His Kind of Woman — фильм-нуар 1951 года с Робертом Митчемом и Джейн Рассел в главных ролях. В фильме задействованы второстепенные роли Винсента Прайса , Рэймонда Берра и Чарльза Макгроу . Режиссером фильма, основанного на неопубликованном рассказе Джеральда Дрейсона «Звездный сапфир», является Джон Фэрроу . [3]
После того, как Фэрроу сдал то, что он считал готовым фильмом, вмешался руководитель студии RKO Говард Хьюз и вызвал масштабные переписывания, переподбор актеров и пересъемки под руководством Ричарда Флейшера , которого Хьюз принудил к сотрудничеству, пригрозив не выпускать «Узкую грань» , фильм, который Флейшер только что закончил для RKO. Этот процесс постпродакшна занял много времени и денег, обойдясь примерно в ту же сумму — 850 000 долларов — сколько фильм потерял в прокате при первоначальном выпуске.
Невезучий профессиональный игрок Дэн Милнер соглашается на таинственную работу, которая выведет его из страны на год, но за которую он платит 50 000 долларов. Он принимает аванс в размере 5000 долларов и билеты, которые доставят его на изолированный мексиканский курорт Morro's Lodge, где он получит дальнейшие инструкции. Милнера привлекает единственная пассажирка на его чартерном рейсе на курорт, Ленор Брент. Когда он прибывает, Милнер обнаруживает, что у нескольких гостей роскошного курорта в Нижней Калифорнии есть скрытые мотивы. Он разочарован, узнав, что Ленор — девушка известного киноактера Марка Кардигана.
Милнер подслушивает, как двое гостей, самопровозглашенный автор Мартин Крафт и человек по имени Томпсон, планируют что-то, что, как он подозревает, связано с ним. Когда Милнер сталкивается с ними, ему дают 10 000 долларов и говорят, что кто-то едет в Баху, чтобы увидеть его. По-видимому, пьяный Билл Ласк прилетает, несмотря на предупреждения об очень опасных штормовых условиях. Милнер думает, что он, должно быть, контакт, но когда они остаются наедине, Ласк говорит, что он тайный агент Службы иммиграции и натурализации . Он говорит Милнеру, что правительство США подозревает, что босс преступного мира Ник Ферраро, депортированный в Италию четырьмя годами ранее, замышляет вернуться в страну, выдавая себя за Милнера. Эти двое мужчин очень похожи физически, а Милнер — одиночка, поэтому никто вряд ли его пропустит. Крафт оказывается пластическим хирургом .
Появляются жена Кардигана Хелен и его личный менеджер Джеральд Хобсон. Она уехала в Рино , чтобы развестись, хотя на самом деле не собиралась этого делать, так как она все еще любит своего мужа. Хобсон также считает, что это плохая идея, потому что контракт Кардиган на съемочную площадку истекает, а плохая реклама затруднит получение нового. Когда ее собственные планы рухнули, Ленор признается Милнеру, что на самом деле она просто певица, которая хочет подцепить богатого супруга. Милнер показывает свою более мягкую сторону, когда помогает несчастной молодоженам Дженни Стоун, обманывая в покер, чтобы отыграться за проигрыш ее мужа в азартных играх у инвестиционного брокера Майрона Уинтона. Ласк пробирается в комнату Томпсона, но его ловят и убивают. Милнер и Ленор натыкаются на его тело, выброшенное на пляж; Милнер убежден, что мертвец, должно быть, говорил правду.
В ту ночь Томпсон и его люди отвозят Милнера на яхту, недавно прибывшую в залив. Милнеру удается передать Ленор завуалированную просьбу о помощи. Она убеждает Кардигана, который устал просто притворяться героем, помочь. Пока актер держит бандитов прижатыми к земле своим охотничьим ружьем, Милнер пробирается обратно на лодку, зная, что единственный выход из этой передряги — раз и навсегда разобраться с Ферраро. Его ловят и доставляют к криминальному авторитету. Убив двух головорезов, ранив и захватив Томпсона, Кардиган организует спасательную операцию с неохотной помощью мексиканской полиции и пары более предприимчивых гостей. На борту лодки вспыхивает перестрелка, за которой следует рукопашная. Милнеру удается вырваться на свободу и застрелить Ферраро. Кардиган и его жена примиряются. Милнер и Ленор заканчивают фильм в клинче.
