.jpg/1280px-George_Beban_(The_Italian).jpg)
«Итальянец» — американский немой художественный фильм 1915 года, рассказывающий историю итальянского гондольера , который приезжает в США, чтобы разбогатеть, но вместо этого устраивается работать чистильщиком обуви и переживает трагедию, живя с женой и ребенком в многоквартирном доме в Нижнем Ист-Сайде в Нью-Йорке . Фильм был спродюсирован Томасом Х. Инсом , режиссером — Реджинальдом Баркером , а соавторами сценария выступили К. Гарднер Салливан и Инс. В главной роли итальянского иммигранта Пьетро «Беппо» Доннетти в фильме снялся театральный актер Джордж Бебан . В 1991 году этот фильм был признан «культурно, исторически или эстетически значимым» Библиотекой Конгресса СШАи выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов . [1] [2]
Фильм рассказывает историю Пьетро «Беппо» Доннетти. Доннетти — бедный, но счастливый гондольер в Венеции, Италия . Беппо влюбляется в Аннет Анчелло, но ее отец, Трудо, хочет, чтобы она вышла замуж за другого жениха, успешного бизнесмена. Если Беппо сможет проявить себя в течение года, Трудо согласится позволить ему жениться на Аннет.
Беппо плывет в Америку, чтобы сколотить состояние, зарабатывая на жизнь чистильщиком обуви на углу улицы в Нью-Йорке. Он занимает деньги у ирландского начальника округа Билла Корригана и посылает за Аннет, чтобы та присоединилась к нему. В обмен Беппо соглашается помочь кандидату Корригана выиграть итальянские голоса в округе.
Когда Аннет приезжает в Нью-Йорк, она и Беппо женятся, и в следующем году у них рождается сын Тони. Беппо, Аннет и Тони живут счастливой жизнью в своей квартире в Нижнем Ист-Сайде. Счастье прерывается, когда у ребенка поднимается температура во время сильной жары. Врач приказывает им кормить ребенка пастеризованным молоком. Беппо усердно работает, чтобы заработать денег на покупку дорогого молока. Когда Беппо идет в магазин, чтобы купить молоко, его грабят. Он нападает на ограбивших его людей и его арестовывают. Беппо просит Корригана помочь его ребенку, пока он находится в тюрьме: «Я должен раздобыть молока, иначе мой малыш умрет». Корриган отказывает Беппо, и ребенок Беппо умирает в течение пяти дней, проведенных Беппо в тюрьме.
Когда Беппо выходит из тюрьмы, он узнает, что маленькая дочь Корригана больна, и клянется отомстить за смерть сына, убив дочь Корригана. Беппо пробирается в дом Корригана, но когда он видит дочь Корригана, лежащую в своей кроватке, он не может осуществить свой план и оставляет ребенка невредимым.
В заключительной сцене повествования показано, как Беппо возлагает цветы и рыдает на могиле своего сына.
Фильм использует пролог и эпилог для обрамления повествовательной истории. В прологе занавес сцены поднимается и показывает главного актера, Джорджа Бебана, в квартире высшего класса, одетого в смокинг. Он сидит на диване и открывает книгу под названием «Итальянец» Томаса Х. Инса и К. Гарднера Салливана. Когда он начинает читать, фильм плавно переходит в повествовательную историю. В эпилоге фильм переключается с изображения Беппо, стоящего на коленях у могилы своего сына, на Бебана, открывающего последнюю страницу книги, закрывающего ее и выглядящего задумчивым. Затем занавес сцены закрывается.
Некоторые критики предполагают, что пролог и эпилог были призваны продемонстрировать тщательность, с которой Бебан, известный театральный актер, выбирал историю, достойную его таланта.
