«Игроки в карты» — серия картин маслом французскогохудожника -постимпрессиониста Поля Сезанна . Написанная в последний период творчества Сезаннав начале 1890-х годов, серия состоит из пяти картин. Версии различаются по размеру, количеству игроков и обстановке, в которой происходит игра. Сезанн также выполнил многочисленные рисунки и наброски в рамках подготовки к серии «Игроки в карты» .
Одна из версий «Игроков в карты» была продана в 2011 году королевской семье Катара по цене, оцениваемой в 250 миллионов долларов (338,6 миллиона долларов на сегодняшний день), что стало новой отметкой самой высокой цены за картину , которую не удалось превзойти до ноября 2017 года . [1]
Критики считают эту серию краеугольным камнем творчества Сезанна в период с начала до середины 1890-х годов, а также «прелюдией» к его последним годам, когда он написал некоторые из своих самых известных работ. [2]
На каждой картине изображены провансальские крестьяне, погруженные в свои трубки и играющие в карты. Все персонажи, мужчины, изображены как прилежные игроки в карты, опустившие глаза, сосредоточенные на игре. Сезанн адаптировал мотив из голландской и французской жанровой живописи 17-го века , которая часто изображала карточные игры с шумными, пьяными игроками в тавернах, заменив их вместо этого на торговцев с каменными лицами в более упрощенной обстановке. [2] [3] В то время как предыдущие картины жанра иллюстрировали усиленные моменты драмы, [4] портреты Сезанна были отмечены отсутствием драмы, повествования и традиционной характеристики. [5] За исключением неиспользованной бутылки вина в версиях для двух игроков, отсутствуют напитки и деньги, которые были заметными атрибутами жанра 17-го века. Картина одного из братьев Ленен , висящая в музее Экс-ан-Прованса недалеко от дома художника, изображает игроков в карты и часто упоминается как источник вдохновения для произведений Сезанна. [6] [7]
Модели для картин — местные фермеры, некоторые из которых работали в семейном поместье Сезанн, Жа-де-Буффан. [6] Каждая сцена изображена как сцена тихой, неподвижной концентрации; мужчины смотрят на свои карты, а не друг на друга, и карты, возможно, являются их единственным средством общения вне работы. [8] Один критик описал эти сцены как «человеческий натюрморт », [2] в то время как другой предположил, что интенсивная сосредоточенность мужчин на своей игре отражает поглощенность художника своим искусством. [9]
Хотя всего существует пять картин Сезанна с игроками в карты, последние три работы были схожи по композиции и количеству игроков (два), из-за чего их иногда объединяли в одну версию. [10] Точные даты картин не определены, но долгое время считалось, что Сезанн начинал с больших полотен и уменьшал их размер с последующими версиями, хотя исследования последних лет поставили под сомнение это предположение. [11] [12]
Самая большая версия, написанная между 1890–1892 годами, является самой сложной, с пятью фигурами на холсте размером 134,6 x 180,3 см (53 × 71 дюйм). На переднем плане изображены три игрока в карты, сидящие полукругом за столом, с двумя зрителями позади. С правой стороны картины, сидя за вторым мужчиной и справа от третьего, находится мальчик, опустивший глаза вниз, также неподвижный зритель игры. Дальше, с левой стороны между первым и вторым игроком, стоит мужчина, спиной к стене, курящий трубку и, предположительно, ожидающий своей очереди за столом. Было высказано предположение, что Сезанн добавил стоящего мужчину, чтобы придать картине глубину, а также привлечь внимание к верхней части холста. [2] Как и в других версиях, она демонстрирует подавленное повествование о крестьянах в свободной одежде с естественными позами, полностью сосредоточенными на их игре. [4] Писатель Николас Уодли описал «напряжение противоположностей», в котором такие элементы, как смена цвета, света и тени, форма шляпы и складка ткани, создают историю конфронтации через противостояние. [5] Другие описывали «отчуждение», показанное в серии, как наиболее выраженное в этой версии. [3] Картина принадлежит и экспонируется музеем Barnes Foundation в Филадельфии, штат Пенсильвания .
