Dogme 95 (дат. « Dogma 95 ») — авангардное кинодвижение 1995 года, основанное датскими режиссёрами Ларсом фон Триером и Томасом Винтербергом , создавшими «Манифест Dogme 95» и «Обеты целомудрия» ( дат . kyskhedsløfter ). Это были правила создания фильмов, основанных на традиционных ценностях истории, актёрской игры и темы, и исключающих использование сложных спецэффектов или технологий. Предположительно, оно было создано как попытка «вернуть власть режиссёрам как художникам», в отличие от студии. [1] Позже к ним присоединились датские режиссёры Кристиан Левринг и Сёрен Краг-Якобсен , образовав Dogme 95 Collective или Dogme Brethren . Dogme ( произносится [ˈtʌwmə] ) — датское слово, обозначающее догму .
Движение взяло за основу свой первый фильм фон Триера производства Zentropa «Рассекая волны » в качестве основного источника вдохновения, хотя фильм нарушает многие «правила» движения. [2]
Ларс фон Триер и Томас Винтерберг написали и подписали манифест и сопутствующие ему «клятвы». Винтерберг сказал, что они написали пьесы за 45 минут. [3] Первоначально манифест имитирует формулировку эссе Франсуа Трюффо 1954 года «Une Define Tendance du cinéma français» в Cahiers du cinéma .
Они объявили о движении «Догма» 13 марта 1995 года в Париже на конференции Le cinéma vers son deuxième siècle . Киномир собрался, чтобы отпраздновать первое столетие кинематографа и поразмышлять о неопределенном будущем коммерческого кино. Призванный выступить с речью о будущем кино, Ларс фон Триер осыпал ошеломленную аудиторию красными брошюрами, анонсирующими «Догму 95». [ необходима цитата ]
В ответ на критику фон Триер и Винтерберг заявили, что они просто хотели установить новую крайность: «В бизнесе с чрезвычайно высокими бюджетами мы решили, что должны максимально сбалансировать динамику». [4]
В 1996 году движение взяло за основу «Рассекая волны» как главный источник вдохновения, хотя фильм нарушает многие «правила» движения, включая встроенные декорации, дублированную музыку, насилие и компьютерную графику в конце фильма. [5] [2]
Как и творческое движение No Wave Cinema , «Догма 95» описывается как определяющий период в производстве малобюджетных фильмов . [6] [ необходим лучший источник ]
Начиная с 2002 года и 31-го фильма испанскому режиссеру Хуану Пинзасу больше не нужно, чтобы его работа была проверена оригинальной комиссией, чтобы идентифицировать ее как работу Догмы 95 после завершения его собственной трилогии. Основатели «братья» начали работать над новыми экспериментальными проектами и скептически отнеслись к более поздней общей интерпретации Манифеста как бренда или жанра. Движение распалось в 2005 году. [7]
С конца 2000-х годов появление видеотехнологий в цифровых зеркальных фотокамерах, таких как Canon EOS 550D , привело к огромному всплеску как художественных, так и короткометражных фильмов, снятых с использованием большинства, если не всех, правил, относящихся к манифесту Dogme 95. [ требуется цитата ] Однако из-за достижений в области технологий и качества эстетика этих постановок обычно радикально отличается от эстетики фильмов Dogme, снятых на пленку или DVD-R камкордеры. В значительной степени стирая примитивные и проблемные черты прошлых технологий, новые технологии помогли создателям фильмов Dogme 95 достичь эстетики более высокого разрешения, а также более низкой контрастности, зернистости пленки и насыщенности. [ требуется цитата ]
Целью коллектива «Догмы» является «очищение» кинопроизводства путем отказа от дорогостоящих и зрелищных спецэффектов, пост-продакшн модификаций и других технических уловок . Создатели фильма концентрируются на истории и игре актеров. Они утверждают, что такой подход может лучше вовлечь аудиторию, поскольку она не «отчуждается и не отвлекается перепроизводством». С этой целью фон Триер и Винтерберг вывели десять правил, которым должен соответствовать любой фильм «Догмы». Эти правила, называемые «Обетом целомудрия», следующие: [1]
″Более того, я клянусь как режиссер воздерживаться от личного вкуса! Я больше не художник. Я клянусь воздерживаться от создания «произведения», поскольку считаю мгновение более важным, чем целое. Моя высшая цель — вытеснить правду из моих персонажей и обстановки. Я клянусь делать это всеми доступными средствами и ценой любого хорошего вкуса и любых эстетических соображений. Таким образом, я даю свой ОБЕТ ЦЕЛОСТНОСТИ.″ [8]
Всего к движению причисляют тридцать пять фильмов, снятых в период с 1998 по 2005 год.
