La donna del lago (с английского «Владычица озера ») — опера Джоаккино Россини на либретто Андреа Леоне Тоттолы (стихи которого один критик описал как «прозрачные») [1], основанная на французском переводе [2] « Владычицы озера » , поэмы, написанной в 1810 году сэром Вальтером Скоттом , чье творчество продолжало популяризировать образ романтического шотландского нагорья . Основная история Скотта, как было отмечено, исходит из «намека на инцидент, вытекающий из частого обычая Якова V, короля Шотландии , ходить по королевству переодетым». [3]
Это была первая итальянская опера, основанная на романтических произведениях Скотта [4] , и ознаменовавшая начало романтизма в творчестве Россини. [5] Скотт оказал «глубокое влияние на развитие итальянской романтической оперы» [6] до такой степени, что к 1840 году (всего через 20 лет после этой оперы) на его произведениях было написано 25 итальянских опер, самой известной из которых была « Лючия ди Ламмермур» Доницетти 1835 года. Затем последовали другие оперы на немецком, французском и английском языках. [2]
Написанная для театра Сан-Карло в Неаполе, эта опера была седьмой из девяти, которые Россини написал для этого театра в период с 1815 по 1822 год. [6] Хотя премьера 24 сентября 1819 года не имела успеха, за ней последовало множество представлений на крупных европейских площадках (а также на Кубе и в крупных южноамериканских театрах) примерно до 1860 года, после чего опера исчезла до 1958 года. В наше время представления даются довольно часто.
Период между La gazza ladra (1817) и Semiramide (1823) был отмечен созданием двенадцати малозначительных опер, за исключением La donna del lago . [7] После того, как в мае 1819 года ему пришлось спешно покинуть Пезаро (как оказалось, это был его последний визит туда), Россини вернулся в Неаполь в начале июня без каких-либо проектов в ближайшем будущем, за исключением участия в надзоре за новой постановкой его La gazza ladra там. Кроме того, был предложен заказ от миланского театра La Scala на оперу, которая впоследствии стала Bianca e Falliero , и был запланирован на декабрь того же года. Внезапно итальянский композитор Гаспаре Спонтини отказался от обязательства написать две оперы для неаполитанского театра в том сезоне, тем самым оставив огромный пробел. Россини быстро попросили написать оперу для премьеры в сентябре; вместо того, чтобы использовать существующее либретто, театр настоял на совершенно новой опере, и он принял вызов. [8]
Кажется, Россини изначально был привлечен к поэме Скотта, когда, по мнению музыковеда Филиппа Госсета , [9] он познакомился с ней в переводе молодого французского композитора Дезире-Александра Баттона , его ученика и обладателя Римской премии, тогда жившего в Италии. Услышав о поэме от Баттона, Россини попросил копию и через несколько дней сообщил Баттону, что он так ею доволен, что напишет на ее основе оперу. [5] Затем он немедленно обратился к неаполитанскому либреттисту Андреа Леоне Тоттоле (которого описывают как «сравнительную посредственность по сравнению с подобными Феличе Романи » )». [10] [5] Позже либреттист утверждал, что тема для «этой трудной задачи» была выбрана неаполитанским импресарио. [8]
Работая над либретто, Тоттола «был также заинтригован эпическими кельтскими сказаниями Оссиана » [11], опубликованными в 1760 году Джеймсом Макферсоном , который утверждал, что нашел поэмы, написанные древним бардом. Опубликованные переводы приобрели международную популярность и вызвали помешательство на идеализации и романтизации шотландского нагорья . [12] [13] Наполеон и Томас Джефферсон читали поэмы Оссиана, Гете включил их в «Страдания юного Вертера» , а Шуберт и Мендельсон сочинили к ним музыку. Молодой Вальтер Скотт также находился под их сильным влиянием. [11]
Первоначально Тоттола прекрасно осознавал трудности, с которыми он столкнулся при сокращении эпической поэмы Скотта, с ее подробными описаниями шотландского ландшафта и культуры, а также ее многочисленных персонажей. В своем предисловии либреттист подытожил это, заявив:
Но вместе композитор и либреттист, отражая поэтический размер рассказов Оссиана, «стремились вплести ощущение этих самых ритмов в партитуру и либретто». [11] Ричард Осборн описывает то, чего они добились:
Осборн также отмечает, каким образом «исходные материалы были переплетены, создавая ощущение музыкальной драмы, которая в какой-то мере была «сквозь сочинена»». [15] Госсетт менее восторжен, отмечая, что «итальянской поэзии почти невозможно уловить качество характерного стиха Скотта», но он согласен, что «дух поэмы присутствует». [9]
Поскольку первоначальный срок сдачи в сентябре был пропущен, новая опера была представлена в октябре и «имела огромный успех» [16] , хотя и не обошлось без некоторых ранних недовольств со стороны публики.
