Гитлер: Фильм из Германии ( нем . Hitler, ein Film aus Deutschland ), называемый «Наш Гитлер в США» — фильм 1977 года, написанный, срежиссированный и озвученный Гансом-Юргеном Зибербергом и спродюсированный Берндом Айхингером . Совместное производство Западной Германии, Франции и Великобритании, в фильме Хайнц Шуберт играет двойную роль — Адольфа Гитлера и Генриха Гиммлера . Наряду с характерными и необычными мотивами и стилем Зиберберга, фильм примечателен своей продолжительностью 442 минуты . [1]
У фильма «Гитлер: Фильм из Германии» нет четкого сюжета или хронологии. Вместо этого каждая часть исследует одну конкретную тему.
Одним из особых сюжетных приемов, особенно высмеивающих послевоенное очарование и штампы о Гитлере и нацизме, являются бесконечные рассказы о невыдуманных автобиографиях людей, непосредственно общавшихся с Гитлером, о его образе жизни, например, личного камердинера Гитлера Хайнца Линге (которого играет Хельмут Ланге) и его адъютанта Отто Гюнше (которого играет Петер Керн), которые разговаривают с камерой так, как будто зритель — молодой человек, который хочет узнать больше о Гитлере, в то время как эти, казалось бы, бесконечные отрывки заканчиваются оригинальными радиопередачами о немецких потерях в войне и проигранных сражениях. Таким образом, этот сюжетный ход высмеивает как связь Гитлера с собственной личностью, так и его все более бредовое состояние, из-за которого он становился все менее и менее способным компетентно вести войну, чем дольше она длилась, а также высмеивает послевоенное увлечение немцев каждой мельчайшей деталью исторического нацизма и его народа, указывая на то, что это послевоенное увлечение может быть не чем иным, как подсознательным восхищением, которое снова приведет Германию к повторению того же краха, который был очевиден в радиопередачах.
Личность Гиммлера иногда исследуется схожим образом, посредством пересказа воспоминаний таких людей, как личный астролог Гиммлера (которого играет Петер Моланд) или его массажист Феликс Керстен (которого играет Мартин Шперр), хотя и не так подробно, как в случае с Гитлером, и не заканчиваясь столь драматичными радиопередачами.
Особенно необычно изображение личности Гиммлера. В то время как Гитлера всегда изображает Хайнц Шуберт , роль Гиммлера разделена на нескольких актеров, включая Шуберта среди прочих, каждый из которых указывает на различные аспекты личности Гиммлера, такие как «эзотерический идеолог» (которого играет Райнер фон Артенфельс), одетый как член СС, «военный лидер» (ведущий войну за нацизм и Германию, против евреев и других дегенеративных «негерманских» влияний; также играет Гельмут Ланге), одетый как обычный офицер вермахта , или «идеологический приверженец и верный слуга Гитлера» (одетый в форму СС, также играет Петер Керн).
Некоторую непрерывность фильму придают повествование Зиберберга и вымышленные персонажи. Закадровое повествование Зиберберга частично философствует о довоенном и послевоенном увлечении немцев Гитлером и нацизмом, в то время как в начале он рассказывает мифологизированную историю о недостатках Веймарской республики и ее падении, приведшем к возникновению Третьего рейха. Позже повествование фокусируется на сравнении нацизма с в основном «бесчеловечной» порнографией, сталинизмом и социалистической Восточной Германией . Чтобы провести параллели между нацизмом и порнографией, Зиберберг также организует довольно графические сцены, включающие реалистичную, в натуральную величину репродукцию обугленного, мертвого тела Йозефа Геббельса, покрытого его сожженной и расплавленной плотью (найденной и сфотографированной Красной армией ), надувные секс-куклы и дилдо.
Мифологизированное изображение Демократии и Германии олицетворяет молодая дочь Зиберберг, Амели Зиберберг, держащая куклу и гуляющая в мистических декорациях под повествование Зиберберг, также появляющаяся позже в фильме. Неясно, кто из них двоих — дочь Зиберберг или ее кукла — является Демократией, а кто из них — Германией.
