Gummo — американский экспериментальный драматический фильм 1997 года [4], написанный и снятый Хармони Корином (в его режиссерском дебюте ), в главных ролях Линда Манц , Макс Перлих , Джейкоб Рейнольдс , Хлоя Севиньи , Джейкоб Сьюэлл и Ник Саттон. Действие фильма происходит в Ксении, штат Огайо , американском городке на Среднем Западе, который ранее был поражен разрушительным торнадо . Свободное повествование следует за несколькими главными героями, которые находят странные и разрушительные способы провести время, прерываемое зарисовками, изображающими других жителей города.
Gummo был снят в Нэшвилле, штат Теннесси , с предполагаемым бюджетом в 1,3 миллиона долларов. [5] Он не получил большого театрального релиза и не смог собрать больших кассовых сборов. Фильм получил смешанные и отрицательные отзывы критиков и вызвал значительную прессу за свое графическое содержание и стилизованное, свободно сплетенное повествование. Тем не менее, фильм стал культовой классикой и вошел в The Criterion Collection в 2024 году. [6]
Мальчик по имени Соломон рассказывает о событиях торнадо , опустошившего небольшой городок Ксения, штат Огайо . Немой подросток , известный как Банни Бой, носит только розовые кроличьи ушки, шорты и теннисные туфли на эстакаде под дождем.
Банни Бой несет кота за шкирку и топит его в бочке с водой. Затем фильм переходит к другой сцене с Таммлером — другом Соломона — в разбитой машине с девушкой. Они ласкают друг друга, и Таммлер понимает, что в груди одной из девушек есть уплотнение. Затем Таммлер и Соломон съезжают с холма на велосипедах. В повествовании Соломон описывает Таммлера как мальчика с «чудесной личностью», которого некоторые называют «откровенно злым».
Позже Таммлер направляет пневматическую винтовку на кошку. Соломон не дает ему убить кошку, заявляя, что это домашняя кошка. Они уходят, и камера следует за кошкой к дому ее хозяев. Кошка принадлежит трем сестрам, две из которых подростки, а одна еще не достигла половой зрелости . Фильм возвращается к Таммлеру и Соломону, охотящимся на одичавших кошек , которых они отдают местному бакалейщику, который собирается разделать их и продать в местный ресторан. Бакалейщик говорит им, что у них есть конкурент в бизнесе по убийству кошек. Таммлер и Соломон покупают у бакалейщика клей, который они используют, чтобы кайфовать, вдыхая его .
Затем фильм переходит к сцене, в которой два сквернословящих мальчика, одетых как ковбои, крушат вещи на свалке. Приходит Банни-Бой, и другие мальчики стреляют в него из пистолетов с пистонами . Банни-Бой умирает, и мальчики ругаются на его трупе, роются в его карманах, затем снимают и бросают один из его ботинок. Им это надоедает, и они оставляют Банни-Боя распростертым на земле.
Таммлер и Соломон выслеживают местного мальчика, который браконьерствует на «их» кошек. Браконьер по имени Джаррод Виггли отравляет кошек, а не стреляет в них. Когда Таммлер и Соломон врываются в дом Джаррода в масках и с оружием, намереваясь причинить ему вред, они находят фотографии молодого подростка, переодетого в женщину , и его пожилой бабушки, которая находится в кататоническом состоянии и подключена к аппарату жизнеобеспечения . Джаррод вынужден заботиться о ней, что он ранее считал «отвратительным». Видя, что Джаррода нет дома, Таммлер и Соломон решают уйти. Затем Таммлер обнаруживает бабушку, лежащую в своей постели, заявляет, что «так жить невозможно», и отключает аппарат жизнеобеспечения.
