stringtranslate.com

Борцы (Этти)

Двое мужчин борются
Борцы , ( Уильям Этти , ок.  1840 г. )
53,5 на 68,6 см (21,1 на 27,0 дюймов), Художественная галерея Йорка [1]

«Борцы» картина маслом на картоне английского художника Уильяма Этти , написанная около 1840 года и в настоящее время находящаяся в Художественной галерее Йорка в Йорке , Англия. На ней изображена схватка между чернокожим и белым мужчинами, оба блестят от пота и находятся под ярким светом, подчеркивающим их изгибы и мускулатуру. Хотя до 1947 года существует мало документации о картине, вероятно, она была написана в течение трех вечеров в классе натурной живописи Королевской академии .

Королевская академия переехала в новое здание на Трафальгарской площади в 1837 году, и студия, которую использовал класс натуры, была тесной и жаркой, что, как полагают, объясняло потливость центральных фигур. Этти был наиболее известен своими картинами обнаженных или почти обнаженных женщин в исторических и мифологических декорациях, но также рисовал мужчин, участвующих в различных формах сражений.

В период, когда была написана картина «Борцы» , спорт становился все более популярным, и картина является как отражением этой тенденции, так и частью английской традиции копирования поз из классических эллинистических произведений. Это было также время перемен в британском отношении к расовым отношениям . В этот период Этти в целом сознательно стремился проиллюстрировать моральные уроки в своей работе, и неясно, выбрал ли он эту тему как форму социального комментария или просто потому, что контраст между черными и белыми тонами кожи был визуально ярким.

Хотя «Борцы», вероятно, выставлялись как часть большой ретроспективы работ Этти в 1849 году, затем они перешли в частную коллекцию и не выставлялись публично почти столетие. В 1947 году картина была выставлена ​​на продажу; из-за небольшого интереса со стороны коммерческих галерей из-за ее сюжета ее купила по бросовой цене в 30  гиней Йоркская художественная галерея, где она и находится. Картина была частью крупных выставок в 2002 и 2011–2012 годах.

Фон

женщина топлесс, прикованная к скале
«Андромеда» (1830-е годы, Художественная галерея Леди Левер ). Она подкрепила известность Этти за использование сцен из литературы и мифологии в качестве предлога для изображения обнаженных женщин. [2]

Уильям Этти (1787–1849), седьмой сын йоркского пекаря и мельника, [3] изначально был учеником печатника в Халле , [4] но после завершения семилетнего ученичества в 1805 году переехал в Лондон , чтобы стать художником. [3] В январе 1807 года он был принят в Королевскую академию в качестве стажера, [5] а в июле того же года стал учеником известного портретиста Томаса Лоуренса , [6] обучаясь у него в течение года. [7]

Находясь под сильным влиянием работ Тициана и Рубенса , Этти прославился тем, что писал обнажённые фигуры в библейских, литературных и мифологических декорациях. [8] Он стал широко известен своей способностью точно передавать оттенки кожи в живописи и своей увлечённостью контрастами оттенков кожи. [9] Многие из его коллег восхищались его работами, и в феврале 1828 года он победил Джона Констебла 18 голосами против пяти, став полноправным Королевским академиком , [10] в то время высшей наградой, доступной художнику. [11]

В период с 1820 по 1829 год Этти выставил 15 картин, из которых 14 изображали обнажённые фигуры. [2] Хотя некоторые картины обнажённой натуры иностранных художников имелись в частных коллекциях в Англии, в стране не было традиции живописи обнажённой натуры, а демонстрация и распространение обнажённых материалов среди публики были запрещены после Прокламации 1787 года о противодействии пороку . [12]

Этти был первым британским художником, специализировавшимся на изображении обнажённой натуры, и похотливая реакция низших классов на эти картины вызывала беспокойство на протяжении всего 19 века. [13] Хотя его портреты мужских обнажённых тел в целом были приняты хорошо, [A] многие критики осуждали его повторяющиеся изображения женской наготы как непристойные. [2] [8]

Состав

В свое время, будучи студентом, я знал, что он ставил три или четыре модели вместе. То это была группа Граций, то композиция из двух или трех Гладиаторов. Иногда для живописного контраста со светлой формой того же пола вводился темный мужчина или смуглая женщина.