Первая часть фильма, 30-минутное вступление, разделена на два 15-минутных акта: в первом Зиберберг мифологизирует повествование о конце Веймарской республики, во второй половине Шуберт, изображающий циркового диктора в настоящих цирковых декорациях, объявляет о «великом, великолепном» Гитлере («немецком Наполеоне ») с помощью рекламной речи и жаргона шоу-бизнеса, а также подчеркивает, что цель фильма — не только «Большое Гитлеровское шоу», но и фильм о Германии и немецком менталитете в целом, о «Гитлере внутри каждого из нас» и «Освенциме как идеологической битве расовой войны».
Похожая роль диктора цирка позже представлена, когда конферансье фрик-шоу (также исполняемый Райнером фон Артенфельсом) входит в фильм в декорациях кабинета редкостей , демонстрируя различные странности и нацистские реликвии, такие как Копье Судьбы («которое принадлежало Фоме Апостолу , Святому Морицу , Константину Великому , Карлу Великому , Оттону I , Генриху IV , Фридриху I Барбароссе , династии Габсбургов ... а затем Гитлеру! ») и философский камень , оба найденные СС Гиммлера, германский Urpferd Гиммлера (предполагаемый эволюционный предок современной лошади) и семя Гитлера в пробирке. Затем конферансье также представляет различных второстепенных персонажей, каждый из которых представляется в третьем лице после того, как он их объявил.
Среди них также Эллеркамп (которого играет Гарри Бэр), вымышленный член СС, позже послевоенный киномеханик и кинопродюсер, и Космолог (которого играет Петер Люр). Космолог частично основан на Гансе Хёрбигере , создателе Welteislehre , но он изображен все еще живым во время правления Гитлера и после Второй мировой войны и больше похож на Леонардо да Винчи или Сократа , чем на Хёрбигера.
Сюрреалистический визуальный стиль фильма был разработан Анри Ланглуа с использованием реквизита и декораций из Cinémathèque Française , которые изначально использовались для фильма под названием Der Film - Die Musik der Zukunft («Фильм: Музыка будущего»). Также было отмечено, что визуальный стиль фильма и декорации во многом вдохновлены оперным циклом Рихарда Вагнера Der Ring des Nibelungen , музыкальные отрывки из которого часто используются в саундтреке фильма.
Фильм был показан в программе «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале 1978 года . [2] Он также был показан летом 1978 года во Дворце изящных искусств Сан-Франциско.
Фильм был повторно выпущен на редком показе Film at Lincoln Center в феврале 2024 года и завершился в марте 2024 года. Беатрис Лоайза из The New York Times заявила: «...самый популярный билет в Нью-Йорке — это фильм продолжительностью более семи часов об Адольфе Гитлере» [3] .
Фильм оказал значительное влияние, среди прочего, на критика Сьюзен Зонтаг и философа Филиппа Лаку-Лабарта ; Зонтаг назвала его «одним из величайших произведений искусства 20-го века». [4] Он послужил основной метафорой для романа Джеймса Чепмена 1993 года о СПИДе « Наша чума: Фильм из Нью-Йорка» .
Кадры из фильма «Гитлер: Фильм из Германии» использованы в фильме «Истер» (2004), включающем в себя обширные кадры интервью с Зибербергом.
Поскольку фильм был сопродюсером BBC , он также был выпущен в английской версии. В то время как все монологи, произнесенные актерами, снабжены субтитрами в английской версии, переведенный закадровый рассказ Хеллера произносится диктором BBC. Благодаря совместному производству BBC немецкий язык, используемый в фильме, включая оригинальные радиопередачи времен Второй мировой войны и подлинные речи, получает более сложный перевод, чем во многих американских и британских документальных фильмах о нацистской Германии. Одним из преимуществ английской версии перед немецкой является то, что всякий раз, когда вводится новый персонаж или звучит оригинальная запись, отображается имя персонажа или говорящего.