Дивертисмент для струнного оркестра Sz.113 BB.118 — трёхчастное произведение, написанное Белой Бартоком в 1939 году для полного состава струнных. Пауль Захер , швейцарский дирижёр, покровитель, импресарио и основатель камерного оркестра Basler Kammerorchester , поручил Бартоку сочинить Дивертисмент, который, как теперь известно, стал последней совместной работой пары. [1]
Термин « Divertimento » (итальянский означает «развлечение») обозначает произведение, в первую очередь предназначенное для развлечения как слушателей, так и исполнителей. Дивертисмент был популяризирован в классический период Гайдном , Боккерини и Моцартом . Это неоклассическое произведение, построенное вокруг модальных тональностей, но его нельзя просто определить как модернистское произведение или строго неоклассическое произведение. Одной из наиболее очевидных неоклассических характеристик является обработка фактуры. Часто небольшая группа солистов контрастирует со всем оркестром, значительно варьируя фактуру произведения. Это напоминает барочный жанр Concerto Grosso , где небольшая группа солистов, концертино , контрастировала и сопровождалась оркестром tutti, или ripieno . Хотя барочная тональность находится в пределах досягаемости, произведение по большей части тонально модернистское. В динамическом плане произведение отличается резкими контрастами. В произведении также используются элементы имитации фуги, фугато , и содержится трехголосная фуга . [2]
Дивертисмент Бартока написан для струнного оркестра : скрипка I, II, альт , виолончель и контрабас , все они содержат разделы divisi. В отличие от большинства оркестровых партитур, минимальное количество исполнителей в каждой струнной секции указано: 6 первых скрипок, 6 вторых скрипок, 4 альта, 4 виолончели, 2 контрабаса. [3]
Обычно продолжительностью 8 минут, вступительная часть представлена как вальс с определенными «цыганскими» влияниями, очевидными мелодически, через использование различных ладов и нетрадиционных гамм, и ритмически, через использование нерегулярно размещенных акцентов и расширенных синкопированных ритмов. Метрически, движение установлено в смещающихся, регулярных составных метрах, которые порой вызывают как четкое, так и столь же неясное размещение битов. Движение представлено в стандартной сонатной форме в сочетании с попыткой Бартока создать неоклассическое произведение. Дань уважения Бартока периоду барокко очевидна в его трактовке оркестровки в этой части. Существует явный контраст текстур между небольшой группой солистов и оркестром тутти, напоминающий барочное concerto grosso. Мелодический материал, представленный группой солистов, обычно представляет собой имитационное фугато. Гармонический язык Бартока на протяжении всей части, как правило, очень хроматичен и содержит модальные интонации. В произведении есть несколько мест, где гармония, по-видимому, имитирует обычную гармонию барокко, что является явным свидетельством неоклассицизма произведения. [4]
Вторая часть продолжительностью 8 минут — очень медленная и мрачная музыка. Часть представлена в трехчастной форме, еще одно неоклассическое влияние. Гармонически и мелодически она менее традиционна и менее ориентирована на неоклассический стиль, чем предыдущая часть, временами растягивая тональность до грани атональности. Три темы части имитируются, часто в то время как другой голос еще не завершил свою мелодическую фразу. Этот прием создает диссонирующий, зловещий звук, который усиливается резкими динамическими контрастами. Барток просит несколько расширенных приемов в этой части, написав много двойных остановок и несколько примеров гармоник. Фактура снова варьируется контрастами солистов с полным оркестром, хотя и в меньшей степени, чем в предыдущей части. [5]
Шестиминутный финал быстрый, танцевальный и в форме рондо. Гармонически эта часть более выраженно модальна и менее диссонансна, чем предыдущая часть. Эта часть полна имитации как отдельных сольных голосов, так и полного ансамбля. Изменение текстуры снова достигается контрастом сольных голосов и полного оркестра. Внутри части находится полная трехголосная фуга, которая достигает кульминации в речитативоподобной сольной каденции для скрипки. Это соло вызывает цыганское качество через свои ритмические, гармонические и стилистические интонации. Произведение завершается быстрым разделом, напоминающим более поздние струнные квартеты Бартока. [5]
Дивертисмент для струнного оркестра — последнее произведение Бартока, написанное как раз перед тем, как он бежал из Венгрии и эмигрировал в США во время начала Второй мировой войны . Из-за презрения Бартока к нацистскому режиму и непопулярной политической позиции Венгрии, Барток прекратил концертную деятельность и расторг издательский контракт в Германии. В 1938 году Барток начал медленно отправлять свои самые ценные рукописи, а в 1940 году Барток и его жена Дитта Пастори переехали в Нью-Йорк. [6] В том же году Венгрия присоединилась к альянсу стран Оси и 1 июля 1941 года вступила в войну вместе с Германией.