Исторические свидетельства указывают на то, что Томас Инс и С. Гарднер Салливан изначально назвали свой проект «Даго» , но согласились изменить название по просьбе звезды фильма Джорджа Бебана . [3] Итальянская роль стала первой ролью в кино для Бебана, который получил известность как бродвейский актер и водевиль, специализирующийся на этнических карикатурах. [4] Бебан согласился присоединиться к проекту только за зарплату в размере 7000 долларов и процент от прибыли фильма. [5]
Считается, что сюжет фильма написали Инс и Салливан, но историк кино Кевин Браунлоу показал, что сюжет был по сути взят из более раннего фильма «Воп» (1913), снятого компанией Independent Moving Pictures (бывшим работодателем Инса). [5]
Хотя действие происходит в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена , нью-йоркские сцены для «Итальянца» снимались в иммигрантском квартале Сан-Франциско . [6] В то время как большинство отчетов указывают на то, что сцены с Беппо в роли гондольера снимались в районе Венеция в Лос-Анджелесе , отчет, опубликованный Los Angeles Times в ноябре 1914 года, сообщал, что «Инс отправил Бебана в Италию, чтобы получить специальные сцены с каналами для восьмикатушечной пьесы». [7]
Одна из ярких сцен в «Итальянце» — сцена драки между Беппо и его грабителями. Сцена длится на экране пять минут, и в газетной статье сообщалось, что для реалистичности «в сцене были задействованы несколько самых крупных людей Инсевилля». [8]
В статье о производстве « Итальянца» газета сообщила, что для сцены свадьбы в фильме было куплено сто фунтов риса. Первоначальный заказ в пятьдесят фунтов риса был оставлен на ночь нераскрытым «собственником» на студии в Инсевилле. «Сильный дождь заставил каждое зерно разбухнуть до огромных размеров», что потребовало покупки еще пятидесяти фунтов риса. [9]
.jpg/1280px-Clara_Williams_(The_Italian).jpg)
После выхода «Итальянца» газета Los Angeles Times дала фильму положительную рецензию, включавшую следующие комментарии:
«В роли Пьетро в «Итальянце» есть возможности... которые менее умный художник по персонажам, чем Джордж Бебан, мог бы упустить из виду... История полна человеческого интереса, требующего полного понимания персонажа, и Бебан взглядом и жестами всегда находится в полном сочувствии к трудной роли. ... [В]ы пойдут на то, чтобы создать историю, которая пульсирует человеческим интересом. Пафос смерти ребенка из-за отсутствия предметов первой необходимости и заключение бедного итальянца в тюрьму дают настоящий урок Гетто». [10]
Газета Washington Post назвала это «увлекательной историей» [11] и «простой историей жизни в гетто, показывающей, что любовь, вера и преданность — не неизвестные величины в этой темной сфере» [12] .
Газета в Форт-Уэйне, штат Индиана, похвалила фильм за его «редкое качество обаяния и теплоту притяжения, которая поистине уникальна» и сделала вывод: «Вот история, прекрасная и изысканная по теме... Ее простота и полная человечность имеют притягательность, которая достигает прямо сердца зрителя». [13] Другой обзор в той же газете также похвалил «простую красоту самой истории» и похвалил игру Бебана:
«Джордж Бебан, исполняющий сложную роль Пьетро Доннетти, создает поистине изумительную работу над характером. Этот артист довел мимику до высшей формы выражения. Его подвижное лицо так идеально отражало каждую эмоцию, каждое меняющееся настроение было изображено так правдиво, что трудно было поверить, что этот человек был всего лишь пантомимистом. Взгляд вверх, когда сердце снова было укушено клыками эмоций, истерическая радость латинской натуры в приподнятом настроении — все эти фразы были изображены этим артистом так, что это трогало и волновало». [14]
Газета в Сан-Антонио, штат Техас, похвалила «струну невинного юмора», которая проходит через весь фильм, в ущерб Беппо, и пришла к выводу: ««Итальянец» считается шедевром Томаса Х. Инса и, как говорят, превосходит его «Гнев богов», «Тайфун» и «Сделку»» [15]
В 2008 году «Итальянец» был выпущен на DVD как часть двухдисковой компиляции под названием «Опасности Новой Земли: Фильмы об опыте иммигрантов (1910-1915)». Во время выпуска DVD газета The New York Times похвалила фильм за сильную режиссуру Реджинальда Баркера , включая использование мобильной камеры и «щедрое использование крупного плана», что придало фильму субъективное, личное ощущение. [6] The Times также похвалила «мощную главную игру» Бебана, которую она описала следующим образом:
«Зрители склонны идентифицировать себя с Беппо, хотя во многих отношениях он остается ужасающей этнической карикатурой: мрачным, задумчивым, мстительным. То, что Баркер и Бебан способны вызвать столько сочувствия к Беппо, несмотря на их собственное, порой довольно очевидное снисхождение к персонажу, является признаком нарождающейся зрелости в киноиндустрии; фильмы больше не имеют дела с одномерными «типами»» [6] .