Премьера оперы состоялась 24 сентября 1819 года [4] [5] с дебютным составом опытных певцов, которые регулярно работали вместе, включая Изабеллу Кольбран в роли Елены, Бенедетту Росмунду Писарони в роли Малькольма и Джованни Давида в роли Уберто/короля Якова. [17]
Первоначальные реакции были неоднозначными, консервативная фракция была недовольна его кажущейся сложностью и согласованными номерами по сравнению с простотой Ricciardo e Zoraide в предыдущем году. [18] [19] Современный отчет о событиях вечера показывает, что в отсутствие членов королевского двора были сбои. А. Азеведо в своей книге 1864 года о композиторе отмечает, что «публика обнаружила себя свободной от всех ограничений [...]. зрители свистели и освистывали, и бросали вызов как артистам, так и композитору в течение почти всего вечера». [20] Однако он утверждает, что после блеска финального рондо Кольбрана они были очень воодушевлены и вызывали ее на сцену много раз, как и Россини (который отказался выступать и уже уехал в Милан, где у него был контракт на сочинение Bianca e Falliero .). [21]
Несмотря на первоначальный плохой прием оперы в Неаполе, по прибытии в Милан Россини объявил, что это был безусловный успех, что, как это и произошло, впоследствии и произошло. La donna оставалась в репертуаре Сан-Карло в течение 12 лет, [2] вплоть до сезона 1834/35. [22] Она была представлена в Лондоне в феврале 1823 года и ставилась в течение 15 сезонов до 1851 года, [22] в то время как ее американский дебют состоялся в Новом Орлеане в июне 1829 года [17], а затем в Нью-Йорке в 1833 году [22].
Во многих крупных городах Италии, в нескольких городах Испании, а также в Санкт-Петербурге и во многих театрах Южной Америки постановки ставились вплоть до 1860 года, когда была представлена постановка в Триесте. [22] После этого постановка исчезла.
Хотя «Донна» не ставилась в Опере , её показывали в Париже в течение 13 сезонов с 1824 по 1854 год. [22] Пока Россини жил там, в 1846 году к нему обратился директор Оперы Леон Пийе с просьбой написать новое произведение. Россини отказался, потому что компания никогда не исполняла «Донну» . Поэтому Пийе начал сотрудничать с композитором Луи Нидермейером и либреттистом Гюставом Ваэзом, чтобы изменить историю «Донны» на другое время и включить элементы из другого произведения Скотта; в конечном итоге, с благословения Россини, они также добавили музыку из «Зельмиры» и «Армиды» , среди прочего. Это «пастиччо», Роберт Брюс , было представлено 30 декабря 1846 года и «в течение всей зимы, для благодарной публики». [23]
La donna оставалась неисполненной почти столетие до 1958 года, когда возрождение состоялось во Флоренции, [17] где она также была записана в исполнении в Teatro della Pergola во время Maggio Musicale 9 мая. Десять лет спустя она была представлена на Camden Festival 1969 года в Лондоне с Кири Те Канавой в главной роли.
В 1981 году, после почти 150-летнего отсутствия в Америке, постановка была поставлена Хьюстонской Гранд-опера , в главных ролях Фредерика фон Штаде , Мэрилин Хорн и Рокуэлл Блейк , под управлением Клаудио Шимоне . [24] Та же постановка и состав актеров были позже представлены в Ковент-Гардене . В 1981 году Оперный фестиваль Россини в Пезаро представил первую постановку новой критической редакции Х. Колина Слима с Леллой Куберли и Филиппом Лэнгриджем в главных ролях . Та же постановка была возобновлена в 1983 году с Катей Риччарелли , Лючией Валентини Террани и Сэмюэлем Рэми .