Маклайз о расположении моделей Этти в классе натурной живописи Королевской академии [15]

«Борцы» — это этюд маслом с натуры, изображающий схватку черного и белого борцов . [1] Хотя на первый взгляд кажется, что белый борец доминирует, на самом деле фигуры равны; [16] [17] это было необычно для того времени, так как в тот период в Британии было распространено мнение, что черные люди физически слабее белых. [16] Картина, изображающая субъектов при ярком свете, представляет собой сочетание интенсивных сопоставлений между близостью и насилием, темной и светлой кожей, твердыми и мягкими поверхностями. [1] Черный борец обнажен; белый борец носит набедренную повязку , хотя возможно, что она была добавлена ​​после смерти Этти. [16] Интенсивный свет отбрасывает глубокие тени, подчеркивая изгибы и мускулатуру тел борцов, [18] поскольку кожа двух бойцов растягивается и деформируется под давлением схватки. [19] Фигуры расположены на фоне темно-зеленой занавески и коричневой стены, а не на борцовском ринге. [20]

Личность борцов неизвестна. Элисон Смит, ведущий куратор британского искусства в галерее Тейт до 1900 года , предполагает, что белая фигура могла быть Джоном Уилтоном из Сомерсета, который, возможно, был моделью для Маленького Джона в картине Дэниела Маклиза 1839 года « Робин Гуд и его весельчаки развлекают Ричарда Львиное Сердце в Шервудском лесу» . [16] [B] Фигуры блестят от пота. Историк искусств Сара Виктория Тернер предполагает, что это не просто для драматического эффекта, но отражает тот факт, что после переезда Королевской академии в 1837 году в новое здание на Трафальгарской площади студия, используемая классом натурной живописи, была тесной и плохо проветриваемой комнатой, освещенной газовым освещением , которое, когда было переполнено студентами и при включенном свете, могло стать чрезвычайно жарким. [20]

лысеющий мужчина рисует обнаженную фигуру
Уильям Этти в классе натурной живописи , Уильям Холман Хант (1840–1850, Йоркская художественная галерея )

Считается, что «Борцы» были написаны около 1840 года. [22] Вероятно, что картина была написана в классе Королевской академии ; несмотря на свой старший статус, Этти продолжал посещать ее на протяжении всей своей жизни. В то время как студенты класса обычно работали с одной моделью, Этти иногда устраивал «угощение», в котором группа моделей использовалась для создания целой композиции, которую студенты могли бы зарисовать (часто располагая их в позах, взятых из картин старых мастеров ). [23] Картина « Борцы », написанная на древесном картоне , вероятно, была написана в течение трех вечеров. В первый вечер Этти нарисовал бы модели мелом или углем и обвел бы контур чернилами; во второй вечер фигуры были бы написаны масляной краской , а в третий вечер на картину была бы нанесена тонкая глазурь , к которой затем был бы добавлен цвет. [19] [C]

Предмет

Хотя Этти наиболее известен своими картинами женщин, он также создавал картины обнаженных или полуобнаженных мужчин, участвующих в бою, такие как «Ванаия» 1829 года . Среди британских художников того периода существовала тенденция пытаться иллюстрировать телосложение сильных и пропорционально сложенных живых мужчин, как указание на то, что лучшие представители британской мужественности достигли или превзошли эллинистический идеал , который в то время считался образцом совершенства. [16] Почти все художники, в рамках своего обучения, должны были рисовать с репродукций классических статуй в британских музеях или посещать Италию и Грецию, чтобы увидеть оригиналы на месте . [24] Этти и другие британские художники того времени, должно быть, были знакомы с техническими вопросами рисования борющихся мужчин, поскольку « Борцы Уффици» ( Панкрастина ) были одним из предметов, которые должны были рисовать новички в школах Королевской академии. [16] [D] Этти также совершил длительные визиты во Францию ​​и Италию в 1816, 1822–1824 и 1830 годах, чтобы осмотреть и зарисовать картины и скульптуры этих стран, а также посетил Бельгию в 1840 и 1841 годах, чтобы осмотреть работы Рубенса , которым он очень восхищался. [26]