Примечания к актерскому составу:
Фильм, который на определенном этапе был известен как «Звездный сапфир» (название неопубликованной истории Джеральда Дрейсона, на которой он был основан) [8] , был анонсирован в июле 1949 года, и Джейн Рассел и Роберт Митчем уже были в проекте. [9] Для Говарда Хьюза, владельца RKO и исполнительного продюсера, Митчем и Рассел были олицетворением сексуальной химии. [4]
Роберт Спаркс должен был продюсировать, а Джон Фэрроу — режиссировать. Фэрроу был режиссёром Митчема в фильме « Там, где живёт опасность» годом ранее, и они хорошо поладили. [4] Они ожидали, что «Его вид женщины» будет похожим опытом, сняв простой приключенческий триллер. Однако Фрэнк Фентон и Джек Леонард, которые написали сценарий в соавторстве, хотели, чтобы фильм стал пародией на мрачные криминальные фильмы в стиле нуар, которые были популярны в то время. Основным проводником комедии в фильме был персонаж шекспировского актёра Марка Кардигана, которого сыграл Винсент Прайс.
Съемки проходили в ноябре 1950 года. [10] В декабре съемочная группа делала повторные дубли. [11]
Рассел и Митчем быстро воссоединились в фильме 1951 года «Макао» . [12] RKO были настолько довольны игрой Прайса в фильме «Его вид женщины» , что подписали с ним неисключительный контракт в качестве сценариста и режиссера. [13] В мае 1951 года было объявлено, что для фильма будут сделаны дополнительные пересъёмки. [14]
«Винсент Прайс великолепен в своей единственной верной роли — роли неуклюжего актера, внезапно оказавшегося в ситуации, требующей большого мелодраматического мужества». — Кинокритик Мэнни Фарбер в The Nation , 15 января 1952 г. [15]
Говард Хьюз, техасский миллиардер, купивший RKO Pictures в 1948 году, [16] любил персонажа Винсента Прайса и потребовал от режиссера Джона Фэрроу расширить его. Однако Фэрроу представил фильм, который, по его мнению, был закончен, и отказался вносить изменения Хьюза, оставив производство. [4] Затем Хьюз попросил Ричарда Флейшера изменить и переснять концовку, рассчитав, что пересъёмка займёт десять дней или две недели. [17]
Флейшер только что закончил снимать фильм категории B для RKO, «Узкая грань» . Хьюз и другие руководители RKO посчитали это чем-то особенным, поэтому Хьюз обратился к Флейшеру с просьбой переснять концовку « Его вида женщины» . Когда Флейшер отклонил просьбу Хьюза, продюсер попытался убедить его, предложив Флейшеру возможность переснять «Узкую грань » как фильм категории «А» с бюджетом в миллион долларов и ведущими звездами RKO. Флейшер снова отказался, так как был удовлетворен фильмом, который он сделал. Затем Хьюз заставил его согласиться, пригрозив вообще не выпускать «Узкую грань» , и Флейшер сдался. [4] В итоге Флейшер переснял большую часть фильма. [16]
Сюжетные конференции между Хьюзом, Флейшером и писателем Эрлом Фелтоном начались 3 декабря 1950 года [6] и заняли несколько месяцев. Из-за одержимости Хьюза фильмом, особенно его концовкой, встречи длились по 7 или 8 часов каждая. Хьюз требовал, чтобы в фильме было больше фарса, больше смертей и жестокости, и больше драк. Он также добавил персонажа Мартина Крафта, садистского немецкого пластического хирурга. Хьюз написал все реплики Крафта, записал на пленку, как он их произносит, а затем отправил записи на производство, чтобы убедиться, что роль была сыграна именно так, как он ее задумал. [6]
Изменения добавили новые сцены действия на яхте, из которых для оригинальной постановки был построен набор моста. [18] По мере добавления сцен действия в переписывании, этот набор был постепенно расширен до набора для полноразмерной 150-футовой (46 м) яхты, включая интерьеры. [19] Набор для яхты находился в очень большом резервуаре с водой на сцене 22 студии RKO Culver City, крупнейшем звуковом павильоне в Голливуде. [20]
