Кино ( рус . Кино , досл. 'кино, фильм', произносится [kʲɪˈno] ) — российская рок- группа, образованная в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург ) в 1981 году. Соучредителем и руководителем группы был Виктор Цой , который написал музыку и тексты почти для всех песен группы до своей смерти в 1990 году. За восемь лет «Кино» выпустило более 90 песен, охватывающих более семи студийных альбомов, а также выпустило несколько сборников и концертных альбомов. Музыка группы также широко распространялась в виде пиратских записей через андеграундную дистрибьюторскую сцену Магнитиздата . Виктор Цой погиб в автокатастрофе в 1990 году. Вскоре после его смерти группа распалась, выпустив свой последний альбом , состоящий из песен, над которыми Цой и группа работали за несколько месяцев до его смерти.
В 2019 году группа объявила о воссоединении, концерты были запланированы на осень 2020 года впервые за 30 лет; однако позже они были перенесены на 2021 год из-за пандемии COVID-19 . Группа активна с 2019 года, выпустив два студийных альбома.
Группа «Кино» была образована в 1981 году участниками двух более ранних групп из Ленинграда (ныне Санкт-Петербург ), «Палата № 6» и «Пилигримы». Изначально они называли себя « Гарин и гиперболоиды » в честь романа Алексея Толстого «Гиперболоид инженера Гарина» . Группа состояла из Виктора Цоя , гитариста Алексея Рыбина и барабанщика Олега Валинского . Они начали репетировать, но Валинский был призван в армию и был вынужден покинуть группу. Весной 1982 года они начали выступать в Ленинградском рок-клубе и встретились с влиятельным андеграундным музыкантом Борисом Гребенщиковым . Примерно в это же время они изменили название группы на «Кино». [1] Название было выбрано, потому что считалось коротким и «синтетическим», а участники группы гордились тем, что в нем было всего два слога и его было легко произносить носителям во всем мире. [2] Цой и Рыбин позже сказали, что идея названия пришла им в голову после того, как они увидели яркую вывеску кинотеатра. [3]
Группа «Кино» выпустила свой дебютный альбом « 45 » в 1982 году. Поскольку группа состояла всего из двух человек, Гребенщиков предложил участникам своей группы «Аквариум» помочь «Кино» в записи альбома. Среди них были виолончелист Всеволод Гаккель , флейтист Андрей Романов и басист Михаил Файнштейн-Васильев . Поскольку в то время у них не было барабанщика, они использовали драм-машину. Этот простой состав сделал альбом живым и ярким. В лирическом плане он напоминал раннюю советскую бардовскую музыку своим романтизмом городской жизни и использованием поэтического языка. [4] Альбом состоял из тринадцати песен и был назван «45» в связи с его длиной. Популярность группы в то время была довольно ограниченной, поэтому альбом не считался большим успехом. Цой позже заявил, что пластинка вышла грубой, и ему следовало записать ее по-другому. [5]
В конце 1982 года «Кино» попыталось записать второй альбом на студии Малого драматического театра вместе с барабанщиком Валерием Кириловым (позже присоединившимся к «Зоопарку ») и звукорежиссером Андреем Кусковым. Однако Цой потерял интерес к проекту, и они прекратили запись. Зимой 1983 года они отыграли несколько концертов в Ленинграде и Москве , иногда им аккомпанировал барабанщик «Аквариума» Петр Трощенков . Рыбина заменил репетиционный басист Максим Колосов, а позже гитарист Юрий Каспарян . По словам Гребенщикова, Каспарян изначально был плохим гитаристом, но он быстро прогрессировал и в конечном итоге стал вторым по значимости участником «Кино». [6] С Колосовым и Каспаряном «Кино» отыграли свой второй концерт в Ленинградском рок-клубе. [7]