Различные европейские и американские компании — всего около 25 — исполняли оперу с 1960-х до начала 2000-х годов, и существуют записи многих из них, включая концертное исполнение в Театре дю Шатле в Париже 2 марта 1986 года. [25] В 1990 году Сесилия Гасдиа и Рокуэлл Блейк выступили в Театре Реджо в Парме в январе 1990 года. [25]
В 1992 году, в ознаменование двухсотлетия со дня рождения Россини , Ла Скала осуществила первую постановку оперы за 150 лет, с актерским составом, включавшим экспертов бельканто Джун Андерсон , Рокуэлла Блейка и Криса Мерритта , под руководством Вернера Херцога и дирижера Риккардо Мути . Анна Катерина Антоначчи выступила в концертном исполнении в Консертгебау , Амстердам, 28 марта 1992 года. [25]
Хуан Диего Флорес исполнил партию Уберто в спектакле на фестивале Palafestival в Пезаро в августе 2001 года, повторив эту партию в 2002 году (партию Малькольма исполнила Даниэла Барчеллона) в Opéra Berlioz-Le Corume 23 июля с оркестром Римской оперы . [25] И Флорес, и Барчеллона выступили в Kleines Festspielhaus в Зальцбурге в августе с Рут Энн Свенсон в роли Елены и Брюсом Фаулером (тенор) в роли Родриго. [25]
В 2003 году концертное выступление под управлением Ив Кьюлер было дано Оперным оркестром Нью-Йорка 19 мая. Партию Елены исполнила Рут Энн Свенсон , Малкольма — Стефани Блайт , а Родриго — Брюс Фаулер (тенор) . [25] Концертное выступление также состоялось в рамках Эдинбургского фестиваля в Usher Hall 18 августа 2006 года. [25]
Парижская опера впервые поставила эту работу в июне 2010 года в Дворце Гарнье с актерским составом во главе со специалистами по Россини Джойс ДиДонато в роли Елены и Хуаном Диего Флоресом в роли короля Якова/Уберто. Постановкой Луиса Паскуаля дирижировал Роберто Аббадо . [26] Эта постановка была представлена из Парижа в Ла Скала в октябре 2011 года, без балетных элементов. [27]
Опера, в которой приняли участие некоторые из парижских актеров, была представлена Королевской оперой Ковент -Гарден весной 2013 года. Постановкой Джона Фуллджеймса дирижировал Мишель Мариотти . [28] Новая совместная постановка с Метрополитен-опера была представлена 13 июля 2013 года Оперой Санта-Фе в рамках ее фестивального сезона, в ней также снялись Джойс ДиДонато, Лоуренс Браунли в роли Уберто/Короля, Марианна Пиццолато в роли Малкольма, Рене Барбера в роли Родриго и Уэйн Тиггес в роли Дугласа. [29] Премьера этой оперы в Метрополитен-опера началась 16 февраля 2015 года с похожим составом актеров, что и в Ла Скала, но в новой постановке, включая ДиДонато в роли Елены и Хуана Диего Флореса в роли Уберто. [30] [31] Оперу лучше всего рассматривать как переходное произведение между барочными и классическими формами и романтизмом. Это была первая и предпоследняя опера en travesti , которую он написал для Неаполя, последней из которых была Maometto secondo . Из-за влияния французского стиля во времена правления Жозефа Бонапарта и Иоахима Мюрата, тенора заменили кастратами и контральто в героических ролях.
Приборное оснащение:
Шотландия при короле Якове V (правил в 1513–1542) находилась в состоянии беспорядков. Среди мятежников были Дуглас (отец Елены), Родриго (с которым она была помолвлена ) и Малкольм (которого она любит). Король имеет привычку ходить по своим землям под видом Уберто. Увидев Елену, он мгновенно влюбляется в нее, но она отвергает его ухаживания, заявляя, что он путает гостеприимство и дружбу с романтическим интересом. Тем временем он понял, что она связана с его врагами. Кланы собираются, чтобы свергнуть короля, и Родриго и Дуглас узнают о тайной любви Елены к Малкольму. Она пытается сохранить мир, но призыв к оружию отвлекает солдат. Битва идет не так, и Родриго убивают. Снова переодетый король сталкивается с Еленой и дает ей кольцо, чтобы она отнесла его королю, если она когда-нибудь попадет в беду. Она решает воспользоваться этим и отправляется в замок Стерлинг, где обнаруживает, что и Малкольм, и Дуглас — пленники. Она защищает их, и король великодушно прощает их и благословляет союз, теперь не встречающий препятствий со стороны Родриго, между Еленой и Малкольмом.