Более сжатая версия этой картины с четырьмя фигурами, долгое время считавшаяся второй версией «Игроков в карты» , находится в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке. При размерах 65,4 x 81,9 см (25 3/4 x 32 1/4 дюйма) она составляет менее половины размера картины Барнса. Здесь композиция остается практически той же, за исключением мальчика, с перспективой зрителей немного ближе к игре, но с меньшим пространством между фигурами. На предыдущей картине центральный игрок, а также мальчик были без шляп, тогда как в этой версии все мужчины в шляпах. Также исчезли полка слева с вазой и нижняя половина рамы картины в центре стены, остались только четыре трубки и висящая ткань, чтобы присоединиться к курящему мужчине позади игроков в карты. Картина ярче, с меньшим акцентом на синих тонах, чем большая версия. Рентгеновские и инфракрасные исследования этой версии «Игроков в карты» показали слои «спекулятивного» графитового подрисунка , а также толстые слои обработанной масляной краски, что, возможно, указывает на то, что это была предварительная версия двух самых больших версий серии Сезанна, а не вторая версия, как считалось исторически. [12] Подрисуночные рисунки также заставили аналитиков предположить, что у Сезанна были трудности с переносом мужчин, ранее нарисованных по отдельности в этюдах, на один холст. [2] [12]
Было высказано предположение, что Сезанн решил эту «пространственную головоломку» в последних трех версиях « Игроков в карты» , убрав зрителей и другие «ненужные детали», показав только «самое необходимое»: двух игроков, погруженных в свою игру. [2] [13] Сцена была описана как сбалансированная, но асимметричная, [3] а также естественно симметричная, поскольку два игрока являются «партнерами в согласованном противостоянии» друг друга. [10] Мужчина слева курит трубку, одетый в цилиндр с опущенными полями, в более темной, более официальной одежде, сидит прямо; мужчина справа без трубки, в более короткой шляпе с поднятыми полями, в более легкой, более свободной одежде и сгорбившись над столом. [10] Даже сами карты имеют контрастные светлые и темные оттенки. На каждой из картин с двумя игроками в середине стола стоит единственная бутылка вина, что, как говорят, представляет собой разделительную линию между двумя участниками [3] , а также центр «симметричного баланса» картины. [7] Из трех версий, возможно, самая известная и наиболее часто воспроизводимая находится в Музее Орсе в Париже. Она также самая маленькая — 47,5 x 57 см (17 3/4 x 22 1/2 дюйма). Картина Орсе была описана историком искусства Мейером Шапиро как «самая монументальная и также самая изысканная» из версий, с более простыми формами, но более разнообразными в своих отношениях. [10] Это самая скудно написанная картина, и обычно ее считают последней из серии «Игроки в карты» . [11]
Смещение оси сцены, в которой игрок слева находится более полно на картине, включая стул, и кажется, что он находится ближе к нам. [10] Его партнер справа отрезан от сцены за его спиной, а стол показан под углом к плоскости. [2] Критики описали «обман сдержанности» в использовании цвета Сезанном; градуированная область тонко нанесенного, «грунтового» цвета, используемого для твердых форм и их видимости структуры, сочетается с сиреневым и зеленым, используемыми для «оживления» холста, а также с ярким, глубоким цветом, использованным в нижней половине для скатерти. [ 7] [13] Эта версия серии также была частью громкой кражи восьми картин Сезанна с передвижной выставки в Эксе в августе 1961 года. Самая ценная из украденных работ, « Игроки в карты», была выпущена в виде четырехцветной почтовой марки французским правительством в знак признания утраты. Все картины были возвращены после уплаты выкупа несколько месяцев спустя. [11]
Другие двухсторонние картины находятся в Институте искусств Курто в Лондоне и в частной коллекции. В феврале 2012 года Vanity Fair сообщила, что королевская семья Катара в 2011 году приобрела свою версию картины за рекордную цену, по разным оценкам, от 250 до 320 миллионов долларов из частной коллекции греческого судоходного магната Джорджа Эмбирикоса . [1] [14]
Сезанн создал значительное количество этюдов и подготовительных рисунков для серии «Игроки в карты» . Хотя долгое время считалось, что он начал серию с самых больших картин и впоследствии работал над меньшими, рентгеновские снимки картин 21-го века, а также дальнейший анализ подготовительных эскизов и этюдов привели некоторых ученых к мысли, что Сезанн использовал как этюды, так и уменьшенные версии « Игроки в карты» , чтобы подготовиться к более крупным полотнам. [12] [15]
Более дюжины первоначальных набросков и живописных этюдов местных фермеров были сделаны Сезанном в рамках подготовки к финальным картинам. [15] Было высказано предположение, что его модели позировали для этюдов, а не для самих законченных работ, и художник, возможно, делал наброски предварительной работы в кафе Экса. [11]
Некоторые из этих этюдов были расценены как самостоятельные работы, созданные по собственному желанию, в частности, сопутствующая работа « Человек с трубкой» , выставленная рядом с «Игроками в карты» в галерее Курто в Лондоне. [12] Первая, наряду с двумя похожими картинами курильщиков, написанными в тот же период, многими считается одними из самых мастерских портретов Сезанна. [11] [12]
В 2010–2011 годах совместная выставка была организована Галереей Курто в Лондоне и Музеем Метрополитен в Нью-Йорке, на которой были представлены картины «Игроки в карты» , ранние исследования и наброски серии, а также сопутствующие работы. [15] Выставка проходила в Лондоне с 21 октября 2010 года по 16 января 2011 года и в Нью-Йорке с 9 февраля 2011 года по 8 мая 2011 года.
Она была описана как первая выставка, посвященная серии, а также как самая большая коллекция картин Сезанна « Игроки в карты», когда-либо выставлявшаяся вместе. [16] Выставка включала картины, принадлежащие Курто, Метрополитен и Музею Орсе. Версии в Фонде Барнса и в частной коллекции были представлены в виде отпечатков из-за политики Барнса не давать их взаймы, а частный коллекционер отказался выдавать работы. [16] Мини-серия мужчин, курящих трубки, иногда называемая «Курильщики», также была включена вместе с более чем дюжиной других исследований и набросков, однако юридический спор также помешал версии « Человека с трубкой » из Эрмитажа отправиться в Нью-Йорк. [9] [12]
,_60_x_73_cm,_oil_on_canvas,_Courtauld_Institute_of_Art,_London.jpg/1280px-Paul_C%C3%A9zanne,_1892-95,_Les_joueurs_de_carte_(The_Card_Players),_60_x_73_cm,_oil_on_canvas,_Courtauld_Institute_of_Art,_London.jpg)
