Las Hilanderas (испанское произношение: [las ilanˈdeɾas] ; «Пряхи») — картина испанского художникаДиего Веласкеса, находящаяся в Музее Прадо вМадриде,Испания. Также известна под названием «Басня об Арахне ». Большинство учёных считают её поздней работой художника, датируемой 1657-58 гг., но некоторые утверждают, что она была написана 1644-48гг.[1]Исследователь ВеласкесаДжонатан Браунпишет, что «Las Hilanderas» и «Las Meninas» — это, возможно, «две величайшие картины Веласкеса... [Т]е — самые большие и сложные композиции, созданные между 1640 и 1660 гг., в период, когда Веласкес в основном писал портреты отдельных фигур».[2]
Традиционно считалось, что на картине изображены женщины-работницы в мастерской гобеленов Санта-Исабель. Однако в 1948 году Диего Ангула заметил, что иконография напоминает «Басню об Арахне» Овидия , историю смертной Арахны, которая осмелилась бросить вызов богине Афине на соревнование по ткачеству и, победив в соревновании, была превращена ревнивой богиней в паука. Сейчас это общепринятое толкование картины.
.jpg/1280px-Vel%C3%A1zquez_-_La_F%C3%A1bula_de_Aracne_o_Las_Hilanderas_(Museo_del_Prado,_1657-58).jpg)
Она была написана для Дона Педро де Арсе, егеря короля Филиппа IV . [3] Она вошла в испанскую королевскую коллекцию в восемнадцатом веке и, вероятно, была повреждена пожаром в Королевском Алькасаре в Мадриде в 1734 году. Новые секции были добавлены по бокам (всего 37 см) и более 50 см в верхней части холста. Картина остается в расширенном размере, но в настоящее время (в ноябре 2013 года) экспонируется за экраном с рамой, добавленной поверх вырезанной части, показывающей только первоначальные размеры.
Стилистические элементы, такие как легкость, экономное использование краски и явное влияние итальянского барокко , привели большинство ученых к утверждению, что картина была написана в 1657-58 годах. Другие датируют ее 1644-48 годами, возможно, потому, что некоторые аспекты ее формы и содержания напоминают бодегонес, которые Веласкес писал в начале своей карьеры.
В «Лас-Иландерас » Веласкес разработал многослойную композицию, подход, который он часто использовал в своих более ранних бодегонах, таких как « Кухонная сцена с Христом в доме Марфы и Марии» . На переднем плане — состязание. Богиня Афина, замаскированная под старуху, находится слева, а Арахна, в белом топе, отвернутая от зрителя, находится справа. Им помогают три помощника. На заднем плане возвышающаяся платформа (возможно, сцена) демонстрирует готовые гобелены. Тот, который мы видим, принадлежит Арахне, на нем изображено «Похищение Европы» — еще один греческий миф. На самом деле это копия картины Тициана на эту тему, которая находилась в испанской королевской коллекции. [4] [5]
Картина была интерпретирована как аллегория искусств и даже как комментарий к диапазону творческих усилий, где изящные искусства представлены богиней, а ремесла — Арахной. Другие считают, что послание Веласкеса было просто в том, что для создания великих произведений искусства требуются как большая креативность, так и тяжелая техническая работа. Другие ученые увидели в работе политические аллегории и интерпретировали ее через популярную культуру.
