A Steady Rain — пьеса Кейта Хаффа. Сюжет пьесы похож на реальное событие с участием Джеффри Дамера . В центре внимания — двое полицейских из Чикаго , которые непреднамеренно возвращают вьетнамского мальчика серийному убийце- каннибалу , который утверждает, что является дядей ребенка. Когда он позже становится последней жертвой мужчины, давняя дружба двух мужчин оказывается под угрозой, когда становится ясно, что кто-то должен нести ответственность за их вопиющую неспособность точно оценить ситуацию. В пьесе чередуются два отдельных монолога и диалоговые сцены из настоящего момента.
После чтений в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе пьеса «Затяжной дождь» была поставлена труппой Chicago Dramatists в 2007 году. Премьера на Бродвее состоялась в сентябре 2009 года.
Чикагские полицейские Джоуи и Денни — давние партнёры и лучшие друзья. Джоуи холост и одинок, а Денни женат и имеет детей, но у обоих мужчин есть недостатки и серьёзные проблемы. Денни глубоко заботится о своей семье, и это оправдывает его преступные действия. [1] Интроверт Джоуи борется с алкогольной зависимостью и тайно любит жену Денни, Конни; злой крутой парень Денни едва может скрыть свой расизм и изменяет Конни с проституткой на своём участке.
Двое мужчин дают противоречивые описания своим мучительным переживаниям следователям из отдела внутренних расследований. Они рассказывают, как Уолтер Лоренц, сутенер, которого Денни преследовал на протяжении многих лет, стреляет в переднее окно Денни, в результате чего разлетающееся стекло разрывает артерию на шее сына Денни. Денни неустанно преследует Лоренца, втягивая Джоуи в ряд опасных и компрометирующих действий. Во время вызова о бытовых беспорядках они возвращают испуганного вьетнамского мальчика мужчине, который говорит, что он дядя мальчика. Дядя оказывается серийным убийцей-каннибалом, который съедает мальчика.
Первоначально «Затяжной дождь» был поставлен Chicago Dramatists в 2007 году, а затем в Royal George Theatre в Чикаго в феврале 2008 года. Он получил премию Джозефа Джефферсона за лучшую новую работу, лучшую мужскую роль (Рэнди Штайнмайер) и лучшую постановку. [2]
После ряда постановочных и настольных чтений и внебродвейской мастерской постановки [3] спектакль начал показываться в театре Джеральда Шёнфельда 10 сентября 2009 года и официально открылся 29 сентября. 12-недельный ангажемент завершился 6 декабря. Режиссером выступил Джон Кроули , в главных ролях снялись Хью Джекман и Дэниел Крейг , дебютировавший на Бродвее . Дизайн декораций и костюмов был Скоттом Паском , а дизайн освещения — Хью Ванстоуном . [2] Продюсеры объявили, что шоу побило рекорд по самому высокому недельному сбору среди немузыкальных постановок на Бродвее, собрав еженедельный сбор в размере 1 167 954 долларов за неделю, закончившуюся 20 сентября 2009 года. [4]
В обзоре оригинальной постановки Chicago Dramatists Крис Джонс из Chicago Tribune назвал пьесу «жесткой, насыщенной, густой, поэтичной и совершенно захватывающей нуарной историей». [3] Хеди Вайс из Chicago Sun-Times написала: «Хафф предоставляет [актерам] достаточно пламенных, великолепно переданных, часто глубоко поэтичных речей, достаточно смен настроения, достаточно эмоциональных катаклизмов и насыщенного действиями повествования, чтобы поддерживать этот галлюцинаторный аттракцион на американских горках в движении. Я был бы счастлив снова увидеть эту постановку с аудиторией настоящих мужчин в синем, просто чтобы измерить температуру в комнате». [3]
Стив Оксман из Variety заметил: «Отличный двухактный спектакль Кейта Хаффа... оказывается не таким уж и бесконечным, как в названии, а скорее снежным комом, который перерастает в лавину. В то время как Хафф начинает с пары знакомых персонажей — хорошего и плохого полицейских, патрульных Чикаго с проблемами алкоголя и расизма — он углубляет их в сложные фигуры, убедительно человечные даже в самых отвратительных проявлениях. Искусное развитие персонажей сочетается с бурным повествованием, чтобы создать несколько грохочущих эмоциональных крещендо... Хотя он мог бы, возможно, отказаться от одной или двух уловок, драматург ловко придерживается своей идеи нагромоздить одно худшее осложнение на другое, эффективно наделяя A Steady Rain подлинной драматической силой и чувством настоящей трагедии». [5]
В своем обзоре бродвейской постановки Бен Брэнтли из The New York Times , который в целом был доволен игрой Джекмана и, особенно, Крейга, написал: «Если мистеру Хаффу и не удалось переплести эту предпосылку [друзья детства оказываются по разные стороны закона и влюблены в одну и ту же женщину] какими-либо неожиданными нитями, то он наполнил ее достаточным количеством зловещих инцидентов, чтобы заполнить целый сезон « Закона и порядка »» [6] .
Ричард Зоглин из Time , назвав ее одной из 10 лучших пьес 2009 года и поставив ее на 2-е место, прокомментировал, что «Привлечение пары крупных кинозвезд в бродвейскую пьесу может быть палкой о двух концах. Зрители могут стоять в очереди за билетами, но критики могут нахмуриться и сделать гримасы «покажите мне» — как многие сделали для одноактной пьесы Кита Хаффа, в которой Дэниел Крейг и Хью Джекман сыграли пару чикагских полицейских в кризисе. Обе звезды были превосходны, но им прекрасно подал напряженный, жесткий сценарий Хаффа, который берет потенциально шаблонный материал — моральные проблемы, с которыми сталкиваются полицейские на городских улицах — и делает его свежим и убедительным». [7]
«Джекман позволяет вам почувствовать как теплоту, так и тиранию любви Денни. Он выше ростом, чем Крейг, занимает больше места на сцене физически и театрально, и это именно то, как и должно быть, учитывая, как его персонаж разгуливает, словно король своей собственной ограниченной вселенной». — Los Angeles Times [8]
«Джекман великолепно играет человека, который бездумно перескакивает через середину между суперэго и ид, в лучших традициях американского социопата, создающего миф о себе. Бывший Человек Икс никогда не представлял опасности, с бакенбардами или без них». — Нью-Йорк [9]
«Под руководством Джона Кроули две звезды представляют все более неправдоподобную историю с дружелюбной застенчивостью, которая позволяет им продемонстрировать свои актерские способности, поскольку каждый из них проникает в моменты личной боли своего персонажа, при этом тщательно сохраняя на расстоянии грязные события [...] Джекман, с его замечательной легкой текучестью, в очередной раз показывает, что он прирожденная звезда театра». — The Village Voice [10]