Джозеф Натан « Кинг » Оливер (19 декабря 1881 [1] — 8/10 апреля 1938) был американским джазовым корнетистом и руководителем оркестра. Он был особенно известен своим стилем игры и новаторским использованием сурдин в джазе. Также известный композитор, он написал много мелодий, которые исполняются и по сей день, включая « Dippermouth Blues », «Sweet Like This», «Canal Street Blues» и « Doctor Jazz ». Он был наставником и учителем Луи Армстронга . Его влияние было таким, что Армстронг утверждал: «Если бы не Джо Оливер, джаз не был бы тем, чем он является сегодня». [2]
Джозеф Натан Оливер родился в Абене, Луизиана , недалеко от Дональдсонвилля в приходе Ассеншн , у Натана Оливера и Вирджинии «Джинни» Джонс. Он указал 1881 год в качестве своего года рождения в своей призывной регистрации в сентябре 1918 года (за два месяца до окончания Первой мировой войны), но этот год является предметом споров, поскольку некоторые записи переписи и другие источники указывают на 1884 или 1885 год как на истинный год его рождения. [3]
В юности он переехал в Новый Орлеан . Сначала он учился играть на тромбоне, затем перешел на корнет. С 1908 по 1917 год он играл на корнете в духовых оркестрах и танцевальных группах Нового Орлеана, а также в квартале красных фонарей города, который стал известен как Сторивилл . Группа, которой он руководил совместно с тромбонистом Кидом Ори, считалась одной из лучших и самых популярных в Новом Орлеане в конце 1910-х годов. [4] Он был популярен в Новом Орлеане вне зависимости от экономических и расовых различий и пользовался спросом на музыкальные работы всех видов.
Согласно устному интервью, взятому в Архиве джаза Хогана при Университете Тулейна у вдовы Оливера Стеллы, на танцах, где играл Оливер, началась драка, и полиция арестовала его, его группу и драчунов.
Он жил в Чикаго со своей женой Эстель «Стелла» Доминик, на которой он женился в Новом Орлеане в сентябре 1911 года. Он продолжал работать в Dreamland, сформировав там группу в январе 1920 года, в которую вошли Джонни Доддс, Оноре Дютрей и Лил Хардин, ядро его знаменитого Creole Jazz Band. После закрытия Storyville он переехал в Чикаго в 1918 году со своей женой и падчерицей Руби Тьюсдей Оливер (родилась в 1905 году). [5]
Заметно отличающимся в его подходе были более быстрые темпы, в отличие от медленных задержек в афроамериканских танцевальных залах Нового Орлеана. [6] В Чикаго он нашел работу с коллегами из Нового Орлеана, такими как кларнетист Лоуренс Дюэ , басист Билл Джонсон , тромбонист Рой Палмер и барабанщик Пол Барбарин . [7] Он стал лидером группы Дюэ, играя в ряде чикагских клубов. Летом 1921 года он взял группу на Западное побережье, играя в Сан-Франциско и Окленде, Калифорния. [5] На западном побережье Оливер и его группа занимались традицией водевиля, выступая в плантационных костюмах. [8]
Оливер и его группа вернулись в Чикаго в 1922 году, где они начали играть в Lincoln Gardens как King Oliver and his Creole Jazz Band. Помимо Оливера на корнете, в состав группы входили его протеже Луи Армстронг на втором корнете, Бэби Доддс на барабанах, Джонни Доддс на кларнете, Лил Хардин (позже жена Армстронга) на фортепиано, Оноре Дютрей на тромбоне и Билл Джонсон на контрабасе. [5] Записи, сделанные этой группой в 1923 году для Gennett , Okeh , Paramount и Columbia, продемонстрировали новоорлеанский стиль коллективной импровизации, также известный как диксиленд , и представили его более широкой аудитории. Поскольку они записывали акустически в рупор, который был напрямую соединен с иглой, делающей мастер-пластинку, Армстронгу, в частности, приходилось стоять в углу комнаты, подальше от рупора, потому что его мощная игра отбрасывала иглу от мастера. [9] Кроме того, белые музыканты посещали Lincoln Gardens, чтобы учиться у Оливера и его группы. Поскольку Lincoln Gardens находился в черном квартале Чикаго и допускал только черных, белые музыканты слушали снаружи около входной двери. [10] Предполагаемый тур по штатам Среднего Запада в конечном итоге распустил группу в 1924 году. [11]
