Ariettes oubliées ( Забытые песни ) — вокальный цикл для голоса и фортепиано, L. 60 Клода Дебюсси , основанный на стихах Поля Верлена . [1] Произведение состоит из шести пьес, приблизительная продолжительность звучания которых составляет шестнадцать минут.
Шесть ариетт были написаны в основном в Риме и Париже в течение 1886 года. Первые две были завершены в марте 1887 года, а остальные последовали за ними. Они были переизданы еще раз в 1903 году под официальным названием: Ariettes oubliées . [2] После официальной публикации поэзия Верлена снова оказалась в центре внимания. Во многом это было связано с скрупулезным подходом Дебюсси к сочинению ранее опубликованного текста. Никогда прежде слова и музыка не были так тщательно и осознанно соединены. [3]
Однако после этого периода времени сочинения Дебюсси для фортепиано и голоса пошли на спад. Точная причина этого неизвестна. Хотя многие предполагают, что Дебюсси мог остаться без вдохновения из-за отсутствия талантливого певца поблизости. Кроме того, круги символистов , в которые входил Дебюсси, в то время были резко критически настроены по отношению к языку, что, скорее всего, способствовало отсутствию сочинений. Дебюсси не сочинял для фортепиано и голоса снова до 1910 года, когда он положил на музыку поэтическое, последнее, последнее высказывание Франсуа Вийона . [3]
Цикл песен был посвящен певице Мэри Гарден , которая была известна исполнением роли Мелизанды в одной из оперных постановок Дебюсси. Поэзия Поля Верлена оказала более глубокое влияние на музыку Клода Дебюсси, чем самые близкие литературные или музыкальные знакомые Дебюсси. [2]
Дебюсси и Верлен оба были вдохновлены тонкостью и нюансом. Каждый из них стремился к инновациям, используя ритм и тоновую окраску как основу для новой формы уже существующего искусства. В « Забытых Ариеттах» тонкость, нюанс, ритм и тоновая окраска ( тембр ) сошлись воедино, чтобы создать зрелый композиционный стиль Дебюсси, который, в свою очередь, дал повышенный уровень понимания поэзии Верлена. [4] Этот сборник песен задал тон для всех будущих вокальных композиций Дебюсси с точки зрения ритма, гармонии , тона, цвета и внимания к поэтическим деталям. [1]
"C'est l'extase langoureuse" была написана в 1887 году и была включена в публикацию Ariettes oubliées 1903 года как первая часть цикла. Эта пьеса была одним из самых ранних произведений Дебюсси. Кроме того, эта пьеса известна как один из самых сложных экспериментов Дебюсси в тональной композиции. [2]
Текст взят из «Романсов без слов» Верлена , опубликованных в 1874 году. Стихи, использованные для этого произведения, были написаны в форме a, a, b, c, c, b и описывают усталость от любви и тоску на протяжении всего текста. [2]
В партитуру включена цитата Фавара: «Le vent dans la plaine suspend son haleine» («Ветер над равниной затаил дыхание»). Эта цитата напрямую связана с чувством тоски, созданным поэзией, а также с композиционным стилем Дебюсси, состоящим из драматических крещендо/диминуэндо, а также с выдержанными, в конечном итоге нисходящими аккордами на протяжении всего аккомпанемента. [5]
Вторая часть цикла, "Il pleure dans mon cœur", сравнивает падающий дождь с падающими слезами. Написанная в G ♯ минор, музыка Дебюсси включает в себя почти непрерывные восьмые ноты, которые чередуются между правой и левой рукой, создавая атмосферу, вызывающую звук капель дождя. В дополнение к восьмым нотам, на протяжении всей пьесы звучит медленная движущаяся мелодия легато, дополняющая печаль, описываемую в поэзии. [2]
Цитата, сопровождающая это произведение, принадлежит Р. Рембо и гласит: «Il pleut doucement sur la ville» («Над городом моросит небольшой дождь»). [5]
Как третья песня цикла, "L'ombre des arbres" обеспечивает драматическое изменение темпа по сравнению с первыми двумя произведениями. Начальная инструкция Lent et triste интерпретируется как "медленная и грустная". Эта инструкция дополняет утомительные и безнадежные образы, созданные текстом и поддержанные аккомпанементом. [5]
Вступительная цитата к этому произведению принадлежит Сирано де Бержераку. Он гласит: «Le rossignol qui du haut d'une Branche se viewe dedans, croit étre tombé dans la riviere. Il est au sommet d'un chêne et toutefois il a peur de se noyer». («Соловей с высокой ветки видит свое отражение внизу и думает, что упал в реку. Он находится на вершине дуба и, тем не менее, боится, что утонет».) [5]
Как четвертая пьеса цикла, "Chevaux de bois" резко меняет общую атмосферу цикла быстрым, живым фортепианным аккомпанементом и вокальной линией. Фортепиано начинается с трелей фортиссимо, сопровождаемых акцентированными, оторванными восьмыми нотами и триолями. После мощного вступления певец сразу же вступает, восклицая "Tournez, tournez". Пьеса продолжается с захватывающим, движущимся вперед аккомпанементом, в конечном итоге замедляясь в финале пианиссимо в ми мажоре. [1]
В начале партитуры вступительная цитата из Виктора Гюго гласит: «Par Saint-Gille, viens-nous-en, mon agile Alezan » [5].
«Green» исследует эмоции молодой любви. Опубликованное в 1888 году, Дебюсси сочинил это произведение, используя сложный и простой метр. Как правило, сложный метр сопровождает строки поэзии, описывающие действия, в то время как простой метр сопровождает просьбы, высказанные влюбленным. [7]
Хотя точная дата неизвестна, «Сплин» был написан между 1885 и 1887 годами. Как заключительная часть цикла, «Сплин» описывает умоляющего возлюбленного и предельную хрупкость отношений, поставленных на карту. Аккомпанемент начинается медленно ( Великий пост ) и пианиссимо , в конечном итоге переходя в grand fortissimo . Произведение заканчивается molto rallentando , возвращаясь к пианиссимо и в лирическое «hélas !», в конечном итоге обозначающее остальную часть поэзии Верлена. [8]