В фильме есть ряд других сцен, в том числе: пьяный мужчина (которого играет Корин), флиртующий с мужчиной- карликом ; мужчина, сводящий свою сестру- инвалида с Соломоном и Таммлером; сестры сталкиваются с пожилым растлителем малолетних ; пара мальчиков-близнецов, продающих сладости от двери к двери; краткий разговор с теннисистом, который лечит свой СДВГ ; длинная сцена, в которой Соломон ужинает, принимая ванну в грязной воде; пьяная вечеринка с армрестлингом и борьбой на стульях; и два брата -скинхеда, боксирующие друг с другом на кухне. Есть также ряд еще более мелких сцен, изображающих сатанинские ритуалы , кадры, по-видимому, из домашних фильмов и разговоры, содержащие расовую нетерпимость.
Следующая сцена в фильме начинается с песни " Crying " Роя Орбисона , которую Таммлер ранее упоминал как песню, которую пел его старший брат, который был трансгендером (брат в конце концов уехал в "Большой город" и бросил его). В финальной сцене Соломон и Таммлер стреляют в кошку сестер из своих пневматических винтовок под дождем, а затем в кадре Банни Бой целует девочек-подростков в бассейне. Банни Бой бежит к камере через поле, держа в руках тело мертвой кошки, которое он показывает зрителям, разрушая четвертую стену .
В финальной сцене девушка, которая ранее в фильме сбрила брови, поет « Иисус любит меня » в постели рядом со своей мамой (или сестрой). Фильм наконец переходит в черный цвет, когда поющей девушке говорят «сбавить обороты» и лечь спать.
При написании Gummo Хармони Корин отказался от традиционной трехактной структуры сюжета и старался избегать создания персонажей с четко выраженным моральным измерением. В пользу коллажной сборки Корин сосредоточился на формировании интересных моментов и сцен, которые, будучи размещены последовательно, стали бы своим собственным уникальным повествованием. Чтобы оправдать такую хаотичную сборку, Корин установил свой фильм в Ксении, штат Огайо, которая пострадала от торнадо в 1974 году. [7]
Чтобы помочь ему воплотить свое видение, Корин обратился к французскому оператору Жану-Иву Эскофье . Его работа над фильмом «Любовники с Нового моста» (1991) произвела на Корина огромное впечатление. Эскофье, которому понравился сценарий, работал над «Гуммо» за малую часть своей обычной ставки. [7]
В течение месяцев подготовки к съемкам Корин искал места в своем родном городе Нэшвилл, штат Теннесси , находя необычные и отличительные дома для съемок. Корин часто подходил к людям на улице, в боулинг-клубах и ресторанах быстрого питания и просил их сыграть роль в его фильме. Корин отмечает: «Здесь я вырос. Эти люди мне интересны, и я никогда не видел их на экране в истинном свете». [7]
Тогдашняя девушка Корина Хлоя Севиньи , которая также снималась в фильме, выступила в качестве художника по костюмам, смешивая вещи, которые уже были у людей, с вещами, купленными в местных комиссионных магазинах. [7]
Название является косвенной ссылкой на Гуммо Маркса , единственного из братьев Маркс , который никогда не снимал фильм. Как написал Ким Ньюман в Empire , «Он не только не упоминается в этом фильме, но и нет альтернативного объяснения его имени в качестве выбора названия». [8] Согласно Chicago Tribune , «режиссер сказал толпе на кинофестивале в Торонто , что названия фильмов не должны иметь никакого отношения к содержанию, поэтому он назвал свой фильм Гуммо в честь пятого брата Маркс, который, по словам Корина, был особенно хорошо одаренным трансвеститом». [9]
Корин снимал фильм почти полностью из местных неактеров. Старые друзья были готовы помочь Корину, например, два брата-скинхеда, скейтбордист Марк Гонсалес и карлик Брайант Креншоу. Среди профессиональных актеров — Севиньи, Линда Манц и Макс Перлих .