Обязанности в группе были разделены поровну между Цоем и Рыбиным. Цой отвечал за творческую составляющую, писал музыку и тексты, а Рыбин занимался всей административной работой, такой как организация концертов, репетиций и звукозаписывающих сессий. В марте 1983 года между ними разгорелся серьезный конфликт, ставший кульминацией многочисленных разногласий между двумя музыкантами. Цоя особенно раздражало то, что Рыбин исполнял его песни, а не свои собственные, а Рыбину не нравилось безоговорочное лидерство Цоя в группе. [8] В конце концов они перестали общаться, и Рыбин покинул группу. [9]
Единственным аудиодокументом этого периода был бутлег под названием 46, который состоял из демо-записей новых песен Цоя. Эти песни продолжали романтизм 45 , но также имели более темные оттенки. Цой отверг запись как «всего лишь репетиционную ленту», но многие поклонники рассматривали ее как вторую пластинку Кино. Тем не менее, она никогда не была признана группой как полноценный альбом. [10]
В 1984 году группа «Кино» выпустила свой второй альбом « Начальник Камчатки » . Название было навеяно работой Цоя в качестве оператора котельной («начальник» означает «начальник» или «босс», а «Камчатка» — сленговое слово, означающее «очень далекое место» — но также и народное название котельной, где работал Цой, ныне его музей), а также отсылкой к советской комедии 1967 года « Начальник Чукотки » . Гребенщиков снова выступил в качестве продюсера и привлек многих своих друзей для помощи с записью. Среди них были Александр Титов (бас-гитара), Сергей Курехин (клавишные), Петр Трощенков (ударные), Всеволод Гаккель (виолончель), Игорь Бутман (саксофон) и Андрей Радченко (ударные). Гребенщиков играл на небольшом клавишном инструменте. Альбом был минималистичным по стилю, с редкими аранжировками и использованием fuzz-эффектов на гитаре Каспаряна. «Альбом получился электрическим и несколько экспериментальным по звучанию и форме. Не могу сказать, что звучание и стилистическая направленность получились такими, какими мы хотели их видеть, но с точки зрения эксперимента они выглядели интересно», — сказал позже Цой. [10]
После того, как альбом был закончен, Цой сформировал электрическую секцию «Кино», в которую вошли Каспарян на соло-гитаре, Титов на бас-гитаре и Георгий Гурьянов на ударных, и в мае 1984 года они начали активно репетировать новую концертную программу. Затем «Кино» выступило на II фестивале в Ленинградском рок-клубе, где их очень высоко оценили и начали набирать популярность. Группа вскоре стала знаменитой и начала гастролировать по Советскому Союзу. [10] Летом они приняли участие в получившем признание критиков совместном выступлении с «Аквариумом» и другими группами, состоявшемся в подмосковном пригороде Николина Гора под пристальным наблюдением органов государственной безопасности. В 1985 году «Кино» выпустило свой третий альбом «Это не любовь... » [11]
В начале 1985 года группа «Кино» предприняла попытку записать ещё один альбом, но Цою не понравилось вмешательство продюсера Андрея Тропилло в его работу, и проект остался незавершённым. [10]
В ноябре 1985 года Титов решил покинуть «Кино» в пользу «Аквариума», в котором он также состоял. Его заменил джазовый гитарист Игорь Тихомиров , который оставался частью «классического состава» «Кино» до его распада. [10]
В январе 1986 года Тропилло выпустил незаконченную пластинку, которую группа записала в его студии несколькими месяцами ранее. Альбом под названием Noch ( буквально « Ночь ») был продан тиражом в два миллиона экземпляров, сделав группу известной далеко за пределами рок-сообщества. Однако группа крайне негативно отнеслась к выпуску этого альбома. Они получили очень мало денег от продажи пластинки, а андеграундная рок-пресса также раскритиковала альбом. [10]
