Le Tombeau de Couperin ( Могила Куперена ) — сюита для фортепиано соло Мориса Равеля , написанная между 1914 и 1917 годами. Произведение состоит из шести частей, основанных на традиционной барочной сюите. Каждая часть посвящена памяти друга композитора (или в одном случае двух братьев), погибшего в Первой мировой войне . Равель также создал оркестровую версию произведения в 1919 году, хотя в ней не было двух оригинальных частей.
Слово tombeau в названии — популярный музыкальный термин XVII века, означающий «пьеса, написанная как мемориал». Считается, что конкретный Куперен из семьи, известной как музыканты на протяжении двух столетий, которого Равель намеревался вызвать, — это Франсуа Куперен «Великий» (1668–1733). Равель заявил, что его намерением было отдать дань уважения в более общем плане чувствительности барочной французской клавирной сюиты , а не обязательно подражать или отдавать дань уважения самому Куперену в частности. Это отражено в структуре пьесы, которая имитирует барочную танцевальную сюиту. [1]
В качестве подготовительного упражнения Равель переложил форлане (итальянский народный танец) из четвертой сюиты «Королевских концертов» Куперена , и эта пьеса структурно напоминает «Форлане» Равеля. Другие части также основаны на барочных формах, а Токката принимает форму вечного двигателя, напоминающего Алессандро Скарлатти . [2] Равель также возрождает барочные практики посредством своего отличительного использования орнаментики и модальной гармонии. Неоклассицизм также просвечивает в подчеркнуто хроматической мелодии двадцатого века Равеля и пикантных гармониях, особенно в диссонансной «Форлане».
Написанная после смерти матери Равеля в 1917 году и друзей по Первой мировой войне, «Гробница Куперена» — легкомысленное и порой задумчивое произведение, а не мрачное, которое Равель объяснял в ответ на критику так: «Мертвые и так достаточно печальны в своем вечном молчании» [3] .
Первое исполнение оригинальной фортепианной версии состоялось 11 апреля 1919 года в исполнении Маргариты Лонг в зале Гаво в Париже . Лонг была вдовой Жозефа де Марлиава , которому посвящена последняя часть произведения, Токката. [4]
Движения следующие:
В 1919 году Равель оркестровал четыре части произведения (Прелюдия, Форлейн, Менуэт и Ригодон); [6] эта версия была впервые исполнена в феврале 1920 года Рене-Батоном и оркестром Падделу и осталась одним из его самых популярных произведений. [ необходима ссылка ] Оркестровая версия проясняет гармонический язык сюиты и привносит остроту в ее классические танцевальные ритмы. Гобой играет видную роль, беря на себя мелодию в Прелюдии и Менуэте, а также для пасторальной части до минор Ригодона, где она сопровождается пиццикато, похожим на гитару. [7]
Оркестровая версия написана для двух флейт (одна дублирующая пикколо ), двух гобоев (один дублирующий английский рожок ), двух кларнетов , двух фаготов , двух валторн , трубы , арфы и струнных .
Четыре части (Прелюдия, Фуга, Менуэт и Ригодон) были аранжированы для духового квинтета американским валторнистом Мейсоном Джонсом (1919–2009). [8] Датский композитор Ханс Абрахамсен также переложил четыре части для духового квинтета, [9] а американский композитор Гюнтер Шуллер сделал аранжировку для духового квинтета. [10]