О Линде Манц Корин заявил: «Я всегда восхищался ею. В ней было что-то, что мне нравилось — это даже не игра. Это было похоже на то, что я чувствовал к Бастеру Китону , когда впервые его увидел. В ней была какая-то поэзия, сияние. Они оба сгорели на экране». [10] «Гуммо» был ее первым появлением на экране за 16 лет.
Корин заметил двух своих главных героев, когда смотрел кабельное телевидение. Корин заметил Джейкоба Рейнольдса в короткой роли в фильме «Дорога в Уэллвилл» (1994). «Он был таким визуальным... Я никогда не устаю смотреть на его лицо». [7] Персонаж Соломона, которого играет Рейнольдс, описан в сценарии Корина как «не похожий ни на одного другого ребенка в мире». [11]
Ник Саттон, который играет Таммлера, был замечен в эпизоде по профилактике наркомании в шоу Салли Джесси Рафаэль под названием «Мой ребенок умер от того, что нанюхался краски». В шоу Саттона спрашивают, где, по его мнению, он будет через несколько лет, на что он отвечает: «Вероятно, я умру». [12] Корин вспоминает: «Я увидел его лицо и подумал, что это тот мальчик, о котором я мечтал, это был мой Таммлер. В нем была красота». Продюсер Скотт Маколей сказал о Саттоне: «Он тот человек, которого Хармони как бы нашел и поместил в середину этого фильма, который местами реалистичен, а местами волшебен. Я думаю, что Ник — эквивалент Хармони Бруно С. Херцога ». [7]
Корин подбирал актеров не по тому, как они читают текст, а по той визуальной ауре, которую они создают. [13]
Фильм снимался в некоторых из беднейших районов Нэшвилла. Продюсер Кэри Вудс комментирует: «По сути, мы видим ту нищету, которую привыкли видеть в странах третьего мира, когда новостные группы освещают голод, [но] видим это в самом сердце Америки». В одном небольшом доме жили пятнадцать человек и несколько тысяч тараканов. Насекомые буквально ползали вверх и вниз по стенам. [7] Корин комментирует: «Нам пришлось вынести вещи, чтобы иметь возможность поставить камеру в комнате». [14] Иногда съемочная группа восставала против съемок в таких условиях, и Корин был вынужден купить им костюмы химзащиты . Корин и Эскофье, которые считали это оскорбительным и неуважительным по отношению к жителям домов, «носили плавки и шлепанцы, просто чтобы позлить их». [12]
Корин поощрял импровизацию и спонтанность. Чтобы добиться этого, Корину пришлось установить режим доверия. «Если актер курит крэк, позвольте ему выйти между дублями, покурить крэк, а затем вернуться и выбросить свой холодильник в окно! Дайте людям почувствовать, что они могут делать все, что захотят, без каких-либо последствий». [14] Продюсер Скотт Маколей прокомментировал, что методы импровизации дали глубокие результаты для всех участников. «Для многих неактеров вы чувствовали, что это был очень эмоциональный опыт, и что они прикоснулись к чему-то важному». [7] Корин добавляет: «Я хотел показать, каково это — нюхать клей. Я не хотел никого судить. Вот почему мне очень мало интересно работать с актерами. [Неактеры] могут дать вам то, что актер никогда не сможет дать вам: частички себя». [14]
В последний день съемок Эскофье снимал сцену борьбы стульев на кухне в одиночку, с установленным на камеру бумом. Некоторые люди только что вышли из тюрьмы, и Корин чувствовал, что выступление было бы лучше, если бы его не было в комнате. Съемочная группа закрыла все двери и выключила все мониторы, так что никто не знал, что происходит. В перерывах между дублями Корин вбегал и заводил всех. В конце сцены наступает момент тишины, когда никто не знает, что делать дальше. Корин комментирует: «Когда я увидел это в ежедневных материалах, это меня поразило, потому что Жан Ив действительно запечатлел эту неловкость, эту печальную тишину; это было прекрасно». [12]
Корин снял «Гуммо» всего за четыре недели летом 1996 года, большая часть фильма была снята в последнюю неделю производства. Это было связано с тем, что съемочная группа ждала дождя. Последняя сцена, снятая Корином, играет сильно пьяного мальчика на диване с карликом.