Сцена 1: Берега озера Лох-Катрин с горами Бен-Леди на заднем плане [примечание 1]
Пастухи наблюдают за стадами на рассвете на берегу, а мужчины в близлежащих лесах охотятся (Припев: Del dì la messaggiera già il crin di rose infiora / «Это день сбора урожая, и локоны роз полностью распустились). Елена появляется в лодке на озере и поет о своей тоске по своей настоящей любви, Малкольму ( Каватина : Oh mattutini albori| vi ha preceduti Amor / «Любовь опередила тебя, чтобы снова пробудить меня от моих снов»). На краю озера Елена слышит звуки рогов и тщетно надеется, что Малкольм будет среди охотников. Однако король Джеймс, который замаскировался под «Уберто» в надежде встретить прекрасную Елену, приближается издалека, утверждая, что он заблудившийся охотник. Она предлагает ему убежище, и Джеймс соглашается, и они вдвоем пересекают озеро к дому Елены (Дуэттино: Scendi nel piccol legno / «Садись в мою маленькую лодочку»). Когда они отплывают, прибывают мужчины из его свиты, ищущие замаскированного короля (Припев: Uberto! Ah! dove t'ascondi? / «Оберто, где ты прячешься?»). Разочарованные, они соглашаются расширить поиски и молятся о руководстве в поисках своего лидера.
Сцена 2: Дом Дугласа
Придя к ней домой, Елена рассказывает о своей простой жизни. Но Уберто/король Джеймс видит знаки отличия своих предков и узнает, что отец Елены — Дуглас, наставник короля, который с тех пор стал мятежником, изгнанным из двора, решение, о котором Уберто в стороне говорит, что король сожалеет. Приходят друзья Елены и поют о ее помолвке отцом с Родриго, вождем горцев, шотландского племени, выступающего против короля Джеймса. Уберто/Джеймс начинает ревновать. Однако он подозревает, что Елена не влюблена в Родриго (Дуэт: Le mie barbare vicende / «Что хорошего в том, чтобы услышать о моей жестокой судьбе?»). Он напрямую спрашивает, любит ли она кого-то, и узнает, что это был лишь краткий эпизод в ее прошлом. Воодушевленный, он готовится покинуть дом Елены (Дуэт: Cielo! in qual estasi! / "Небеса, я чувствую себя перенесенным в экстаз"), и он и Елена выражают схожие эмоции. Все уходят, а Елена заходит внутрь.
Приходит Малкольм, решивший присоединиться к горцам ( Mura felici, ove il mio ben si aggira! / Dopo più lune io vi riveggo / «Счастливые стены, что укрывают мою возлюбленную. После столь долгого времени я снова увижу ее!»). Оставшись один, он вспоминает приятные воспоминания о Елене: (Ария: Елена! о ту, че чиамо!, Deh vola a me un istante / «Елена! ты, которую я зову!, Ах!, лети ко мне на мгновение, вернись ко мне и скажи, что я люблю тебя»). Затем он клянется, что заберет ее у самого сильного мужчины или умрет в попытке. Затем Малкольм, оставаясь невидимым, наблюдает, как Елена и ее отец обсуждают ее предстоящий брак с Родриго. Она не хочет, но Дуглас приказывает ей подчиниться его приказу: (Ария: Taci, lo voglio, e basti / «Замолчи! Это мое желание... Покажи мне, что ты дочь, достойная своего отца»). Когда он уходит, трубы возвещают о прибытии Родриго; Дуглас приказывает Елене следовать за ним.
Малкольм, подслушавший разговор, подходит к Елене, и они клянутся друг другу в вечной преданности (Duettino: Vivere io non saprò/ potrò, mio ben, senza di te / (Елена, затем Малкольм): «Любимая, я не смогу жить, моя любовь, без тебя»). Вместе они уходят.
Сцена 3
Воины-горцы призывают друг друга к битве (Припев: Qual rapido torrente / «Как стремительный поток, преодолевающий препятствия на своем пути») и приветствуют Родриго. Он обещает привести их к победе, но в стороне выражает тревогу по поводу своей будущей невесты: (Каватина: Eccomi a voi, miei prodi / «Я иду к тебе, моя храбрая честь родной земли»). Его солдаты уверяют его, что он добьется руки любимой женщины, а также военной победы.
Входит Дуглас, и он и Родриго приветствуют друг друга, последний горячо выражает свое желание увидеть Елену. (Родриго и хор: Ma dov'è colei / «Но где Елена, которая зажигает такое сладкое пламя в моей груди»). Входит Елена, восхваляемая собравшейся толпой за ее красоту. Родриго подходит, заявляя о своей любви: (Ария: Quanto a quest'alma amante / «Моя любящая душа находит сладость этого момента»). Обеспокоенный тем, что она, кажется, не отвечает, Дуглас заверяет Родриго, что ее сдерживает скромность. Отец, дочь и жених каждый выражают свои надежды, опасения и страхи: (Трио: Di opposti affetti un vortice / «Вихрь противоположных эмоций, Вихрь вокруг меня»).
