« Двенадцать стульев » —четырёхсерийный музыкальный телефильм 1976 года, снятый режиссёром Марком Захаровым по одноимённому роману Ильфа и Петрова 1928 года. [1]
Это вторая полнометражная экранизация романа в Советском Союзе (первую снял Леонид Гайдай [2] ) и шестая в мире.
Действие фильма происходит в 1927 году с апреля по октябрь в советских городах Старгород, Москва , Васюки, Пятигорск , Владикавказ , Тбилиси и Ялта .
Спокойная жизнь регистратора Ипполита Матвеевича Воробьянинова нарушается внезапной смертью его тещи Клавдии Ивановны, которая признается, что зашила свои бриллианты в сиденье одного из двенадцати стульев их бывшего гостиного гарнитура, чтобы спрятать их от советских войск, которые отбирали у всех сокровища.
Воробьянинов решает выследить сокровище. Прежде чем он может начать свои поиски, Ипполит Матвеевич встречает молодого мошенника по имени Остап Бендер, который заставляет его согласиться помочь в поисках в обмен на процент от прибыли. К сожалению, городской священник отец Федор также узнает о тайне Клавдии Ивановны из ее исповеди и решает найти кресло сам. Бендер мечтает использовать прибыль, чтобы переехать в Рио-де-Жанейро , который он считает лучшим местом в мире.
Спутники отправляются на поиски стульев по всей стране, встречая множество уникальных и интересных персонажей и соревнуясь друг с другом по пути. В конце концов, они находят одиннадцать из двенадцати стульев и возвращаются в Москву, так и не найдя сокровища. Каким-то образом Бендеру удается выследить последний пропавший стул и сообщить об этом Ипполиту Матвеевичу, которого он стал называть Кисой, перед тем, как лечь спать. Поскольку они осмотрели все остальные стулья и ничего не нашли, оба знают, что сокровище спрятано в этом последнем стуле. Киса решает забрать сокровище себе и убивает спящего Остапа, перерезав ему горло опасной бритвой. Однако Воробьянинову не удается вернуть сокровище, потому что смотритель Железнодорожного клуба случайно обнаружил бриллианты в стуле, а «товарищ Красильников», управляющий клубом, уже построил новый клуб на эти деньги.
Мы не собирались показывать полностью реалистичного Бендера, нужна была чисто эмоциональная, а не идеологическая и смысловая память о былом увлечении прежними «Двенадцатью стульями». Остроумная музыка Гладкова , состоящая из мелодий, которые запоминались раз и навсегда, удивительно изящные, ироничные стихи Кима ... Не знаю, кого имел в виду Юлий Ким — Андрея Миронова или Остапа Бендера, когда сочинял один из своих пронзительных фокстротов: «О, наслаждение скользить по краю! Замрите, ангелы, смотрите — я действую»... Я не стал конкурировать с традиционным кинематографом. И в результате сделал своего рода литературно-музыкальную рецензию с большими текстовыми блокадами, целиком извлеченными из первоисточника.
— Марк Захаров [3]
В сцене встречи «Союза меча и орала», по задумке режиссера, должен был присутствовать говорящий попугай. Дрессировщик представлял своего питомца как «самого умного и говорящего попугая», но птица не заговорила ни через минуту, ни через полчаса. «Ну, видимо, сегодня он не в настроении разговаривать. Но сейчас он вам обязательно покажет, как заразительно он умеет смеяться», — не сдавался дрессировщик и начал смеяться, выжидательно глядя на птицу. Попугай в ответ все так же пристально смотрел на своего хозяина, продолжая молчать. Режиссер, потеряв терпение, дал команду начать съемку, а попугая озвучить на постпродакшне. Но при словах «Камера, мотор!» попугай тут же встрепенулся и начал заразительно смеяться. [3]
«Двенадцать стульев», как и исходный материал, — это социальная критика общества, высказывающая мнения по таким темам, как религия, культура, экономическая политика, мораль и трансформация России при раннем коммунизме. Воробьянинов представляет старую гвардию русских Российской империи, в то время как сам Бендер является олицетворением новых русских людей под властью Коммунистической партии Советского Союза . [ требуется цитата ]
По мнению Александра Мельмана ( МК ), Бендер Захарова — «разочарованный интеллигент до мозга костей, грустный клоун в высшем смысле этого слова», а все театральные и киноработы режиссера содержат много личного: «70–80-е, застой, говорите? А он брал краски быта и рисовал, сочинял вместе с очень нужным Гришей Гориным , скрашивал серые будни. Это были самые счастливые творческие годы. И ведь все понимали: советские люди были сложные, неотразимые, умные задним числом и все такое, поэтому все эти захаровские намеки, намёки, сентенции он считывал сразу» [4] .