Весной группа выступила на IV фестивале рок-клубов, где получила главный приз за песню «Дальше действовать будем мы» . Летом они отправились в Киев, чтобы снять фильм с Сергеем Лысенко под названием «Конец каникул». Фильм состоит из сюжетной линии, в которой последовательно звучат три песни группы « Кино», за которыми следует вышеупомянутая песня. В июле они выступили в московском Дворце культуры инженеров вместе с группами «Аквариум» и « Алиса » . После этого три группы выпустили сборник под названием «Red Wave » . [12] Альбом был продан тиражом 10 000 копий в Калифорнии, став первым релизом советской рок-музыки на Западе. [13]
С 1986 по 1988 год Цой начал сниматься в кино и продолжал писать песни для «Кино». Фильм « Игла » , в котором он снялся , принёс группе ещё большую известность, а их альбом 1988 года « Группа крови» вознёс их на вершину популярности. [10] Каспарян женился на американке Джоанне Стингрей , которая привезла группе высококачественное оборудование из-за рубежа. Таким образом, техническое оборудование , которое использовала группа «Кино» на этом альбоме , намного превосходило оборудование, к которому они имели доступ на своих более ранних альбомах, и это была их первая запись в техническом плане наравне с европейскими и американскими записями. [14] Российский журналист Александр Житинский назвал «Группу крови» одним из лучших произведений русской музыки и сказал, что она подняла русский рок на новый уровень. [15] Альбом также был высоко оценен на Западе, где он был выпущен в 1989 году компанией Capitol Records и получил высокую оценку американского критика Роберта Кристгау . [14] [16] Noch также был выпущен на виниле фирмой «Мелодия» в 1988 году.
Группа «Кино» выступала на центральном телевидении в Советском Союзе, а «Асса» , фильм 1987 года о русском роке, показал Цоя, исполняющего « Хочу перемен!» перед многотысячной толпой . После этого популярность «Кино» охватила всю страну, и их музыка захватила умы советской молодежи 1980-х годов. [10]
Вскоре после обретения национальной известности «Кино» начали получать приглашения на выступления со всего Восточного блока и даже из некоторых зарубежных стран. Они приняли участие в благотворительном конкурсе в Дании, чтобы собрать деньги на помощь пострадавшим от землетрясения в Армении , и выступили на крупнейшем французском рок-фестивале в Бурже и на советско-итальянском фестивале Back in the Soviet Soviet в Мельпиньяно . В 1989 году они отправились в Нью-Йорк и провели премьеру «Иглы» , а также небольшой концерт. [10]
В 1989 году они выпустили альбом «Звезда по имени Солнце», который был одиноким, интроспективным и грустным, несмотря на славу, которой наслаждалась группа. [ 12] «Кино» появилось в популярной советской телевизионной программе « Взгляд» и попыталось записать несколько видеоклипов. Хотя Цой был недоволен ими и настаивал на их удалении, их, тем не менее, часто показывали по телевидению. [17]
Примерно в это же время группа решила создать отдельную поп-группу, чтобы исполнять свои более беззаботные песни, чтобы уравновесить поп-песни, которые помогли им обрести популярность, с интроспективными размышлениями Цоя. [18]
В 1990 году «Кино» выступило на стадионе «Лужники» , где организаторы зажгли Олимпийский огонь [10], который до этого зажигался всего четыре раза (на Олимпиаде в Москве в 1980 году, на Всемирном фестивале молодёжи и студентов в 1985 году, на Играх доброй воли в 1986 году и на Московском международном фестивале мира в 1989 году) [19].