один полуголый мужчина готовится ударить другого ножом
Ванея (1829, Йоркская художественная галерея )

Более того, по мере того, как набирала силу промышленная революция и сокращалась распространенность ручного труда, росли опасения, что британские мужчины станут неподготовленными и недисциплинированными; считалось, что изображения спорта и сражений мотивируют зрителя стремиться к идеалу физической силы, который, как беспокоились люди, был утрачен. [27] Таким образом, борьба и бокс были популярными темами для произведений искусства, и Этти создал другие картины и наброски мужчин, участвующих в боях того или иного рода. [27] [28] Для художников стало обычным использовать боксеров и солдат в качестве моделей, поскольку они обладали силой и выправкой, которые считались желательными, а также дисциплиной, чтобы удерживать позу в течение длительного времени в студии. [16]

Мотивация выбора Этти для пары черного и белого борцов не ясна. Этти рисовал чернокожих и индейских персонажей в прошлом, [E] , и в тот период для художников было обычным делом использовать небелых моделей, но редко изображали обнимающихся черную и белую фигуру. Возможно, его просто интересовал контраст между тонами кожи; [30] документально подтверждено, что по этой причине он иногда размещал моделей с разным цветом кожи. [15] Также возможно, что он считал «примитивных» черных мужчин более близкими по духу или телосложению к борцам классических цивилизаций. [30] Сара Виктория Тернер утверждает, что бой был единственным сюжетом, в котором в то время считалось уместным изображать обнаженные черные и белые фигуры в интимной близости. [18]

В 1840 году, когда, скорее всего, была написана картина «Борцы» , в Лондоне прошла Всемирная конвенция против рабства , а также лондонская выставка « Рабский корабль и работорговля» , и расовые отношения стали важной социальной и политической проблемой. [18] Хотя чернокожие борцы и боксеры — часто бывшие рабы из Соединенных Штатов или их потомки — не были редкостью в Англии в тот период, [31] а бывший раб Том Молино дважды боролся за звание чемпиона мира по боксу в 1811 году, многие представители общественности по-прежнему относились к ним с подозрением. [32]

Продажа и выставка

черный ребенок
Этти и раньше писал чернокожих моделей, например, «Изучение черного мальчика» (1827–38, Йоркская художественная галерея ).

Фактически не существует современных записей или обзоров «Рестлеров» [33] , и, вероятно, картина была продана частному коллекционеру либо по ее завершении, либо при продаже более 800 работ, найденных в студии Этти после его смерти; [16] [27] В биографии Этти, написанной Деннисом Фарром в 1958 году, картина, выставленная в 1849 году, указана как «одолженная К. У. Уоссом». [22] [F] «Рестлеры» , вероятно, были выставлены на ретроспективе более 130 работ Этти в Королевском обществе искусств в июне 1849 года, незадолго до его смерти 13 ноября того же года. [35] (Этти создал три картины под названием «Рестлеры» , и неизвестно, какая из них была выставлена ​​в 1849 году, [16] хотя считается, что это, скорее всего, эта. [27] )

Этти умер в 1849 году, и его работы пережили кратковременный всплеск популярности. [36] Интерес к нему со временем снизился, и к концу 19 века стоимость всех его картин упала ниже первоначального уровня. [36] После его смерти картины обнаженной натуры очень быстро вышли из моды в Британии. [37]

Старик, полуобнаженный, выступает вперед, в то время как другой мужчина, видный со спины и смуглого цвета лицом, обнимает его ноги. Картина, по моему мнению, не только подлинная работа Этти, но и очень хорошо написана, и поскольку сюжет совершенно не подходит для художественной торговли, она может уйти по очень низкой цене.