Новая сцена включала затопление гребной лодки; «После того, как лодка достигала определенной точки, она должна была затонуть довольно медленно, вода доходила до подбородков самых маленьких сидящих солдат». [21] Для этого потребовалось опорожнить резервуар с яхтой, перестроить часть, чтобы углубить его для приспособления к затоплению, как было написано в сценарии, и снова наполнить. [22] Другая новая сцена включала массовую драку. [23]
После двух месяцев съемок и месяца монтажа в фильм был добавлен час и 20 минут нового материала. Когда Хьюз просмотрел новый материал, он решил, что ему не нравится актер, играющий персонажа Ферраро, Ли Ван Клиф , и приказал переснять сцены. Роберт Дж. Уилк был выбран для пересъёмок после тщательного поиска и кинопроб; эта вторая пересъёмка включала почти каждую сцену нового материала и ряд сцен, показанных ранее в картине. [24] Три четверти пути этой второй пересъёмки Хьюз увидел Рэймонда Берра в фильме и приказал переснять сцены Ферраро снова, на этот раз с Берром в этой роли. [25]
В общей сложности пересъёмки фильма обошлись примерно в 850 000 долларов — по совпадению, это примерно та сумма денег, которую фильм потерял при своём первоначальном выпуске в 1951 году. [26]
Хьюз рекламировал фильм с помощью гигантского рекламного щита с фейерверками, изображающего Митчема и Рассела, который охватывал бульвар Уилшир, провозглашая этих двоих «самой горячей парой, когда-либо появлявшейся на экране». [4] Тот же образ двух актеров позже вызвал проблемы в Лондоне, поскольку было решено, что слишком много декольте Рассела было видно. [7]
Фильм принес убыток в размере 825 000 долларов. [27]
В обзоре фильма сотрудники журнала Variety похвалили пару Роберта Митчема и Джейн Рассел в качестве главных героев, написав: «[Эти] двое высекают множество искр во время своих встреч, пока каждый ждет развития сюжета... И Митчем, и Рассел набирают очки. Все очарование Рассела очаровательно демонстрируется в элегантных костюмах, которые обеспечивают минимум защиты. Многое сделано из актерского персонажа Винсента Прайса, пережевывающего декорации, и многое из этого вносит облегчение в в остальном напряженное развитие фильма». [28]
Критик Деннис Шварц назвал фильм «странным ироничным криминальным триллером, полным импровизации, от студии RKO Говарда Хьюза, которая отходит от своего традиционного сюжета в стиле нуар, чтобы попробовать себя в комедии». Шварц также высоко оценил игру актеров, написав: «Это часть, в которой Митчем прекрасно чувствует себя в роли одинокого антигероя, а Рассел идеально подходит на роль энергичной «женщины его типа», которая в последнем кадре целует его, пока его штаны обжигает утюг — идеальная метафора для завершения». [29]
Линде Расмуссен понравилась игра Митчема, но как фильму-нуару она дала фильму вялый отзыв: «Как серьезный триллер в жанре нуар, фильму не хватает саспенса и глубины. Однако в фильме есть свои моменты, и Роберт Митчем в своей стихии в роли одинокого антигероя». [30] Джейн Рассел позже сказала: «Это был хороший фильм, пока они не убрали Джона Фэрроу и не добавили эту чушь в конце, кровь и [инъекционные] иглы». [31]
Кинокритик Мэнни Фарбер в своей статье в The Nation описывает «Женщину его сорта» как «хорошую, конечно, романтическую приключенческую чушь, эксплуатирующую экспрессивные невозмутимые лица Роберта Митчема и Джейн Рассел, молодого человека и молодой женщины, которые, вероятно, с удовольствием делали бы в реальной жизни то, что им приходится делать здесь для RKO». [32]
Фарбер добавляет: «Раздраженное, бесцветное исполнение Рассела «Пять маленьких миль от Сан-Берду» является своего рода высоким искусством» [15] .
Кинорежиссер Брайан Де Пальма пытался снять ремейк в 2000-х и 2010-х годах, [33] однако в конечном итоге он не был снят, поскольку RKO отказалась передать права на собственность.
Дальнейшее чтение
