«Венера с зеркалом» (ок. 1555 г.) — картина Тициана , которая в настоящее время находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, и считается одной из самых ярких картин коллекции. [1]
Поза Венеры напоминает классические статуи Венеры Медичи во Флоренции или Венеры Капитолийской в Риме, которые Тициан, возможно, видел, когда писал, что «учится у чудесных древних камней». Говорят, что картина воспевает идеальную красоту женской формы или является критикой тщеславия, или, возможно, и тем, и другим. [2] Ее копировали несколько более поздних художников, включая Питера Пауля Рубенса и Антониса ван Дейка . [3]
Тициан создал ряд картин на ту же тему, но эта считается самой ранней и единственной версией, полностью написанной рукой Тициана, без дополнений его помощников. Она оставалась в его доме до его смерти в 1576 году. [3]
Рентгеновские лучи картины показали, что Тициан написал ее поверх двойного портрета, который он бросил. Тициан сохранил красный плащ одной из фигур на брошенной картине и положил его под руку Венере. [4] Использование плаща с более ранней картины, вероятно, сыграло большую роль в композиции новой картины. [3]
Считается, что Тициан сделал другую версию этой Венеры для венецианского юриста Никколо Крассо, который также заказал Тициану написать Ретабло Святого Николая де Бари примерно в то же время. Рисунок другой версии был включен Антонисом ван Дейком в альбом, сделанный во время его поездки в Италию. Эта другая версия сейчас утеряна, но студийная копия существует в Эрмитаже . [ 3]
Считается, что Тициан сделал вторую копию, которую отправил своему постоянному покровителю, королю Испании Филиппу II , в 1567 году. Эта версия также была утеряна, но существует ее копия, выполненная Питером Паулем Рубенсом, которая находится в Музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде.
В 1581 году, через пять лет после смерти Тициана, содержимое его дома в Венеции, включая « Венеру с зеркалом» , было продано его сыном и наследником Помпонио Вечеллио Христофоро Барбариго. В 1850 году российский генеральный консул в Венеции А. Квостов приобрел картину вместе с большим количеством других шедевров у семьи Барбариго для царя Николая I за сумму в 525 000 франков, и она вошла в коллекцию Эрмитажа в Санкт-Петербурге. [5]
В 1931 году, чтобы заработать иностранную валюту для первого из пятилетних планов народного хозяйства Советского Союза , Иосиф Сталин и советское правительство тайно продали картину, вместе с рядом других шедевров , синдикату торговцев произведениями искусства, которые продали ее американскому коллекционеру Эндрю Меллону , который хотел создать национальный художественный музей для Соединенных Штатов. Меллон подарил ее правительству Соединенных Штатов в 1937 году. [6] Это был один из первых шедевров, выставленных в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, когда она открылась в 1941 году. [5]
Поза картины, возможно, была навеяна древнегреческими и римскими статуями Венеры, которые Тициан мог видеть в Риме и Флоренции. На него также повлиял его учитель Джованни Беллини , лидер венецианской школы живописцев, известных своим мастерским использованием цвета.
Тема картины была адаптирована многими художниками более позднего периода, включая Питера Пауля Рубенса и Диего Веласкеса .
Сама картина послужила источником вдохновения для воображения главного героя Северина в романе Леопольда фон Захер-Мазоха «Венера в мехах» (1870) .
Сюжет картины мог быть адаптирован Пальмой Младшим или написан самим Тицианом в 1511 году.