Пауля Захера часто называют своего рода пионером, который дирижировал и заказал около ста произведений выдающихся композиторов двадцатого века. В 1936 году Захер заказал Бартоку знаменитое произведение « Музыка для струнных, ударных и челесты » к десятилетию Базельского камерного оркестра. [7] Всего три года спустя Захер заказал новое произведение, менее требовательное и для ансамбля из двадцати двух музыкантов. Предыдущее заказное произведение Бартока оказалось чрезвычайно сложным, и теперь Захер искал что-то в духе восемнадцатого века, что-то более простое. Результатом просьбы Захера стал Дивертисмент для струнного оркестра, BB 118. Барток сочинил произведение в течение поразительных пятнадцати дней, с 2 по 17 августа. Захер предоставил Бартоку жилье в швейцарском шале своей семьи, Chalet Aellen, в Заанене (Берн), Швейцария, во время его сочинения. [8] Чтобы помочь Бартоку в написании произведения, Захер предоставил Бартоку пианино и повара. Всего через день после того, как он закончил композицию, 18 августа 1939 года, Барток написал своему старшему сыну Беле о волнении и новостях о своем сочинении.
«Как-то я чувствую себя музыкантом старины; приглашенным гостем покровителя искусств. Ибо здесь я, как вы знаете, полностью гость Захеров; они следят за всем — на расстоянии. Одним словом, я живу один — в этнографическом объекте: настоящей крестьянской хижине. Обстановка не в стиле, но гораздо лучше, потому что это последнее слово в комфорте. Они даже привезли мне пианино из Берна... К счастью, работа шла хорошо, и я закончил ее всего за 15 дней (отрывок примерно на 25 минут), я закончил ее только вчера... Газеты полны военных статей, они приняли меры по защите наиболее важных перевалов и т. д. — военная готовность. Я также беспокоюсь, смогу ли я вернуться отсюда домой, если что-то случится. К счастью, я могу выбросить это беспокойство из головы, если мне придется...» — Бела Барток [9]
Возможно, самая большая проблема, с которой сталкиваются дирижер и ансамбль, которые берутся за исполнение этого произведения, заключается в понимании этого произведения в рамках творчества Бартока. Музыка Бартока теперь достигла «серьезного» статуса и внимания, которого она заслуживает, и все же с этим уважением приходит фокус на структуре музыки, ее риторических силах, ее высокоразвитых тональных и ритмических элементах.
Беглый взгляд на партитуру показывает, что, хотя Барток написал Дивертисмент очень быстро, он все же дал свои обычные очень подробные инструкции по исполнению. Первые 24 такта содержат два высоко скоординированных allargandi, которые служат для преувеличения слегка неровного ритма и чувства мелодического движения. Барток постоянно меняет тембры в этой части, чередуя струнных tutti и солистов. Первая ошибка, которую может совершить дирижер, — это позволить своим солистам играть с типичным оркестровым сольным отношением «теперь у меня есть шанс быть услышанным». Почти все сольные партии первой части обозначены как фортепиано или меццо-пиано и часто вставляются между форте-заявлениями струнных tutti. Очевидно, что, резко сократив как музыкальные силы, так и написанную динамику, Барток стремился к некоторым довольно экстремальным сдвигам акустической массы. Эти сдвиги служат для усиления живого, спонтанного характера движения. [5]
Барток также хорошо известен своими маркировками темпа, «… скрупулезными в точном определении времени своих произведений, вплоть до секунд, часто показывающими длительность каждой части движения». [10] Точные хронометраж указаны в партитуре Дивертисмента, а маркировка темпа дана точно. Вторая часть включает 14 различных маркировок метронома всего в 74 тактах музыки, с тактами 50–54, каждый из которых имеет свою собственную маркировку метронома. Записи, которые придерживаются указанных хронометражей, как правило, демонстрируют типичную бартоковскую яркость во внешних частях и соответствующую томную атмосферу «ночной музыки» в средней части. [5]