Видение после проповеди (Иаков борется с ангелом) — картина маслом французского художника Поля Гогена , написанная в 1888 году. Сейчас она находится в Шотландской национальной галерее в Эдинбурге . На ней изображена сцена из Библии, в которой Иаков борется с ангелом . Она изображает это косвенно, через видение, которое женщины, изображенные на картине, видят после проповеди в церкви. Картина была написана в Понт-Авене , Бретань , Франция.
В начале своей карьеры художника Гоген писал преимущественно пейзажи на пленэре в импрессионистской манере. К 1888 году он разочаровался в импрессионизме, который не удовлетворял его энтузиазму по отношению к архаичным и примитивным формам или его интересу к мистицизму. В 1888 году во время визита в колонию художников Понт-Авен в Бретани он познакомился с молодым художником Эмилем Бернаром , который начал писать в упрощенном стиле под влиянием японской гравюры. [1] Следуя примеру Бернара, но развивая его дальше, Гоген написал картину «Видение после проповеди» , которая обозначила его интерес к интерпретации религиозных сюжетов в очень личной манере. Он стал признанным лидером нового стиля, называемого синтетизмом . [2]
Использование цвета, формы и линии в «Видении после проповеди» ценится за его смелую манеру обращения с краской. Черпая вдохновение в японских гравюрах на дереве Хиросигэ и Хокусая , которыми он владел, [3] Гоген развивал идею ненатуралистических пейзажей. Он применяет к композиции большие области плоского цвета, а красный фон отходит от традиционного представления земли, поля или травы. Изображая наблюдающих за фигурами, Гоген экспериментирует с искажением форм, преувеличением черт и использованием сильных контурных линий, а не постепенными изменениями тона, которые практиковали большинство художников. Коричневый ствол, черные одежды, белые шляпы и красное поле написаны с минимальной цветовой штриховкой. Гоген показывает, что можно отойти от натурализма к более абстрактной, даже символической манере живописи. Хотя формальные элементы картин Гогена отражают влияние японских гравюр, его выбор сюжета и композиции являются уникальными.
Гоген структурирует картину, помещая ствол дерева по диагонали через ее центр. Разделяя изображение таким образом, он создает визуальное разделение между бретонскими женщинами и их видением ангела, борющегося с Иаковом. Это композиционное решение разработано для обрамления основных персонажей картины. Изгиб ствола следует линии головы центральной фигуры. Ветви и листья вытягиваются прямо к правому верхнему углу картины, образуя вторую рамку вокруг ангела и Иакова. Общая перспектива этой картины намеренно перекошена [4], но эффективно достигнута за счет группировки людей в уменьшенных размерах вдоль ее левого края.
«Кроме того, именно Эмиль Бернар указал на общее влияние японских гравюр на творчество Гогена. Это кажется очевидным, если сравнить «Видение после проповеди» Гогена с «Деревьями» Винсента Ван Гога , копией с Хиросигэ, с диагонально расположенным деревом и использованием красного цвета. Однако, цитируя борцов сумо Хокусая в «Манге», Бернар был более конкретен. Он обозначил их как источник борющегося ангела и Иакова Гогена». [3] Можно увидеть их черты на лицах женщин, которые находятся ближе к зрителю. Рассказ о борьбе Иакова с ангелом взят из Бытия 32:22-31 в Ветхом Завете. Гоген использует бретонские темы, в то же время склоняясь к абстракции. Женщины, одна из которых складывает руки в молитве, носят различные белые шляпы и, кажется, именно им было это видение. Несколько цветов выделяются среди остальных, включая красный, черный и белый, и вносят свой вклад в визуальную энергию сцены. Цвет, который, скорее всего, первым привлечет внимание зрителя на этой картине, будет красный, который в этой конкретной картине придает силу происходящей борьбе. [3]