Любые сцены, демонстрирующие насилие над животными, были смоделированы, иногда с использованием протезов животных. [15]
Корин работал с редактором Кристофером Теллефсеном над синтезом заранее спланированных кадров с кадрами «ошибки»:
«Когда мы меняли форматы, когда фильм перешел на видео, Hi-8 или Polaroid, я хотел, чтобы все чувствовалось так, будто это было сделано по какой-то причине. Например, они снимали на видео, потому что не могли перенести на 35 мм, или они снимали на Polaroid, потому что это была единственная камера, которая была там... Был сценарий, но как сценаристу мне так скучно следовать сценарию. Я чувствовал, что у меня есть фильм в сценарии, поэтому мы снимали сценарий, но затем снимали все остальное и осмысливали все это в процессе монтажа». [14]
Корин сказал, что он использовал кадры из любого источника, который мог найти, которые соответствовали эстетике: «Эта запись с котом была записью, которую мне дал мой друг, на ней он принимал кислоту со своей сестрой. Они были в гаражной группе, и там был кадр с их котенком. Это [фазирование] было ошибкой камеры». [14] Окончательный фильм примерно на 75% написан по сценарию. [14]
Саундтрек Gummo рисует широкое полотно американской поп-культуры, начиная от полевой записи традиционной детской песни "My Little Rooster" Альмеды Риддл и заканчивая дум-металом калифорнийской группы Sleep . Другие популярные песни включают "Everyday" Бадди Холли и "Crying" Роя Орбисона , которая завершает фильм и напрямую упоминается в диалоге.
Также представлены такие метал- и пауэр-виоленс -группы, как Bethlehem , Mystifier, Absu , Burzum , Bathory , Brujeria , Eyehategod и Spazz . [16] Позже Корин проявил интерес к субкультуре блэк-метала в своей визуальной серии 2000 года «Сигил раздвоенного копыта отмечает твой путь» .
Фильм исследует широкий спектр проблем, включая наркоманию, насилие, убийства, вандализм, психические заболевания, бедность, сквернословие, гомофобию, сексуальное насилие, сексизм, расизм, самоубийство, горе, проституцию и жестокое обращение с животными. Корин избегал любых романтических представлений об Америке, включая ее бедных и психически больных. [13] [17]
Корин комментирует поп-эстетику фильма, говоря: «Америка вся в этой переработке, в этой интерпретации поп-музыки. Я хочу, чтобы вы увидели этих детей в футболках Bone Thugs & Harmony и кепках Metallica — эта почти шизофреническая идентификация с популярными образами. Если вы задумаетесь, то вот как люди общаются друг с другом в наши дни, через эти образы». [14] Дот и Хелен смоделированы по образу Шери Карри . «Я хотела, чтобы они выглядели как дети, обучающиеся на дому... как бы угадывающие и придумывающие эти хипстерские вещи. Они почти создают хипстерский язык домашнего обучения. Я хотела этот врожденный язык». [14]
Фильм имеет сильное водевильное влияние. Имя персонажа Таммлер взято напрямую из водевильного термина, который давали комикам низшего уровня того времени. «Парни, которые регистрировали вас в гостиничном номере, брали ваше пальто и в то же время бросали несколько однострочников. Они как разминка, комик низшего уровня. Таммлер». [10] (См. Borscht Belt )
Продюсер Робин О'Хара утверждает, что, хотя люди, естественно, ищут точки отсчета для описания Gummo (такие как Herzog , Cassavetes , Arbus , Fellini , Godard , Maysles и Jarman ), искусство Корина на самом деле его собственное. «Он оригинален, во всех смыслах этого слова». [7] Корин комментирует эстетику фильма: «Мы очень старались не ссылаться на другие фильмы. Мы хотели, чтобы Gummo установил свой собственный стандарт». [7]
Премьера фильма «Гуммо» состоялась на 24-м кинофестивале в Теллуриде 29 августа 1997 года. Во время показа несколько человек покинули кинотеатр во время вступительной сцены, когда один из главных героев топит кошку. [ нужна ссылка ] Затем последовало несколько появлений на фестивалях, включая Международный кинофестиваль в Роттердаме , где фильм получил премию KNF Award как «лучший полнометражный фильм в официальной секции, который еще не имеет проката в Нидерландах», и Венецианский кинофестиваль , где он получил особое упоминание от жюри ФИПРЕССИ . [18] [19] Фильм был выбран для распространения компанией Fine Line Features и вышел в ограниченный прокат с рейтингом R (отредактированный с оригинальной версии NC-17) в Соединенных Штатах 17 октября 1997 года [20] за повсеместное изображение антиобщественного поведения несовершеннолетних, включая насилие, злоупотребление наркотиками, сексуальность и лексику.