В июне 1990 года, после окончания продолжительного гастрольного сезона, группа решила сделать небольшой перерыв перед записью альбома во Франции. Однако 15 августа Цой погиб в автокатастрофе недалеко от Тукумса , возвращаясь с рыбалки. [20]
До смерти Цоя они записали несколько песен в Латвии , а оставшиеся участники «Кино» закончили альбом как дань уважения ему. Хотя у него не было официального названия, его часто называют « Чёрным альбомом » из- за его полностью чёрной обложки. Он был выпущен в декабре 1990 года, и вскоре после этого «Кино» и другие близкие к Цою люди провели пресс-конференцию , на которой объявили о прекращении деятельности группы. [21]
В 2012 году, в день пятидесятилетия Цоя, группа ненадолго воссоединилась, чтобы записать песню «Атаман», которая изначально должна была войти в « Чёрный альбом ». Песня не вошла в альбом при релизе, поскольку единственная имевшаяся запись песни содержала только некачественный вокал. Это был последний релиз группы и последняя песня с участием Георгия Гурьянова, который умер 20 июля 2013 года от осложнений гепатита С , рака печени и поджелудочной железы в возрасте 52 лет. [22]
В 2019 году группа объявила о воссоединении, концерты которого впервые за 30 лет запланированы на осень 2020 года. В нем примут участие гитарист группы Юрий Каспарян и бас-гитаристы Александр Титов и Игорь Тихомиров. Также будет использован голос Виктора, оцифрованный с оригинальных многоканальных записей, и будет сопровождаться «уникальным видеорядом». Сын Виктора Цоя, Александр, стал продюсером группы. [23] [24] Однако из-за пандемии COVID-19 концерты были перенесены на 2021 год. [25]
В марте 2021 года вышел концертный альбом под названием «Кино в Севкабеле» [26], а год спустя, 22 декабря 2022 года, на платформах был выпущен альбом под названием «12_22 ». [27]
Ремейк был выпущен 15 марта 2024 года с оригинальным вокалом и недавно записанной инструментальной частью [28]
Музыкальный стиль группы «Кино» обычно описывается как пост-панк [29] [30] [31] [32] [33] [34] и новая волна . [33] [29] [31] [32] Все песни группы «Кино» были написаны Виктором Цоем. Его тексты характеризуются поэтической простотой. [10] Идеи свободы присутствовали (одна песня называлась «Мать Анархия»), но в целом послание группы публике не было чрезмерно или открыто политическим, за исключением повторяющейся темы свободы. Их песни в основном были сосредоточены на борьбе человека в жизни и затрагивали такие всеобъемлющие темы, как любовь, война и стремление к свободе. Когда Цоя спросили о социальных и политических темах его музыки, он сказал, что его песни являются произведениями искусства, и он не хотел бы заниматься журналистикой. [35]
Как одна из первых русских рок-групп, «Кино» оказала большое влияние на более поздние группы. [36] 31 декабря 1999 года русская рок-радиостанция «Наше Радио» объявила 100 лучших русских рок-песен 20-го века на основе голосов слушателей. У «Кино» было десять песен в списке, больше, чем у любой другой группы, и «Группа Крови» заняла первое место. Российская газета «Комсомольская правда» назвала «Кино» второй самой влиятельной русской группой в истории (после «Алисы »). [37] Кроме того, «Группа Крови» была названа одной из сорока песен, которые изменили мир, в русскоязычном издании журнала Rolling Stone за 2007 год . [38]
Простой, понятный лирический стиль Цоя был очень доступен аудитории «Кино» и помог им обрести популярность по всему Советскому Союзу. Хотя их музыка не была чрезмерно политизированной, она совпадала с либеральными реформами Михаила Горбачева , такими как гласность и перестройка . Кроме того, западный стиль их музыки увеличил популярность западной культуры в Советском Союзе. [39]
Группа «Кино» остаётся популярной в современной России, а Цой, в частности, является культовым героем. Популярность группы называют «Киноманией», а фанатов группы называют «Кинофилами». [40] В Москве есть Стена Цоя , где поклонники оставляют послания для музыканта, а котельная, где когда-то работал Цой, является местом паломничества поклонников русского рока. [41]
Kino сохранила свою нишу, но преданных поклонников на Западе, несмотря на то, что на английском языке не было практически никаких материалов, связанных с группой. Музыка группы была особенно популярна среди интернет-субкультуры, известной как " Doomers ", и часто подвергалась ремиксам для замедления темпа.
Летом 2011 года в рамках празднования 30-летия группы «Кино» в селе Морское , Крым , на месте, где в 1981 году стояла палатка будущих музыкантов группы при рок-клубе «Судак» — был установлен памятный знак в виде гитары с мемориальной доской. [42] [43]
