Uttara (английский: The Wrestlers , бенгальский : উত্তরা ) — драматический фильм- триллер на бенгальском языке 2000 года, снятый бенгальским поэтом Буддхаддевом Дасгуптой . Основанный на коротком рассказе Самареша Босе , в главных ролях Джая Сил в роли Уттары, Тапас Пол , Шанкар Чакраборти , Раисул Ислам Асад в роли христианского миссионера .
Фильм противопоставляет насилие , человеческие пороки и беззаконие в, казалось бы, мирной обстановке, в тихой деревне в районе Пурулия в Бенгалии .
Премьера фильма «Уттара» состоялась на Венецианском кинофестивале 30 августа 2000 года, и он стал победителем в номинации «Специальный режиссёр». [1] Фильм был показан на Международном кинофестивале в Торонто в сентябре 2000 года, а 22 мая был показан в США на Азиатско-Тихоокеанском кинофестивале в Лос-Анджелесе. Фильм был выпущен во Франции 13 июня 2001 года и получил приз зрительских симпатий на Нантском кинофестивале. Он открыл Пусанский кинофестиваль в Южной Корее . Буддхадеб Дасгупта получил Национальную кинопремию за лучшую режиссуру в 2000 году за этот фильм.
Из-за своего гомоэротического подтекста фильм «Уттара» был показан на ряде фестивалей фильмов для геев и лесбиянок, включая Лондонский фестиваль фильмов для геев и лесбиянок .
То, как фильм изображает развитие сюжета, передает это нарушение мирного мира. Серия дизъюнктивных кадров нитей истории, которые следуют за начальным утопическим кадром, разрушает любые представления о линейности, заставляя зрителей почувствовать конфликт сил, которые разрушают деревню. Одна из этих сцен показывает армию гномов, пересекающих горы , равнины и реки , что предполагает поиск альтернативного мира. Как объясняет гном, который пытается помочь Уттаре, эти люди устали от мира «высоких людей», который полон жестокости и отчаяния, и ищут альтернативный мир. Это метафора для более широкого мира, страдающего от неравенства и коррупции. Труппа народных танцоров в масках, которая бродит по деревне, функционирует в мифической структуре, представляя преемственность культуры и традиций, и выступает в качестве стабилизирующей силы в различных конфликтах, которые омрачают идиллический мир деревни. [2]
Раскол между друзьями проиллюстрирован в борьбе, которая постепенно становится всепоглощающей одержимостью. Вместо выражения связи, она приобретает окраску игры за власть между двумя одинаково сильными физически и слабыми морально мужчинами. Борьба, независимо от гомоэротических подтекстов, является преднамеренным разрушением, где один стремится уничтожить другого, поскольку каждый морально несправедливый человек пытается выиграть физическое «владение» Уттарой.
Хотя это аллегорическая, предостерегающая история о религиозном фундаментализме, между христианством и индуизмом, «Уттара» также является острым исследованием провинциализма, анахронизма, моральной и социальной несправедливости и внутреннего противоречия. Противоречие является очень важным элементом в фильме, например, христианский миссионер Падре, который расточительно раздает свою еду в сельской деревне, разоренной нищетой, в обмен на обращение отчаявшихся (и недоедающих) душ, и группа индуистских фанатиков, агрессивно бродящих по местности на своем внедорожнике и ведущих себя таким образом, что это противоречит индуистской вере. [3]
Другим важным аспектом фильма является то, как гномы надевают языческие маски и ритуально совершают древний парад по деревне. Кажущееся пантеистическим древнее шествие призвано представлять инстинктивную связь с корнями и традицией, становясь метафорой чувства долга, которое все больше сублимируется в среде эгоизма, тщеславия, чревоугодия и сильной ревности и конкуренции. Именно этот контрастный, параллельный образ почтения к циклу природы передает видение Буддадебом Дасгуптой индийского общества как сложного и трагичного, иллюстрируя, что общество охвачено лицемерием . Варварское поведение городских жителей также призвано отражать девиантность человеческой природы в современном городском обществе, поскольку оно становится измученным упадком моральных ценностей и терроризируемым бесчеловечностью экстремизма.
Фильм снят поразительно с визуальным воображением сельских пасторальных пейзажей, одиноких хижин борцов и изолированной церкви, контрастирующих со злобным присутствием трех городских парней и их жестокостью. Кинорежиссер Буддадеб Дасгупта использует уникальную стратегию съемки, при которой он последовательно снимал периоды Уттары сразу после рассвета и перед закатом, чтобы подчеркнуть естественное освещение ландшафта и создать атмосферу. Кроме того, это точно соответствует кадрам с обратным углом и необычно глубокой фокусировкой для кадрирования и блокировки. Совокупный результат такой техники добавляет формальной неловкости в мире, где отчетливая природная красота и смертельная человеческая угроза сосуществуют в равной мере. Кинематография с увеличивающимся или уменьшающимся дневным светом призвана напрямую совпадать с изменчивыми изменениями в атмосфере и настроении фильма. Яркий восход солнца в одной из сцен, где напряжение преодолевается, пытается передать ощущение жара, отражая жгучие эмоции между двумя борцами, охваченными похотью и ревностью.
Звуки, которые сопровождают эти изображения, играют в этом повторении темы на более абстрактном уровне, начиная от жуткой тишины, которая сопровождает угрожающее присутствие трех головорезов, до похоронного звона, который звучит, когда камень катится вниз, пока борцы сражаются, чтобы убить друг друга. Аудио иногда использует много ритма и битов, например, во время выходок трех хулиганов, но иногда это сочетается с изображениями и звуками спокойствия, кадрами сада, сопровождаемыми успокаивающей мелодией, и труппой танцоров с их народной культурой, которые символизируют надежду на будущее. [4]