Дон Жуан , соч. 20 — тональная поэма ми мажор для большого оркестра, написанная немецким композитором Рихардом Штраусом в 1888 году. Произведение основано на пьесе «Дон Жуан Энде» , основанной на незаконченном пересказе 1844 года сказки поэта Николауса Ленау по мотивам «Дон Жуана». легенда, зародившаяся в Испании эпохи Возрождения . [1] Штраус перепечатал в своей партитуре три отрывка из пьесы. В интерпретации Ленау распущенность Дон Жуана проистекает из его решимости найти идеальную женщину. Отчаявшись когда-либо найти ее, он в конце концов предается меланхолии и желает собственной смерти. [1] Карл Дальхаус назвал его«музыкальным символом модернизма конца века », особенно из-за «отколовшегося настроения» первых тактов. [2]
Премьера «Дон Жуана» состоялась 11 ноября 1889 года в Веймаре , где Штраус, которому тогда было двадцать пять лет, служил придворным капельмейстером ; он дирижировал оркестром Веймарской оперы. [3] [4] Работа, написанная, когда Штраусу было всего двадцать четыре года, имела международный успех и закрепила за ним репутацию важного представителя модернизма . [3] За свою долгую карьеру Штраус часто дирижировал произведением на концертах, и это произведение было частью первых записей, которые он сделал в 1917 году. [4] Последний раз он дирижировал произведением в 1947 году с Симфоническим оркестром BBC во время своего выступления. последний тур за пределами Германии. [3]
Хотя «Дон Жуан» стал для Штрауса неоспоримым триумфом, произведение не обошлось без критиков. Козима Вагнер , которая обычно поддерживала Штрауса и его музыку, презирала эту работу из-за ее темы, которая не соответствовала метафизическим идеалам Вагнера. [3] В словаре музыки и музыкантов New Grove говорится, что «Эстетика Вагнера и Листа , возможно, вдохновила его на принятие внемузыкального, но он отказался нести факел музыки как священного существа; распутник Дон (и Штраус с ним) просто тыкает носом в мир». [3]
Исполнение произведения длится около восемнадцати минут. [1] Отрывки из «Дон Жуана» являются основой профессиональных оркестровых прослушиваний из-за многочисленных технических и музыкальных требований к каждому инструменту. [5]
«Дон Жуан» исполняется для оркестра со следующими инструментами:
Оркестровая партитура и партитура для фортепиано в четыре руки были изданы Й. Айблом в Лейпциге в 1890.
Структура «Дон Жуана» отражает драматическую линию стихотворения Николауса Ленау «Дон Жуан: Конец» . [1] Музыка разворачивается естественно по мере раскрытия сюжета. [1] Штраус достигает этого путем сложного слияния принципов рондо и сонатной формы. [3] Музыковеды Брайан Гиллиам и Чарльз Юманс описали произведение как содержащее «великолепную оркестровку, резко выраженные темы, новую структуру и напряженный темп» и характеризующееся «откровенно живописной, юмористической и совершенно непочтительной» музыкой. [3]
В начале пьесы Штраус использует энергичную и энергичную тему, в которой духовая секция делает поразительные междометия. Вскоре он отходит от этой темы и переходит на скрипку соло, играющую романс. Затем слышно, как гобой играет успокаивающую мелодию, указывающую на связь между доном Хуаном и его возлюбленной. Этот момент прерывается диссонирующими рожками, которые противоречат героической и самоуверенной теме. Затем Штраус сплетает темы в повторяющуюся и переплетающуюся оркестровку. Впоследствии произведение резко переходит в тихую меланхолию, которую Штраус использует, чтобы проиллюстрировать грядущую трагедию судьбы Дон Жуана. Произведение заканчивается тоскливо, а не величественно, в соответствии с рассказом Ленау о сказке о Дон Жуане. Дон Хуан, уставший от побега, добровольно сдается на дуэли, и его жизнь отнимает меч отца его возлюбленной, мстящего за честь дочери. Произведение рисует эту картину приглушенными тонами, словно предсмертное дыхание. [4]
