Венера Урбинская (также известная как Лежащая Венера ) [1] — картина маслом итальянского художника Тициана , изображающая обнажённую молодую женщину, традиционно отождествляемую с богиней Венерой , возлежащую на кушетке или кровати в роскошной обстановке дворца эпохи Возрождения . Работа над картиной, по-видимому, началась где-то между 1532 и 1534 годами и, возможно, была завершена в 1534 году, но продана только в 1538 году. В настоящее время она находится в Галерее Уффици во Флоренции .
Поза фигуры основана на Дрезденской Венере , традиционно приписываемой Джорджоне , но для которой Тициан закончил по крайней мере пейзаж. В своей собственной картине Тициан переместил Венеру в помещение, вовлек ее в общение со зрителем и сделал ее чувственность явной; некоторые даже считают, что фигура занимается мастурбацией . [ 2]
Интерпретации картины делятся на две группы; обе сходятся во мнении, что картина имеет мощный эротический заряд, но помимо этого она рассматривается либо как портрет куртизанки, возможно, Дзаффетты, либо как картина, прославляющая свадьбу ее первого владельца (который, по мнению некоторых, мог и не заказывать ее). Это разногласие является частью более широкой дискуссии о значении в основном венецианской традиции лежащей обнаженной женщины, которую Тициан создал или помог создать примерно за 25 лет до этого с Дрезденской Венерой около 1510–1511 годов. По мнению Чарльза Хоупа , «еще предстоит доказать, что самый известный пример этого жанра, Венера Урбинская Тициана , представляет собой что-то иное, чем изображение прекрасной обнаженной женщины на кровати, лишенное классического или даже аллегорического содержания». [3] Даже неутомимый искатель аллегорий, черпающий вдохновение в неоплатонизме эпохи Возрождения , Эдгар Винд , вынужден был признать, что в данном случае «неприкрытый гедонизм наконец развеял платоновские метафоры». [4]
Героиня картины смотрит прямо на зрителя, не смущаясь своей наготы. [5] В правой руке она держит букет роз, а другую руку прикрывает гениталии. На ближнем заднем плане изображена собака, часто символизирующая верность . В другом месте на заднем плане изображены две служанки, роющиеся в сундуке -кассоне , где часто хранилась одежда.
Детальное изображение внутренней обстановки необычно, возможно, уникально для картины Тициана. [6] Тициан работал для 21-летнего Ипполито Медичи , неохотно сделанного кардиналом (хотя и не священником) его дядей, папой Климентом VII . Он пытался продолжить военную карьеру и был папским дипломатом . 20 октября 1532 года он провел ночь в Венеции с Анджелой дель Моро, или Анджелой Дзаффетта, ведущей куртизанкой в Венеции и случайной спутницей за обедом Тициана и Аретино , последний был другом кардинала. Тициан написал портрет Ипполито, и, похоже, его попросили добавить портрет обнаженной Анджелы Дзаффетта, или же Тициан решил написать один в надежде, что он ему понравится. [7]
20 декабря 1534 года Тициан написал камергеру Ипполито в Риме, что он работал над картиной женщины для кардинала. Ипполито умер в августе 1535 года и, по-видимому, так и не увидел картину, которая все еще находилась в студии Тициана, когда Гвидобальдо II делла Ровере , 24-летний сын герцога Урбино, приехал в январе 1538 года, чтобы позировать для портрета. Как показывают письма от него и его матери, он был чрезвычайно заинтересован в ее покупке и сделал это несколько месяцев спустя; он называл ее просто «обнаженной женщиной» и беспокоился, что Тициан продаст ее кому-то другому. [8] Позже в том же году он унаследовал герцогство Урбино после смерти своего отца, поэтому картина приобрела название, под которым она наиболее известна, хотя, кажется, в основном она хранилась в Пезаро .
В качестве альтернативы, картина могла быть заказана Гвидобальдо, возможно, в честь его женитьбы в 1534 году на 10-летней Джулии Варано, что сделало его герцогом Камерино , или его завершения, что, вероятно, произошло несколько лет спустя. [9] Некоторые критики увидели ссылки на брак в деталях, таких как служанки в кассоне , где хранились corredo или приданое из одежды, обычно даримой невесте семьей ее мужа. Рона Гоффен видит руку Венеры, «ласкающую» ее гениталии, как такую ссылку, поскольку в то время считалось, что женская «эмиссия» или оргазм необходимы для зачатия, и поэтому женская мастурбация разрешалась только в случаях, когда мужчина эякулировал и извлекал сперму. Производство наследников было большой проблемой в элитных браках. Даже маленькая собачка на кровати была привлечена к аргументу; Похожая собака изображена на портрете матери герцога Элеоноры Гонзага работы Тициана , и это объясняется тем, что собака идентифицирует дом как дом делла Ровере, а то, что она молчит, указывает на то, что зритель — муж женщины. [10]
Недавняя теория Юзефа Грабски предполагает, что картина представляет собой аллегорию супружеской любви между известной итальянской поэтессой Витторией Колонна и ее покойным мужем Фернандо д'Авалосом . Грабски подтверждает свою теорию, анализируя различные визуальные подсказки и символы, наиболее заметным из которых является классическая колонна перед деревьями в окне в правой половине, небольшая деталь на картине, которая имитирует герб семьи Колонна . [11]
В 1624 году, когда папство приступило к полному присоединению герцогства к Папскому государству , двор делла Ровере переехал в Пезаро , где картина висела на Вилле Империале. Она присоединилась к семейным коллекциям Медичи в 1633 году, когда последняя делла Ровере, Виттория делла Ровере , вышла замуж за Фердинандо II Медичи , великого герцога Тосканского. Она была перемещена в Уффици в 1736 году и оставалась там с тех пор, за исключением посещений выставок, которые в 21 веке включали Мадрид, Брюссель, Токио, Венецию и Урбино. [12] Она давно известна, о чем свидетельствует ее заметное размещение в передней части группового портрета галереи работы Иоганна Цоффани из Трибуны Уффици 1770-х годов.
В своем путевом очерке 1880 года «Бродяга за границей » Марк Твен назвал « Венеру Урбинскую» «самой грязной, самой мерзкой, самой непристойной картиной, которой обладает мир». [13] Он предположил, что «она была написана для bagnio [борделя], и, вероятно, ее отвергли, потому что она была немного слишком сильной», добавив с юмором, что «по правде говоря, она немного слишком сильной для любого места, кроме публичной художественной галереи». Твен делает это, чтобы сопоставить художественную вольность (например, наготу), разрешенную в живописи, с ограничениями и викторианской моралью, наложенными на литературу в «последние восемьдесят или девяносто лет». В том же отрывке Твен также высмеивает фиговые листки, помещенные в XIX веке на обнаженные статуи в Риме, которые «стояли в невинной наготе в течение многих веков».
«Венера Урбинская» была одним из источников вдохновения для «Олимпии» Эдуарда Мане 1863 года , в которой фигура Венеры заменена моделью Викториной Мёрен . [14] [15]
Лоренцо Бартолини развивал ту же тему в скульптуре с его Венерой (около 1830 г.), основанной на картине, которую его друг Ж. А. Д. Энгр скопировал для него с версии Тициана. Оригинальная скульптура находится в Музее Фабра в Монпелье; копия находится в Художественной галерее Lady Lever , Порт Санлайт , недалеко от Ливерпуля.
В своем путевом дневнике 1880 года "Бродяга за границей" американский писатель Марк Твен описал картину как "самую отвратительную, самую мерзкую, самую непристойную картину, которой обладает мир".