—  Торговец произведениями искусства Генри Монтегю Роланд, основатель компаний-дилеров произведений искусства Roland, Browse и Delbanco, о «Рестлерах» , 1947 г. [1]

«Борцы» были проданы частным коллекционером 31 октября 1947 года. Из-за своей тематики картина не вызвала особого интереса со стороны коммерческих галерей, и ее купил York Civic Trust по выгодной цене в 30  гиней (31,50 фунтов стерлингов; около 960 фунтов стерлингов в ценах 2024 года [G] ). [1] Картина была немедленно передана в Художественную галерею Йорка , где и находится по сей день. [16] Картина была одной из пяти работ Этти, выставленных на выставке «Exposed: The Victorian Nude» в галерее Tate Britain в 2002 году , и была центральным компонентом крупной ретроспективы работ Этти в Художественной галерее Йорка в 2011–2012 годах. [38]

Сноски

  1. Портреты обнаженных мужчин Этти в основном изображали мифологических героев и классические боевые сцены — жанры, в которых изображение мужской наготы считалось приемлемым в Англии. [14]
  2. ^ «Работающий художник», анонимно писавший в The Art-Union в 1841 году, описал Уилтона как « человека из Зуммерзетшира », но с такой головой, лицом и бородой, которые порадовали бы Сальватора. Этот джентльмен в течение нескольких лет выращивал свои усы и овощи одновременно, и у него был обильный урожай и того, и другого». [21]
  3. ^ Поскольку не сохранилось никаких записей о написании « Борцов», неизвестно, как именно работал Этти, но хорошо известно, что этот трехдневный процесс был его обычным методом работы. [19]
  4. Ранний рисунок борцов Уффици сохранился в одном из альбомов Этти. [25]
  5. Первая картина Этти, получившая признание критиков, «Триумф Клеопатры» , включала в себя чернокожие фигуры; он также писал портреты чернокожих и индийских моделей. [29]
  6. ^ CW Wass был известным гравером , опубликовавшим гравюры некоторых работ Этти. [34]
  7. ^ Данные по инфляции индекса розничных цен в Великобритании основаны на данных Кларка, Грегори (2017). "Годовой индекс розничных цен и средние доходы в Великобритании с 1209 года по настоящее время (новая серия)". MeasuringWorth . Получено 7 мая 2024 г.

Ссылки

Примечания

  1. ^ abcde Тернер 2011, стр. 75.
  2. ^ abc Burnage 2011d, стр. 32.
  3. ^ аб Фарр.
  4. Гилкрист 1855, стр. 23.
  5. ^ Бернедж и Бертрам 2011, стр. 20.
  6. ^ Бернедж 2011a, стр. 157.
  7. ^ Бернедж 2011a, стр. 158.
  8. ^ ab "William Etty". О художнике . Manchester Art Gallery. Архивировано из оригинала 11 февраля 2015 года . Получено 10 февраля 2015 года .
  9. Бернедж 2011c, стр. 198.
  10. Фарр 1958, стр. 52.
  11. ^ Робинсон 2007, стр. 135.
  12. ^ Смит 2001б, стр. 53.
  13. ^ Смит 2001б, стр. 55.
  14. Бернедж 2011d, стр. 32–33.
  15. ^ ab Gilchrist 1855, стр. 58.
  16. ^ abcdefghij Смит 2001a, стр. 61.
  17. ^ Тернер 2011, стр. 84.
  18. ^ abc Turner 2011, стр. 78.
  19. ^ abc Turner 2011, стр. 77.
  20. ^ ab Turner 2011, стр. 79.
  21. Художник за работой, 1841.
  22. ^ ab Farr 1958, стр. 163.
  23. ^ Смит 1996, стр. 25.
  24. Тернер 2011, стр. 80–81.
  25. ^ Тернер 2011, стр. 81.
  26. Бернедж и Бертрам 2011, стр. 21–26.
  27. ^ abcd Тернер 2011, стр. 80.
  28. ^ Тернер 2011, стр. 76.
  29. Тернер 2011, стр. 78–79.
  30. ^ ab Turner 2011, стр. 87.
  31. ^ Тернер 2011, стр. 85.
  32. ^ Тернер 2011, стр. 86.
  33. Тернер 2011, стр. 75–76.
  34. ^ "Г-н Уильям Этти, RA". The Penny Illustrated News . 1 (6). Лондон: Уильям Стрэндж: 45. 1 декабря 1849 г.
  35. ^ Бернедж и Бертрам 2011, стр. 27.
  36. ^ Робинсон 2007, стр. 440.
  37. ^ Смит 1996, стр. 2.
  38. Бернедж 2011b, стр. 131.

Библиография