Малкольм и его люди прибывают, чтобы присоединиться к горцам, требуя, чтобы их подвергли испытанию. Елена пытается скрыть свои эмоции, но Дуглас сразу понимает, где ее сердце. В то же время Родриго предлагает дружбу Малкольму и представляет Елену как свою невесту; но он тоже чувствует связь между Малкольмом и Еленой. В квартете в сопровождении хора солдат и женщин каждый выражает свои противоречивые эмоции: (Родриго: Crudele sospetto, Che me agiti il petto / «Жестокое подозрение, которое заставляет меня содрогаться»; затем Елена и Малкольм вместе: Ah célati, o affetto, nel misero petto! / «Ах, моя привязанность - держи себя скрытой»; затем Дуглас: Ah l'ira, il dispetto, mi straziano il petto! / «Ах! Гнев и обида Раздирают мое сердце»; наконец Альбина и припев: Crudele sospetto gli serpe nel petto / «Жестокое подозрение извивается, Как змея»).
Внезапно входит Серано, чтобы предупредить об атаке войск короля. Входят барды (Coro dei Bardi) и поют Già un raggio forier d'immenso splendor, addita il sentier di gloria, di onor , в которой к ним затем присоединяется Альбина E vinto il nemico, domato l'audace . Когда Родриго, Малькольм и воины-горцы готовятся отправиться в бой, все присоединяются к пению Su... amici! guerrieri! / "Вперед, друзья и воины, Вперед, давайте маршировать, давайте сражаться". Все отправляются в бой.
Сцена 1: Густой лес с пещерой
В лесу Уберто/король Джеймс пришёл, чтобы найти Елену, надеясь спасти её от грядущих сражений (Каватина: Oh fiamma soave, che l'alma mi accendi! pietosa ti rendi a un fido amator. / «О, сладкое пламя. Прояви сострадание Верному возлюбленному»). Тем временем Елена просит Серано найти её отца, которого она ожидает увидеть, прежде чем он уйдёт сражаться; Серано уходит. Затем Уберто/король Джеймс подходит к Елене и признаётся в любви, но она говорит ему, что любит Малкольма: (Дуэт, ведущий к трио: Елена и Уберто: Alla ragion deh rieda / «Ах! Пусть твоя взволнованная и перегруженная душа Вернётся под контроль разума»). Тем не менее, Уберто даёт Елене кольцо, которое, как он говорит, дал ему король, и подчеркивает, что оно проведёт её через любую опасность. Он готовится уйти, но Родриго выходит вперед, подслушав их разговор: (Дуэт: Qual pena in me già desta / «Какое горе в моем роковом несчастье». Это становится трио с: Misere mie pupille! / «О мои несчастные глаза!».) [32] Охваченный яростью и ревностью, Родриго приказывает своим людям раскрыться и убить этого незнакомца. Елена умоляет людей Родриго, и Родриго решает сразиться с самим Уберто. Двое уходят; Елена, тщетно пытаясь успокоить их, следует за ними.
Сцена 2: Интерьер пещеры
Входит Малкольм, ища Елену, но находит только Альбину. К ним присоединяется Серано, объясняя, что Елена отправилась на поиски своего отца, Дугласа, который находится с миротворческой миссией во дворце короля. Удрученный потерей Елены, Малкольм ищет свою собственную смерть: (Ария: Ah! si pera: ormai la morte! fia sollievo a' mali miei / "Ах! Позвольте мне погибнуть; смерть сейчас Будет облегчением для моих бед. Но если она придет ко мне, она принесет вечное счастье в мою жизнь"). Однако он сталкивается с прибывшими членами клана, которые объявляют, что Родриго убит, и горцы сталкиваются с неизбежным поражением. Малкольм отправляется во дворец, полный решимости спасти Елену, даже если это будет означать его жизнь.
Сцена 3: Комната во дворце короля.