В 2008 году Los Angeles Times описала «Итальянца» как «бесстыдную мелодраму, которая, несмотря на неудачные стереотипы, вызывает значительную симпатию к своему главному иммигранту». [16] The Times также отметила, что «Бебан, звезда эпохи немого кино, известный своими этническими перевоплощениями, блестяще играет Беппо, бойкого венецианца». [16]
Киноиздание Cineaste опубликовало рецензию на фильм «Итальянец» в марте 2009 года, сосредоточившись на том, что в фильме жизнь итало-американских иммигрантов представлена как дарвиновские джунгли, а не как земля обетованная, вымощенная золотом:
«Вопреки ожиданиям Горацио Элджера , «Итальянец» — это история неудач, пронизанная мягкой, пятнистой ностальгией по старой стране... «Из солнечной Италии в нью-йоркское гетто», — гласили слоганы на оригинальном одностраничном фильме Paramount , противопоставляя сцены «беззаботного Беппо дома» на безмятежных каналах старой Италии с угрюмыми улицами Нью-Йорка, где «чтобы жить, вашему ребенку нужно пастеризованное молоко». Америка — это не земля обетованная, вымощенная золотом, а дарвиновские джунгли, где мечты заходят в тупик». [17]
Cineaste также похвалил Бебана за его интенсивную игру, прокомментировав сцену боя, в которой персонаж Бебана «кипит убийственной решимостью», когда камера фокусируется на его лице предельно крупным планом: «Внезапное превращение Бебана из дружелюбия в гнев напоминает первый взгляд на Спенсера Трейси после того, как его едва не линчевали в фильме Фрица Ланга « Ярость »». [17]
Рецензент издания Bright Sights написал, что фильм имеет крайне мрачный финал с социальным посылом:
«Проецируя подавляющее горе, Бебан демонстрирует недюжинные актерские способности, а «Итальянец» определенно доносит свою либеральную точку зрения, являя собой образец того, как американские фильмы облекают общественное сознание в одежды мелодрамы. Даже здесь, в младенчестве, художественный фильм стремился подхватить призыв к социальным реформам, который звучал в городской Америке перед Первой мировой войной». [18]
В своей исторической книге 2004 года об изображении итальянцев в голливудских фильмах Питер Бонданелла похвалил фильм:
«Ряд элементов отличает «Итальянца» от других фильмов, посвященных опыту итальянских иммигрантов. ... Его мелодраматический сюжет отражает серьезное чувство художественной конструкции, направленной на то, чтобы выжать из зрителей последние капли эмоций. Выдающаяся игра Джорджа Бебана показывает его корни в драматическом театре. ... Наконец, изображение трагической истории Беппо показывает определенную симпатию к персонажу бедного итальянского чистильщика сапог, но также включает в себя бессердечное пренебрежение к изображению итальянских иммигрантов в стереотипной манере, отношение, которое, несомненно, отражало мнение большинства американцев в то время. Его сюжет прост и убедителен». [19]
Несмотря на эпизодическое использование покровительственных стереотипов, Бонданелла приходит к выводу, что Беппо «представлен с большим достоинством и даже комическими поворотами, что делает Беппо гораздо более привлекательной фигурой, чем можно было бы ожидать». [20] Он завершает свою главу о фильме следующим комментарием: «Короче говоря, то, что возникает из «Итальянца», — это необычайно сложный взгляд на жизнь в многоквартирном доме и многоэтническую иммиграцию в Америку, и, следовательно, фильм сохраняет свою ценность не только как социальная история, но и как произведение искусства». [21]
В своей книге об истории монтажа фильмов Дон Фейрсервис отдает должное режиссеру фильма «Итальянец» Реджинальду Баркеру за то, что он одним из первых применил монтаж для сохранения последовательности истории, а также использовал многонаправленное позиционирование камеры и переменное кадрирование, чтобы подчеркнуть развитие персонажей и психологическую мотивацию, а не сюжет. [22]
В обзоре в DVD Talk сделан вывод о том, что игра Бебана смогла преодолеть мелодраматическую предпосылку фильма:
«Беппо — восхитительный персонаж... Его ярость после ограбления — еще один выдающийся момент. Камера делает очень крупный план, один из самых близких, которые я могу вспомнить в фильме 1915 года, и его гнев и страх почти приятны. ... Концовка фильма также очень драматична и хорошо снята, без ложного голливудского хэппи-энда... Было приятно видеть, как тяготы нищеты показаны без каких-либо простых ответов, что случается нечасто». [23]