Gummo получил в целом смешанные и отрицательные отзывы после своего первоначального выпуска, с рейтингом одобрения 38% на Rotten Tomatoes на основе 58 обзоров и средней оценкой 6.0/10. Критический консенсус сайта гласит: « Смелые провокации Gummo могут произвести впечатление на более иконоборчески настроенных зрителей, но другим будет трудно увидеть дальше чрезвычайно кислой точки зрения повествования сценариста-режиссера Хармони Корина». [21] На Metacritic , который присваивает нормализованный балл, фильм имеет рейтинг 19/100 на основе 15 обзоров, что указывает на «подавляющую неприязнь». [22]
Вернер Херцог похвалил фильм и рассказал, что был впечатлен беконом, приклеенным к стене во время сцены в ванной. [12] [23]
Режиссер Лукас Мудиссон включил его в десятку лучших фильмов по версии журнала Sight and Sound Poll 2002 года, а австралийский режиссер Меган Спенсер также похвалила фильм. [24] Дэвид Стрэттон из The Movie Show на канале SBS заявил в своей рецензии, что «любители кошек должны быть предупреждены», но в конечном итоге похвалил фильм, назвав его «оригинальным». [25]
Кинорежиссер Гас Ван Сент пишет о « Гуммо» : «Ядовитый по сюжету; гениальный по характеру; победоносный по структуре; дразняще-нежный в эпилоге; фарс по теме; мятежный по натуре; честный в сердце; вдохновляющий по своему созданию и с презрением на кончике языка, [ «Гуммо» ] — это портрет жизни маленького городка в Средней Америке, который одновременно бодряще реалистичен и навязчиво похож на сон». [7]
Короткий отрывок из «Гуммо» был показан после вступительной сцены в фильме 1998 года «Живот» . [26]
Киносайты Mubi и They Shoot Pictures, Don't They? включили Gummo в список 1000 величайших фильмов всех времен. [27]
Gummo был выпущен на VHS после его театрального релиза и на DVD в 2001 году. По состоянию на 2019 год он был недоступен ни на одном потоковом сервисе или для цифровой покупки. [28] Он будет выпущен на Blu-ray и Ultra HD Blu-ray 22 октября 2024 года компанией The Criterion Collection . [29]
«Дневник Анны Франк. Часть II» — это 40-минутный трехэкранный коллаж с теми же актерами и темами, что и «Гуммо» , и его можно считать сопутствующим произведением. [30]
Корин комментирует: «Я, вероятно, мог бы снять еще два фильма с излишками материала [из Gummo ]. Часть этого материала я собираюсь использовать в этой художественной работе... проблема, с которой вы сталкиваетесь при создании мультимедийной проекции, заключается в том, что во многих случаях стиль берет верх. Он угрожает содержанию и снижает его. Это становится почти как музыкальный клип — смешивание всех этих форм без причины». [14]