Хотя Interview (2000) явно не упоминает, что он зарегистрирован как Dogma #7, номер изначально относился к запланированному немецкому фильму под названием Broken Cookies , снятому еще одним постоянным соавтором фон Триера, Удо Киром . Фильм так и не был снят, и вместо него был зарегистрирован Interview . [11]
В финальных титрах фильма Het Zuiden ( Юг ) (2004), снятого Мартином Колховеном , были включены благодарности за «Догму 95». Первоначально Колховен планировал снять его как фильм по «Догме», и он был сопродюсером Zentropa фон Триера . В конце концов, режиссер решил, что не хочет быть так строго ограничен, как принципами «Догмы». [ необходима цитата ]
Вышеуказанные правила были как обойдены, так и нарушены в многочисленных фильмах, представленных как Догма, в частности, титры режиссера и фоновая музыка, появляющиеся в Interview и Fuckland , как примеры. Некоторые фильмы включают;
«Рассекая волны» , первый фильм фон Триера после основания движения «Догма-95», находился под сильным влиянием стиля и этики «Догмы-95», хотя и нарушает многие «правила» (включая указание режиссера, фоновые декорации, недиегетичную музыку и использование компьютерной графики ). [5]
Экспериментальный фильм 2001 года «Отель» , снятый Майком Фиггисом , несколько раз упоминает стиль кинопроизводства «Догма 95» и был описан как «фильм-в-фильме «Догма»» [13] [14]
Клавишник и музыкальный продюсер Мани Марк использовал принципы, вдохновлённые Dogme 95, для записи своего альбома Mark's Keyboard Repair . [15]
Песня «Догма 95» повлияла на имя российского скрипача Михаила Гуревича, который основал в 2004 году в Германии свой камерный оркестр «Догма».
Полный список из 35 фильмов доступен на веб-сайте Dogme95. [16] Хуан Пинзас (#22, #30 и #31) — единственный режиссер, подавший заявку более одного раза.
Большинство фильмов «Догмы» получили смешанные или отрицательные отзывы, хотя некоторые из них были высоко оценены критиками, например, фильм Винтерберга « Празднование » , фильм Шерфига « Итальянский язык для начинающих » и фильм Бира « Открытые сердца » . Такие фильмы, как фильм Фон Триера « Идиоты » и фильм Якобсена « Последняя песня Мифуне », также получили прохладные отзывы.
Festen завоевал множество наград, включая приз жюри на Каннском кинофестивале , а также семь наград на премии Robert Awards в 1998 году. [17] Italiensk for begyndere также получил приз Большого жюри «Серебряный медведь» на Берлинском кинофестивале в 2000 году. [ необходима цитата ]
В 2015 году Музей искусств и дизайна отметил движение ретроспективой « Режиссер не должен быть указан: 20 лет «Догме 95»» . Ретроспектива включала работы Ларса фон Триера , Томаса Винтерберга , Жана-Марка Барра , Сюзанны Бир , Дэниела Х. Бьюна , Хармони Корин , Кристиана Левринга , Аннет К. Олесен и Лоне Шерфиг . [18] [19]
Хотя движение было распущено в 2005 году, кинематографисты продолжали разрабатывать независимые и экспериментальные фильмы, используя или влияя на концепцию, включая «Джипо » Яна Данна и фильмы Брильянте Мендосы «Сербис» , «Тирадор» и «Ма'Роза» . [20]
Использование съёмок в стиле «Догмы 95» входит в список требований захватчика заложников в эпизоде « Национальный гимн » сериала « Чёрное зеркало ». [ необходима цитата ]
После выхода фильма Бёна «Интервью» (2000) некоторые южнокорейские фильмы, которые считались повлиявшими на «Догму» 95 фильмов, но отвергли это как фактическую «Догму»; к ним относятся «Эта очаровательная девушка» (2004) Ли Юн Ки , «Тайное сияние» (2007) Ли Чхан Дона и «Горничная» (2010) Им Сан Су . [ требуется ссылка ]
Манифест оказал влияние на многие работы фон Триера. Его первым фильмом после основания движения был Breaking the Waves , на который сильное влияние оказали стиль и этика движения, хотя фильм нарушил многие «правила», изложенные в манифесте движения, включая построенные декорации и использование недиегетической музыки и компьютерной графики. Большинство его фильмов, которые следовали этим принципам, можно проследить от фильма 1998 года Idioterne до Riget: Exodus . [21] [22]
Фильм Винтерберга 2012 года «Ягтен » также находился под влиянием манифеста. [22]
Мани Марк заявил, что альбом Mark's Keyboard Repair был «экспериментальной концепцией, основанной на идее Dogme 95». [23]
Фильм «Дочь» (2019), номинированный на премию «Оскар», был вдохновлен его эстетикой.