В середине 1920-х годов Оливер расширил свой коллектив до девяти музыкантов, выступая под названием King Oliver and his Dixie Syncopators, и начал использовать больше письменных аранжировок с джазовыми соло. Этот коллектив под руководством Оливера в Plantation Café был прямым конкурентом Sunset Stompers Луи Армстронга, который выступал в Sunset Café . [12] В 1927 году коллектив отправился в Нью-Йорк, но он распустил его, чтобы заняться фрилансом. В конце 1920-х годов он боролся с игрой на трубе из-за болезни десен, поэтому он нанял других для исполнения соло, включая своего племянника Дэйва Нельсона, Луи Меткалфа и Реда Аллена . Он воссоединил коллектив в 1928 году, записавшись для Victor Talking Machine Company год спустя. Он продолжал со скромным успехом, пока спад в экономике не затруднил поиск заказов. Его пародонтит все больше затруднял игру на трубе. [13] Он прекратил заниматься музыкой в 1937 году. [5]
Как игрок, Оливер проявлял большой интерес к изменению звука своего рожка. Он был пионером в использовании сурдин, включая резиновый вантуз сантехника, шляпу-дерби, бутылки и чашки. Его любимой сурдиной была небольшая металлическая сурдина, сделанная CG Conn Instrument Company, с которой он сыграл свое знаменитое соло в своей композиции "Dippermouth Blues" (раннее прозвище для корнетиста Луи Армстронга). Его запись "Wa Wa Wa" с Dixie Syncopators можно отнести к тому, что она дала название wah-wah таким приемам. Этот "причудливый" стиль игры на трубе также был представлен в его композиции "Eccentric". [14] Один из его учеников, Луи Панико (корнетист с оркестром Isham Jones ), написал книгу под названием " The Novelty Cornetist " , которая проиллюстрирована фотографиями, демонстрирующими некоторые приемы сурдин, которым он научился у Оливера. [15]
Оливер также был талантливым композитором и написал много мелодий, которые до сих пор регулярно исполняются, включая «Dippermouth Blues», «Sweet Like This», «Canal Street Blues» и «Doctor Jazz». «Dippermouth Blues», например, был адаптирован Доном Редманом для оркестра Флетчера Хендерсона под новым названием «Sugar Foot Stomp». [16] [ необходима цитата ]
Оливер играл в основном на корнете, но, как и многие корнетисты, он переключился на трубу в конце 1920-х годов. Он приписывал пионеру джаза Бадди Болдену раннее влияние, и в свою очередь оказал большое влияние на многочисленных молодых корнетистов/трубачей в Новом Орлеане и Чикаго, включая Томми Ладнье , Пола Мареса , Маггси Спаниера , Джонни Виггса , Фрэнка Гуаренте и, самого известного из всех, Армстронга.
Будучи наставником Армстронга в Новом Орлеане, Оливер обучал молодого Луиса и дал ему работу в группе Кида Ори, когда тот отправился в Чикаго. Несколько лет спустя Оливер позвал его в Чикаго, чтобы он играл со своей группой. Луи помнил Оливера как «Папу Джо» и считал его своим кумиром и вдохновением. В своей автобиографии « Satchmo: My Life in New Orleans» Армстронг писал: «Я стремился играть так, как он. Я все еще думаю, что если бы не Джо Оливер, джаз не был бы тем, чем он является сегодня. Он был творцом по-своему». [2]
Деловая хватка Оливера не могла сравниться с его музыкальным мастерством. Целый ряд менеджеров воровал у него деньги, и он пытался выторговать для своей группы больше денег, чем Savoy Ballroom был готов заплатить, потеряв работу. Он потерял шанс на важное выступление в знаменитом нью-йоркском Cotton Club , когда потребовал больше денег; молодой Дюк Эллингтон принял эту работу и впоследствии взлетел к славе. [17]
Великая депрессия принесла Оливеру трудности. Он потерял все свои сбережения в рухнувшем банке в Чикаго, и изо всех сил пытался сохранить свою группу, перебиваясь с трудом, пока группа не распалась.
У Оливера также были проблемы со здоровьем, такие как пиорея , заболевание десен, которое отчасти было вызвано его любовью к сэндвичам с сахаром, и это очень мешало ему играть [18] , и вскоре он начал делегировать сольные партии молодым музыкантам, но к 1935 году он уже вообще не мог играть на трубе. [19] Оливер застрял в Саванне, штат Джорджия , где он заложил свою трубу и лучшие костюмы и некоторое время управлял фруктовым киоском, затем он работал уборщиком в зале отдыха Уимберли (526–528 West Broad Street). [19]
Оливер умер в нищете «от артериосклероза , слишком разоренный, чтобы позволить себе лечение» [20] в меблированных комнатах в Саванне 8 или 10 апреля 1938 года. [21] Его сестра потратила деньги за аренду, чтобы перевезти его тело в Нью-Йорк, где он был похоронен на кладбище Вудлон в Бронксе . Армстронг и другие верные друзья-музыканты присутствовали на похоронах. [22]
В 2007 году Оливер был включен в число членов-учредителей Аллеи славы Gennett Records в Ричмонде, штат Индиана .
