«Долгий путь домой » — американский драматический фильм 1940 года режиссёра Джона Форда . В главных ролях Джон Уэйн , Томас Митчелл и Йен Хантер . В фильме снимались Барри Фицджеральд , Уилфрид Лоусон , Джон Куолен , Милдред Нэтвик и Уорд Бонд , а также другие.
Фильм был адаптирован Дадли Николсом по пьесам «Луна Карибских островов» , «В зоне» , «На восток для Кардиффа » и «Долгое путешествие домой» Юджина О'Нила . Оригинальные пьесы Юджина О'Нила были написаны во время Первой мировой войны и были одними из его ранних пьес. Однако Форд установил сюжет для фильма в первые дни Второй мировой войны. [4]
Хотя «Долгий путь домой» не является одной из самых известных работ Форда, его по-прежнему хорошо принимают. Кинокритики и исследователи отметили отличительную операторскую работу Грегга Толанда , которая служит предшественником эстетики нуара [5] , и намекнули на его работу над фильмом Орсона Уэллса «Гражданин Кейн» (1941).
Британский бродячий пароход SS Glencairn находится в долгом плавании домой из Вест-Индии в Балтимор, а затем в Англию во время Второй мировой войны . Экипаж — разношерстная, жизнерадостная, много пьющая команда. Среди них — их единомышленник, ирландец средних лет по имени Дрисколл; молодой шведский бывший фермер Оле Ольсен; злобный стюард по прозвищу Коки; задумчивый англичанин, похожий на лорда Джима , Смитти; и крепкий, абсолютно надежный хулиган Дэвис. Душной ночью в порту в Вест-Индии команда была заперта на судне по приказу капитана, но Дриск организовал импорт лодки с местными дамами. Команда кутила до тех пор, пока не вспыхнула пьяная драка, и дамам приказали сойти с корабля и отказали в обещанной компенсации. На следующий день судно отплыло, чтобы забрать свой груз для обратного путешествия в Англию. Когда экипаж обнаруживает, что груз представляет собой взрывчатку, они восстают, но капитан легко подчиняется им, и судно отплывает.
Они также обеспокоены тем, что Смитти может быть немецким шпионом, потому что он такой отчужденный и скрытный. После того, как они нападают на Смитти, связывают его и затыкают ему рот, они заставляют его отдать ключ от небольшой металлической коробки, которую они нашли в его койке. Открыв коробку вопреки энергичным протестам Смитти, они обнаруживают пачку писем от жены Смитти, раскрывающую тот факт, что Смитти был алкоголиком, бесчестно уволенным из британского флота. В зоне боевых действий, когда они приближаются к порту, немецкий самолет атакует корабль, убивая Смитти очередью из пулемета. Добравшись до Англии без дальнейших инцидентов, остальные члены экипажа решают не подписываться на еще одно плавание на Glencairn и сойти на берег, решив помочь Оле вернуться к своей семье в Швецию, которую он не видел десять лет.
Несмотря на свою решимость помочь Оле, команда не может упустить возможность хорошо провести время, выпивая и танцуя в грязном баре, куда их заманил агент по кораблям, ищущий членов экипажа. Он положил глаз на Оле, потому что он самый большой и сильный из всех. Он подсыпает наркотик в напиток Оле, и его сообщники отправляют его на борт другого корабля, « Аминдры» . Дрисколл и остальная пьяная команда спасают Оле, но Дрисколла избивают дубинками и оставляют на борту, когда команда совершает побег. На следующее утро команда возвращается на « Гленкэрн», чтобы записаться на еще один рейс. Газетный заголовок сообщает, что « Аминдра » была потоплена в Ла-Манше немецкими торпедами, в результате чего погибли все на борту.
Независимый кинопродюсер Уолтер Вангер вошел в историю кинопроизводства во время съемок этого фильма. Он нанял девять выдающихся американских художников, все живописцы, чтобы задокументировать драматические сцены во время съемок фильма. Г-н Вангер предложил комиссию в размере более 50 000 долларов, чтобы поощрить художников к участию, эти средства были получены с помощью Ривза Ловенталя, директора Associated American Artists . Ни одно другое начинание такого масштаба и цели не было реализовано ранее в голливудском кинопроизводстве. Художники настаивали на трех вещах, чтобы гарантировать качество усилий: свобода выбора темы, студии на производственной площадке и проекционный зал для просмотра отснятого материала. Участвовали следующие художники: Томас Харт Бентон , Грант Вуд , Джордж Биддл , Джеймс Чапин , Эрнест Файн , Роберт Филипп , Луис Кинтанилья , Рафаэль Сойер и Жорж Шрайбер. В результате этой первой попытки появилось одиннадцать оригинальных картин. Они гастролировали по стране в рамках музейного тура того дня, начав с выставки в Галереях Ассоциации американских художников на Пятой авеню в Нью-Йорке. [6]
Как и Орсон Уэллс в фильме «Гражданин Кейн» на следующий год , режиссер Джон Форд поделился своей заставкой с оператором Греггом Толандом в начальных титрах фильма «Долгий путь домой» . [7]
Фильм провалился в прокате, потеряв 224 336 долларов. [3] Некоторые критики предположили, что фильм не понравился широкой публике, потому что он был слишком мрачным и в нем не было романтики. [8]
Он был выпущен на DVD в 2006 году компанией Warner Bros. Home Video, но сейчас не издается. Права на домашнее видео принадлежат The Criterion Collection . Он еще не выпущен на DVD или Blu-ray компанией The Criterion Collection, но доступен для потоковой передачи на Criterion Channel с июня 2020 года.
Он доступен как часть набора John Ford, Region 2.
Кинокритику Босли Кроутеру из The New York Times понравился сценарий, послание фильма и режиссура Джона Форда. Он написал: «Джон Форд действительно создал современную Одиссею — суровую и жестковолокнистую киноленту, которая с экономной экономией рассказывает бесконечную историю скитаний человека по водам мира в поисках покоя для своей души... она суровая и беспощадная и лишь на короткое время сострадательная в своем раскрытии жалких недостатков человека. Но это одна из самых честных картин, когда-либо помещенных на экран; она дает проницательный взгляд в сердца маленьких людей, и, поскольку она показывает, что из человеческой слабости проистекает некое благородство, она гораздо более приятна, чем самая причудливая мишура поклонения героям». [9]
Сотрудники журнала Variety написали: «Объединяя драматическое содержание четырех одноактных пьес Юджина О'Нила, Джон Форд управляет приключениями грузового парохода из Вест-Индии в американский порт, а затем через Атлантику с грузом взрывчатых веществ. Картина типично фордовская, его режиссура подчеркивает характеры и приключения путешествия». [10] Harrison's Reports назвали ее «сильной картиной, поставленной с мастерством и сыгранной с артистизмом». [11] Film Daily назвали ее «мощной, реалистичной машиной, человечной и драматичной от главного заголовка до финала». [12] Джон Мошер из The New Yorker написал восторженный отзыв, назвав ее «одним из великолепных фильмов в истории кино. Никогда еще море, его бесконечные изобразительные возможности не были так поняты на экране, а его красота и его угроза не передавались так красноречиво». [13]
О'Нил сказал Форду, что фильм — «грандиозное, глубоко трогательное и прекрасное произведение... великолепная картина». [14]
Rotten Tomatoes сообщает о 100% одобрении критиков на основе девяти обзоров. [15]
Заглавный трек альбома Pleasures of the Harbour фолк-музыканта Фила Окса был напрямую вдохновлен просмотром этого фильма.