за помощью к Комо, указывая, что город лежит между Миланом и захватчиками. Они надеются, что Комо вмешается и поможет делу Италии. Внезапно появляется сам Барбаросса, заявляющий: «Я — великая судьба Италии». Его войска окружили Комо и теперь угрожают Милану. Он требует, чтобы Арриго и Роландо вернулись в Милан и добились его подчинения.
Сцена 1: Базилика Сант-Амброджо.
В подземных сводах Базилики Арриго вводят в ряды Рыцарей Смерти , воинов, которые поклялись сражаться насмерть, а не потерпеть поражение или заключить в тюрьму. Все объединяются, чтобы дать клятву поддержать дело Италии ( Giuriam d'Italia por Fine ai danni / «Мы клянемся положить конец ошибкам Италии») и отбросить иностранные войска обратно через Альпы.
Сцена 2: Замок Роландо.
Лида услышала, что Арриго присоединился к Рыцарям Смерти, и отчаянно пытается связаться с ним через записку, которую должна передать ее горничная Имельда. Когда Имельда собирается уйти, внезапно входит Роландо, чтобы попрощаться с Лидой и их сыном, которого он привел к себе. Имельда прячет записку и быстро уходит. Роландо велит Лиде передать их сыну свою любовь к стране и воспитать в мальчике любовь к отечеству ( Digli ch'è sangue italico / «Скажи ему, что он итальянской крови»).
Входит Арриго, вызванный Роландо, который не знает, что его друг присоединился к Рыцарям Смерти. Думая, что Арриго приказано остаться охранять Милан, Роландо умоляет его позаботиться о жене и сыне в случае его смерти ( Se al nuovo dì pugnando / «Если завтра мы будем сражаться»). Двое мужчин расстаются, Роландо охвачен горем, Арриго - смущением. Когда Роландо собирается уйти, Марковальдо задерживает его, говоря, что его честь была предана, и вручает ему записку Лиды Арриго, которую он перехватил. Роландо в ярости и заявляет, что он отомстит вдвойне своей жене и другу ( Mi scoppa il cor / «Мое сердце разрывается»).
Сцена 3: Комната в башне.
Не получив ответа на свою записку, Лида идет к Арриго в его комнату в башне, где он пишет прощальное письмо матери. Хотя они признаются друг другу в любви, он говорит ей, что не получил никакой записки. Лида пытается убедить его отказаться от суицидальных поисков, в то время как он в отчаянии рассказывает о своем смятении, узнав, что она замужем. Напоследок Лида говорит, что они должны расстаться ради мужа и ребенка. Затем в дверях слышен Роландо, и, прежде чем он входит, Лида прячется на балконе.
Роландо противостоит Арриго, говоря ему, что теперь он знает о своей клятве, данной Рыцарям Смерти, и призывает его уйти. Затем он открывает балконную дверь и обнаруживает Лиду. Роландо в ярости, а Арриго признается Лиде в любви, но просит смерти. Тогда Лида заявляет, что виновата она. Все еще в ярости, Роландо выбегает, чтобы повести миланские войска в битву, но, уходя, запирает дверь башни перед Арриго и Лидой, заявляя, что Арриго постигнет участь хуже смерти: позорное отсутствие на битве, в которой он обещал сражаться и поэтому потеряет свою честь. Когда трубы сигнализируют о начале битвы, Арриго в отчаянии прыгает с башни в ров с криком «Да здравствует Италия!». Лида остается в тоске.
Площадь в Милане
Собравшиеся люди поют молитву о победе. Имельда уверяет Лиду, что Арриго пережил прыжок с башни, и Лида молится за безопасность Арриго и ее мужа ( Ah se di Arrigo e Rolando / «Ах! Если я рекомендую Твоей заботе жизнь Арриго и Роландо»). народ начинает петь гимн победы, городские власти входят в церковь, чтобы подтвердить поражение войск Барбароссы от Ломбардской лиги, заявляя, что Барбаросса был ранен Арриго. Но в разгар празднования победы входит группа Рыцарей Смерти со смертельно раненым Арриго. Роландо получает заверения Арриго в том, что Лида невиновна и что она всегда вела себя честно. Примирившись с Лидой, он прощает Арриго, который на последнем издыхании провозглашает, что «Италия спасена!» [29]
В целом Джулиан Бадден рассматривает эту оперу в музыкальном плане как «наиболее последовательно завершенную из всех, которые когда-либо писал Верди» и добавляет, что здесь присутствуют несколько музыкальных элементов, «которые были разработаны и озвучены с вниманием к деталям, на которые тщетно обращают внимание». в «Аттиле или я маснадиери ». [30] Писатель, работавший в то время в Англии, Бадден считает, что в этой стране опера имела «лучшую прессу», чем в Италии, и цитирует подтверждающие заявления биографов Верди Тойя (стр. 290, 1931) и Осборна (стр. 198, 1969). Роджер Паркер впечатлен «внутренней работой оперы и ее масштабом, [которые] намного превосходят любые предыдущие работы Верди», [3] во многом соглашаясь с Бадденом в этом отношении.
Поскольку Бальдини отмечает, что итальянские критики и писатели отнеслись к этой опере с гораздо меньшим энтузиазмом, чем к английским (а может быть, потому, что он итальянец), он отмечает, что есть только три «лучше всего построенных, наиболее продуманных страницы молодого Верди, но эти спасительные милости встречаются нечасто»: затем он называет их увертюрой, Хором рыцарей смерти [акт 3] и весь акт 4». [31] Но он упоминает еще одну важную вещь, которая всплыла в а также более ранние оперы, особенно «Из-за Фоскари» , разница между «публичным» и «частным» аспектами оперы. [31]
Примечания
Источники