Значение Zong — пьеса Джайлза Тереры о резне на борту рабовладельческого судна Zong , ее влиянии на движение против рабства и ее значении в современном мире. Впервые пьеса была поставлена в Бристоле , Англия, в 2022 году. [1]
Основными местами действия являются современный книжный магазин, Вестминстер-холл в Лондоне в 1783 году и рабовладельческое судно «Зонг», плывущее из Западной Африки на Ямайку в 1781 году.
Пьеса начинается с рассуждения о том, как классифицировать книгу о рабстве. Аболиционист Олауда Эквиано связывает это с шокирующей историей рабовладельческого судна « Зонг» , команда которого выбросила 132 раба за борт, якобы для того, чтобы избежать нехватки воды, и чьи владельцы затем потребовали страховку за свои потери. Когда страховщики подают апелляцию, Эквиано убеждает движение аболиционистов возбудить уголовное преследование, документируя судебный процесс по страхованию в качестве доказательства. Эквиано чувствует эмпатическую связь с опытом трех женщин, порабощенных на борту « Зонга» , и в частности с той, которая выжила после того, как ее бросили в море. Он вынужден столкнуться со своим собственным личным путешествием и тем самым возвращает историю к аудитории в наши дни. [2]
Спектакль следует африканской традиции повествования , в которой автор и исполнитель — одно и то же лицо, и они напрямую вовлекают аудиторию. В первой постановке автор Джайлс Терера играл роль Эквиано, в то время как на сцене музыкальный руководитель Сидики Дембеле использовал традиционные инструменты и вовлекал как актеров, так и зрителей. [3]
Пьеса основана на реальных исторических событиях и опирается на записи судебного дела и книгу, написанную Эквиано, но она демонстрирует их тесную связь с современным обществом и уравновешивает судебную драму, рассказывая историю порабощенных африканцев, «театральный эквивалент современного заявления жертвы» [3] .
Терера объяснил свои цели:
Я провела так много исследований об этом периоде, но эти огромные дыры в истории и наше нежелание говорить об этом только способствуют тому, что эта история остается невидимой. Поэтому для меня речь шла о поиске способа рассказать эту историю так, чтобы аудитория могла ее слушать, слышать, видеть без страха. [4]
Терера распознал драматический потенциал в небольшой детали в одном из документов, касающейся человека, которого выбросило за борт, но который сумел схватить веревку и втянуть себя обратно на корабль. «Вот с этого я и начал, с этого персонажа, потому что это был тот, о ком я хотел увидеть пьесу». [5]
Благодаря вдохновляющим персонажам пьеса стала «историей нашего времени, воспевающей силу человеческого духа, противостоящего невзгодам, и путешествием в прошлое, чтобы понять наше место в мире». [6] Как говорит Эквиано в пьесе, «Вопрос не в том, почему что-то происходит, а в том, что мы делаем, когда что-то происходит». [2]
Пьеса была заказана театром Bristol Old Vic и Национальным театром и представлена в постановочном чтении в 2018 году . [7] Во время пандемии COVID-19 запланированная на 2020 год постановка была переосмыслена в виде радиоспектакля на BBC Radio 3. [ 8]
Спектакль был впервые поставлен в апреле 2022 года в театре Bristol Old Vic под руководством Тереры и Тома Морриса [ 9] с актерским составом, включающим Тереру, и к нему на сцене присоединился композитор и музыкальный руководитель Сидики Дембеле. Он гастролировал в Королевском лицейском театре Эдинбурга и в Ливерпульском театре .
The Guardian похвалил «богато театральную» постановку, которая «воздерживается от дидактизма и легких метафор». [1] The Bristol Post описал ее как «мощную историю, которая кажется особенно актуальной прямо сейчас». [7] The Scotsman похвалил «великолепные меняющиеся декорации», актерский состав и музыкального руководителя на сцене. [10] The Wirral Globe похвалил «командную работу высочайшего уровня». [11]