Дуглас умоляет своего бывшего ученика короля Якова о прощении, не для себя, а для своей дочери и тех, кто помогал ему на поле битвы. Король отказывается и приказывает заключить его в тюрьму. Когда Дугласа уводят, король опечален необходимостью действовать так сурово. Тем временем Елена получила доступ во дворец, показав свое кольцо от «Уберто», и надеется спасти своего отца, Малькольма и Родриго (о смерти которого она не знает). Внезапно в соседней комнате она слышит голос «Уберто», выражающий ей любовь: (Ария: Aurora! ah sorgerai avversa ognor per me? D'Elena i vaghi rai mostrarmi. / «Рассвет! Ах! Ты всегда будешь вставать неблагоприятно для меня? О Боже! Зачем показывать мне прекрасные глаза Елены?»). Когда входит «Уберто», Елена взволнована, уверенная, что он поможет ей получить интервью у короля.
Сцена 4: Тронный зал короля
Двое входят в тронный зал, и к ним присоединяются члены двора: (Припев: Imponga il Re: noi siamo servi del suo voler / «Пусть король даст нам свои приказы»). Елена, озадаченная поведением придворных по отношению к «Уберто», внезапно понимает, что Уберто и король Яков — одно целое. Король Яков, смягчившись своей привязанностью к Елене, решает простить Дугласа; но он делает вид, что суров, осуждая Малкольма. Наконец, он смягчается и сводит молодую пару вместе. В своем финальном рондо Елена радуется тому, что спасла и отца, и свою истинную любовь, в то время как все остальные радуются восстановлению мира: (Рондо: Tanti affetti in tal momento! mi si fanno al core intorno, che l'immenso mio contento / «Столько эмоций в такой момент / Приходят, шумя вокруг моего сердца / Что я не могу объяснить вам / Мое безмерное счастье»)
Описывая заключение первого акта в музыкальных терминах, Филип Госсетт дает нам понять, что в стретте:
Показательно, что Неаполь, для чьего театра Сан-Карло была написана опера, был сценой многих нововведений в форме оперы-сериа . Учитывая его искушенную публику, посещающую оперу, «композитор мог экспериментировать с музыкальными и драматическими формами способами, которые в других местах были бы непонятны». [33] Предшествуя «Магомету II» и «Зельмире» , «по своему разнообразию настроений, форм, вокальных стилей, оркестровки она [«Донна озера»] является одной из самых захватывающих опер, когда-либо написанных Россини [...] и самой мелодичной оперой Россини». [33]
Подводя итог музыкальному и творческому значению этой оперы в общей карьере Россини, Госсетт предполагает, что хотя две арии Малкольма и финальное «tanti affetti» Елены являются лучшими образцами « bel canto », в этой опере Россини:
Чарльз Осборн отмечает, что музыка второго акта «остается на высоком уровне» (по сравнению со структурными новшествами первого акта), но несколько аспектов привлекают его внимание. К ним относятся «andante cavatina» Оберто, которая начинается с Элены: Oh fiamma soave («О, сладкое пламя / Что видит мою грудь в огне!), за которым следует дуэт Alla ragion, deh rieda («Ах! Пусть твоя взволнованная и перегруженная душа»), который затем переходит в трио кабалетты с Родриго «два тенора соревнуются друг с другом в высоколетной вокальной ловкости», а «победителем» становится Уберто с его высоким D. Осборн заключает, отмечая, как и другие исследователи, что эта опера предвосхищает то, как композитор двигался к Вильгельму Теллю . [34]
В своем вступительном эссе в буклете, сопровождающем запись Opera Rara, Джереми Коммонс развивает многие из приведенных выше комментариев на шаг дальше, обращая внимание на то, как композитор берет мелодию вступительной каватины Елены ( Oh mattutini albori! / «О, лучи утра»), возвращает ее в дуэт с Уберто (Елена: Scendi nel piccolo legno / «Спустись в мое маленькое суденышко»), повторяет ее в оркестре, когда пара прибывает на остров, а затем снова вводит ее в самом конце второго акта, когда мы слышим, как Уберто поет ее за сценой в форме канцончины : Aurora ! ah sorgerai («Рассвет! Ах! Будешь ли ты всегда / Вставать неблагоприятно для меня?»). Коммонс объясняет, что эта связь «является свидетельством того, что Россини делал первый шаг к концепции оперы не как серии разрозненных частей, а как организованного целого, в котором части ссылаются друг на друга, добавляя дополнительные резонансы каждый раз, когда материал возвращается» [35] .
Ария Oh! quante lacrime finor versai из первого акта оперы примечательна тем, что стала основой для «Вступления, темы и вариаций для кларнета с оркестром» Россини, основного произведения репертуара для сольного кларнета. [36] [37] [38]