«Раса» — пьеса Дэвида Мамета , премьера которой состоялась на Бродвее в декабре 2009 года. Мамет заявил, что предполагаемая «тема — раса и ложь, которую мы говорим друг другу по этому поводу». [1] [2]
Происходит расово мотивированное сексуальное преступление , которое приводит к предъявлению обвинений Чарльзу Стрикленду, богатому жителю его города. Он быстро идет к своему другу Джеку Лоусону, уголовному адвокату, и нанимает его для защиты своего дела. Лоусон соглашается и начинает полагаться на помощь молодого чернокожего адвоката, которого он называет Сьюзан, работающего в его офисе из трех адвокатов. По мере того, как начинают накапливаться доказательства и отчеты полиции для подготовки защиты по делу, Джек начинает подозревать серьезные недостатки в полицейском расследовании места преступления. Он отмечает, что хотя отчеты о преступлениях четко указывают, что жертва преступления была одета в красное платье с пайетками в ночь сексуального преступления, что-то не так с подробностями в полицейских отчетах. На основе своего личного опыта он объясняет своим коллегам-партнерам по юридической фирме (Сьюзан и Браун), насколько хрупкими в целом являются платья с пайетками, и как даже малейший случай сотрясения или простого ношения платья с пайетками на улице неизбежно приводит к тому, что пайетки отрываются и отваливаются практически без какой-либо провокации. Однако в полицейских отчетах, хотя они и кажутся подробными, не упоминается об отсутствии красных блесток или их разбрасывании по комнате жертвы, где, по всей видимости, происходила масштабная борьба. Другие партнеры по праву впечатлены поразительным упущением, и все трое партнеров приходят к выводу, с растущей и видимой уверенностью друг перед другом, что это упущение полиции имеет очень глубокие изъяны. Они убеждены, что достоверность полицейских отчетов не выдерживает допроса в зале суда. Все три адвоката считают, что их клиент будет оправдан.
Однако на следующий день адвокаты узнают, что горничная в отеле «вспомнила», что видела блестки под кроватью. В процессе дальнейших интервью со своим клиентом, обсуждений с партнером и со Сьюзен Джек узнает о еще больших осложнениях в деле. Этнические предрассудки его старого друга, которого он защищает, оказываются весьма подозрительными и уничижительными. Что еще важнее, он начинает подозревать, что рука Сьюзен в действиях, происходящих в юридической конторе после получения дела, может быть запятнана. Оказывается, у Сьюзен сильные чувства по поводу сексуальных преступлений на расовой почве, и она далека от беспристрастности в представлении дела. По мере того, как Джек продолжает допрашивать ее и оспаривать ее собственные убеждения, становится ясно, что Сьюзен сыграла свою роль в заявлении горничной, материализовавшемся за одну ночь и опровергнув хрупкую теорию блесток, которую планировали использовать партнеры. Становится ясно под занавес, что Сьюзен слила информацию, касающуюся основы запланированной защиты Джека, теории хрупких блесток, полиции и/или окружному прокурору. Становится ясно, что Сьюзен сделала это, чтобы повлиять на исход дела правосудия, связанного с вопросом нетерпимости и расы.
Премьера Race состоялась на Бродвее в театре Этель Бэрримор 16 ноября 2009 года в предварительных показах, официально 6 декабря 2009 года, закрытие 21 августа 2010 года, после 23 предварительных показов и 297 представлений. Режиссером выступил Мамет, в актерский состав вошли Джеймс Спейдер , Дэвид Алан Грир , Керри Вашингтон и Ричард Томас . Сценография была разработана Санто Локуасто , дизайн освещения — Брайаном Макдевиттом , а дизайн костюмов — Томом Брокером . Дэвид Алан Грир был номинирован на премию «Тони» за лучшую роль актера в пьесе . Мамет заявил, что предполагаемая «тема — раса и ложь, которую мы говорим друг другу по этому поводу». [1] [2] Продюсеры объявили 21 апреля 2010 года, что пьеса окупила свои инвестиции, что сделало ее первой новой пьесой, окупившейся на Бродвее в сезоне 2009–2010 годов. [4]
Пьеса была поставлена в региональных театрах США, таких как Goodman Theatre в Чикаго в 2012 году и Next Act в Милуоки в 2014 году. [5]
Премьера пьесы в Канаде состоялась в Ванкувере в ноябре 2012 года [6], спродюсированной Mitch and Murray productions с актерским составом, включающим Аарона Крейвена, Маршу Реджис, Крейга Эриксона и Квеси Амеяу. Постановка была номинирована на премию Джесси Ричардсон за выдающееся исполнение роли второго плана Маршей Реджис.
Производство Canadian Stage проходило с 7 апреля по 4 мая 2013 года в St. Lawrence Centre в Торонто , Онтарио . [7] В актерский состав вошли Джейсон Пристли , Мэтью Эдисон , Найджел Шон Уильямс и Кара Рикеттс . [7] Уильямс получил номинацию на премию Доры Мейвор Мур за выдающееся исполнение мужской главной роли в пьесе за свою игру.
Спектакль шёл в Великобритании в лондонском театре Хэмпстед с 23 мая по 29 июня 2013 года под руководством Терри Джонсона , а в актёрском составе были Джаспер Бриттон , Чарльз Дейш, Кларк Питерс и Нина Туссен-Уайт . [8] [1]
Франко-канадская версия была создана в Монреале и проходила с 17 февраля по 26 марта 2016 года в театре Жана Дюсеппа.
Спектакль получил неоднозначные отзывы. [9] Бен Брэнтли в своем обзоре для The New York Times написал: «Хотя первый акт „Гонки“ также продвигается колкими однострочками, его второй акт предлагает обнадеживающее свидетельство острого, как скальпель, интеллекта мистера Мамета. А поднимаемые им вопросы, особенно касающиеся этнических разновидностей стыда и универсальной природы вины, должны дать обильную пищу для многих разговоров за ужином после театра... Однако, несмотря на напряженность темы и обилие спиральных поворотов сюжета, которыми известен мистер Мамет, „Гонке“ не хватает настоящего драматического напряжения». Брэнтли восторженно отзывается о Джеймсе Спейдере во время его дебюта на Бродвее, заявляя: «Мистер Спейдер мог бы сыграть Джека с полузакрытыми глазами. Он держит их широко открытыми и учитывает каждую интонацию и жест, создавая единственную роль в «Гонке» с большим количеством слоев, чем просто сюжет «кто кого обманывает». Он достаточно хорош, чтобы заставить вас пожелать, чтобы мистер Мамет дал другим своим актерам такую же возможность». [10]
В статье 2017 года для The Times Literary Supplement Джаки Маккэррик сказал о «Ноябре» , «Гонке » и «Анархисте» , что «это пьесы о положении дел в стране. Каждая из них выдающаяся и несет в себе фирменные черты Мэмета — ритмичные и остроумные диалоги, эрудицию, безупречную музыкальность — при этом они схожи по конструкции и по тому, как раскрываются их большие идеи. Они также достаточно различны, чтобы рассматриваться как отдельные произведения (хотя я был бы рад увидеть их вместе)». [11]